Kompositionsprinzipien: Der Graphic Artist's Guide (I)

Die Prinzipien helfen dem Profi jeglicher Art. Der Anwalt löst seine Inkongruenzen mit dem Rechtssystem, der Mathematiker löst seine mathematischen Konflikte mit seinen Theoremen und der Künstler löst seine visuellen Probleme durch die Prinzipien des Designs. Der Künstler verwendet sie jedoch als Prinzipien, nicht als Gesetze. Der Unterschied zwischen den beiden Konzepten besteht darin, dass diese Prinzipien dazu beitragen, das Kunstwerk und die formale Anordnung zu organisieren, aber sie lenken die Kreativität nicht, um Gefühle und Ideen auszudrücken. Das heißt, Kreativität, Gefühle und die höchste Vision des Künstlers stehen über jedem GesetzDamit diese Grundsätze nur als Referenz dienen können, können sie uns als Rat helfen, uns aber nicht zwingen, unsere Arbeit auf eine bestimmte Weise zu erledigen.

Als nächstes werden wir diese Kompositionsprinzipien überprüfen, die für jeden Designer grundlegend sind:

•  Einheit: Es tritt auf, wenn eine Reihe von organisierten Körpern, die miteinander in Beziehung stehen, nur einen darstellen. Jedes Element in der Ebene übt Kräfte und Spannungen aus. Die Menge dieser Elemente und ihre zugehörigen Kräfte bilden eine Einheit. Der Wert der Einheiten ist höher als die einfache Summe der Elemente. Wie können wir dieses Prinzip in unseren Arbeiten finden? Gut durch Kontinuität, Wiederholung oder Nähe zwischen Elementen.

• Vielzahl: Es geht um die Organisation von Elementen innerhalb der Menge. Der Zweck der Vielfalt ist es, Interesse zu wecken. Es ist das Ergebnis unterschiedlicher Formen oder Typen in unserem symbolischen und formalen Universum. Es geht darum, jene Unterschiede einzuführen, die dem visuellen und konzeptionellen Design einen Mehrwert verleihen. Insbesondere bei der Verwendung von Kontrast, Betonung, Unterschied in Größe, Farbe ... Vielfalt ist eine Kontrastqualität, die die Beziehung verschiedener Formen, Figuren oder Elemente auf unterschiedliche Weise und mit unterschiedlichen Farben und Texturen ermöglicht, aber sie verwendet muss rational sein. Wir müssen Logik verwenden, unseren visuellen Sinn, um Korrespondenz und Gleichgewicht zu finden, weil wir in Unordnung geraten könnten (was, solange es nicht beabsichtigt ist, ein Fehler sein wird) und uns aus der Einheit zu machen.

• Kontrast: Es bezieht sich auf den Kontrast, den Vergleich oder den bemerkenswerten Unterschied, der zwischen den Elementen besteht. Durch die korrekte Verwendung und ohne Missbrauch wird die Verbindung zwischen allen Komponenten, aus denen dieses Tandem besteht, gestärkt. Ohne dieses Element ist es wichtig, dass wir in eine tiefe ästhetische Leere, Monotonie oder sogar Einfachheit geraten. Wir würden irgendwie die Türen unserer Komposition schließen, sie begrenzen und ihre Kapazitätselemente berauben. Dies kann durch die Manipulation mehrerer Artikulationen wie Farbe, Ton, Form, Textur, Größe, Kontur, Typografie ... erreicht werden.

• Zentrum des Interesses: Wir werden es auch Betonung nennen und es ist das Rückgrat oder die Achse der Komposition, auf deren Grundlage alles Sinn macht. Es ist sehr leicht zu identifizieren und es ist der Bereich, in den unser Blick gerichtet ist, sobald wir die Arbeit sehen. Es ist dieser Punkt, dem wir nicht widerstehen können, der sofort unsere Aufmerksamkeit erregt. Wir betrachten zuerst diese Betonung und gehen dann den Rest der Komposition durch. Diese Interessenzentren sind sehr wichtig, weil sind in Übereinstimmung mit dem menschlichen WahrnehmungssystemSo funktioniert unser Gehirn. Sie müssen sofort in sich selbst nach einer Bedeutung, einer Interpretation suchen. Und dieses Element wird als Unterstützung dienen, um unsere gesamte mentale Hypothese aufzustellen, wenn wir sie sehen, wenn wir sie erhalten. (Besonders wenn wir über figurative Kompositionen sprechen, ist sie in der Abstraktion ebenfalls vorhanden, aber etwas viel diffuseres als das konzeptuelle Feld).

• Wiederholung: Es besteht aus der exakten Reproduktion der Elemente, wobei diese unter Berücksichtigung der Nähe zwischen ihnen und der visuellen Eigenschaften, die sie gemeinsam haben, gruppiert werden. Die gebräuchlichste Form ist linear. Dabei müssen die Elemente nicht völlig gleich sein, um gruppiert zu werden. Sie müssen lediglich eine gemeinsame Unterscheidungskraft haben, aber Individualität innerhalb derselben Familie gewähren. Dies kann durch Größe, Kontur oder charakteristische Details verursacht werden.