Von Lichtmalerei inspirierte Logos

Lichtmalerei

Alle Arten von künstlerischen Manifestationen haben sich auf die Gestaltung der Corporate Identity und die Konzeptualisierung von Marken und Logos ausgewirkt. Ein gutes Beispiel ist das, das ich Ihnen heute bringe und das vom Mythischen entwickelt wurde Pablo Picasso: Die berühmte Lichtmaltechnik, obwohl es wahr ist, dass andere Profis und Künstler ihre kleinen Beiträge geleistet haben, bevor unser Riese beschlossen hat, damit zu experimentieren.

Die Konnotationen der Verwendung dieser Technik bei der Gestaltung von Briefmarken und Geschäftsmarken führen uns zu Minimalismus, um über Kunstlegenden zu sprechen. Mythen und Konzepte, die mit der Zeit überlaufen.

Die Ursprünge der Lichtmalerei

Alles begann um 1914, als die Entwicklung der Erfassungstechnologien begann und es darum ging, den fotografischen Prozess in seiner Gesamtheit zu verstehen. In diesem Zusammenhang entstanden die Vorboten der Lichtmalerei, aber natürlich nicht mit ästhetischen oder künstlerischen Absichten, sondern mit klar recherchierenden und etwas wissenschaftlichen Absichten. Die ersten Hände, die den Effekt materialisierten, waren die von Frank Gilbreth und seiner Frau Lillian Moller Gilbreth, die mit kleinen Lichtern die Bewegung verfolgten, die bei der Erstellung eines Langzeitfotos auftrat. Das einzige Ziel bestand darin, den Prozess zu optimieren und die Arbeit in dem von ihnen geführten Unternehmen zu vereinfachen.

Später und vor Pablo Picasso entschied sich der Künstler Man Ray jedoch bereits, mit dieser neuen «Technik» zu experimentieren, insbesondere um das Jahr 1935. Zu diesem Zeitpunkt gab er uns eine Reihe von Fotografien, die bereits eindeutig ein klares ästhetisches und künstlerisches Gewicht hatten dass es den Titel The Writing Space hieß. Zu diesem Zweck öffnete er den Verschluss seiner Kamera maximal und benutzte eine kleine Taschenlampe, um eine Art Wirbel und Linien in der Luft zu erzeugen. Bevor Picasso sich mit dieser Technik befasste, führte Gjon Mili Blitzlichttechniken ein, um Bewegungen auf großen Oberflächen und in einer einzigen Belichtung zu erfassen, was von vielen Fotografen sowohl bei Tag- als auch bei Nachtbelichtung immer noch verwendet wird.

In den 1950er Jahren begann Picasso jedoch, eine Reihe experimenteller Fotografien zu entwickeln, die von den Techniken von Gjon Mili beeinflusst und inspiriert wurden. Dabei handelte es sich um die Silhouette eines Zentauren durch eine kleine Lichtquelle, die am meisten an Beliebtheit gewonnen hat und praktisch diejenige, die Es war schon immer so, dass es normalerweise als Referenz genommen wird, um über Lichtmalerei zu sprechen. Nach und nach schuf unser Künstler verschiedene Formen und arbeitete an Kompositionen, die zwar auf den ersten Blick einfach waren, aber zweifellos große ästhetische Implikationen und Konnotationen hatten, wenn es darum ging, das Bild, die Kunst, das Experimentieren und natürlich die Echos der modernen Kunst und Kunst zu verstehen die Spuren von Picasso in Form von Skizzen.

Merkmale und Konnotationen der Technik

  • Street Art, Anspielung auf Graffiti und kreative Freiheit: Hinter der Lichtmalerei finden wir Implikationen, die denen hinter Street Art sehr ähnlich sind und sogar in die Philosophie der Graffiti eintauchen. Es ist eine Art, mit dem Akademismus in irgendeiner Weise zu brechen, Experimente zu furchen und die Regeln aufzugeben. Absolut alles kann zu unserer besonderen Leinwand werden und auf diese Weise kann Kunst überall, in jeder Form und außerhalb eines Paradigmas oder theoretischen Dekalogs materialisiert werden.
  • Vergängliche Komponente und emotionale Dimension in der expressiven Architektur: Eines der Dinge, die uns in diesen Picasso-Fotografien am meisten beeindrucken, ist die Art der Darstellung und des Machens von Kunst durch eine Art "Performance", da sich unser Künstler mitten im kreativen Prozess für uns manifestiert und unter die Lichtstrahlen von gehüllt wird seine eigene Arbeit. Dies hat natürlich ein erhebliches Gewicht im Diskurs, da es die vergängliche Natur von allem hervorhebt, was uns umgibt, sowohl die Welt als auch die Kunst und den Durchgang des Menschen durch das Leben.
  • Rechtfertigung und Mythifizierung der künstlerischen Avantgarde: Aufgrund der Zeit, in der es als künstlerische Ressource entwickelt wurde, und aufgrund der Figur, die es entwickelt hat, können wir betonen, dass die Verwendung dieser Technik in jeder Art von Komposition in gewisser Weise ein protestantischer Text ist. Es gibt eine Wiederherstellung des Geistes im Sinne der Rechtfertigung der Kunst, die während der spanischen Nachkriegszeit und der Avantgarde befürwortet wurde. Kunst ist wichtig und künstlerische Manifestationen sind unendlich: Sie kann in jedem Medium, durch jede Technik und natürlich für jeden Zweck materialisiert werden.

Lichtmalerei im Logo-Design

Bei alledem ist es nicht verwunderlich, dass sich große Marken für Logos entschieden haben, die der Technik nacheifern. Die Ästhetik der Elemente, die mit dieser Technik erstellt werden, ist einfach genug, um in Adobe Illustrator oder einem anderen digitalen Designprogramm emuliert oder nachgeahmt zu werden. In vielen Fällen wird diese Art von Logos sogar empfohlen, da sie, wenn sie als dynamische Kompositionen dargestellt werden, das Phänomen der Lichtmalerei noch zuverlässiger und besonders auffällig darstellen. Dann hinterlasse ich Ihnen einige Beispiele.

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