Von künstlerischen Trends inspirierte Logos: Art Deco

Vor einigen Tagen haben wir uns gute Beispiele für Logos und Designs angesehen, die von der künstlerischen Bewegung von inspiriert wurden Das Bahuaus Und heute möchte ich mit einem Trend fortfahren, der auch eng damit verbunden ist. Tatsächlich sind sie wie Schwestern und haben mehrere Attribute gemeinsam, es gibt jedoch auch bemerkenswerte Unterschiede zwischen den beiden Sätzen.

Als nächstes werden wir die Bewegung überprüfen Art Deco und wir werden einige Beispiele sehen, die an das Logo-Design angepasst sind.

Woher kam Art Deco und welche Merkmale zeichnen es aus?

Der Begriff Art Deco wurde Ende der 20er Jahre als Name für die geometrischen Schnittstile geprägt, die das Design in den 1925er Jahren stark beeinflussten, und leitet sich aus der Ausstellung „Dekorative Kunst“ von XNUMX in Paris ab, die sich als spektakuläres Schaufenster für Stil erwies.

Es manifestierte sich in den Bereichen dekorative Kunst, Architektur, Grafikdesign, Industriedesign, Modedesign, Schmuck und Innenarchitektur. obwohl auch aber in geringerem Maße in der bildenden Kunst (zum Beispiel Malerei und Skulptur).

Es wurde in der gleichen Zeit registriert, in der La Bahuaus als Strömung geboren wurde, und teilt viele seiner Merkmale, wobei es unter anderem seine Tendenz zur Fragmentierung hervorhebt. Im Fall von Art Deco handelt es sich um eine Manifestation, die ebenfalls sehr pluralistisch ist und sich in mehreren Aspekten manifestiert, sodass ihre Merkmale auf verschiedene Bereiche anwendbar sind:

• Ist inspiriert von die ersten Avantgarden: Konstruktivismus, Kubismus, Futurismus, die Schule von La Bahuaus und Expressionismus. Der Einfluss des Kubismus und des Bauhauses, gemischt mit Suprematismus und einer Vorliebe für ägyptische, aztekische und assyrische Motive, führte zu einem Stil, der durch eine Vielzahl von Zutaten oder Eklektizismus gekennzeichnet war.

• Wie ein Stil, der geboren wurde im Zeitalter der Maschinenutzte die Innovationen dieser Zeit, um sie in ihre Formen einzuführen: Die aerodynamischen Linien, ein Produkt der modernen Luftfahrt, elektrische Beleuchtung, Radio, Schiffsverkleidung und Wolkenkratzer, sind Beispiele, die diese künstlerische Bewegung zweifellos inspirierten.

• Diese Designeinflüsse wurden in Bruchformen ausgedrücktmit kubistischen Blöcken oder Rechtecken und der Verwendung von Symmetrien sowie der ständigen Geometrisierung von Formen.

• Die Verwendung von Typografie ist gekennzeichnet durch die Verwendung von fetten, serifenlosen oder serifenlosen Mustern und geraden Linien (im Gegensatz zu den geschwungenen und naturalistischen Kurven des Jugendstils).

• Auf einer allgemeinen Ebene die aerodynamische Geometrie, Zickzack, modern und dekorativ, waren Begriffe, die den gleichzeitigen Wunsch zum Ausdruck brachten, das moderne Zeitalter der Maschinen zu interpretieren und gleichzeitig die Leidenschaft für Dekoration zu befriedigen.

• In seinen Werken versucht er einige Abstraktionen darzustellen, die Sie sind von der Natur inspiriertwie strahlende Lichtstrahlen, wässrige Flüssigkeiten oder wogende Wolken.

• Auf der anderen Seite in Skulptur und Architektur die Darstellung der Fauna es bezog sich eindeutig auf bestimmte Eigenschaften wie Geschwindigkeit und dafür verwendeten sie Gazetten, Windhunde, Panther, Tauben oder Reiher.

• Darüber hinaus a ständige Anspielung auf alle Arten von phytomorphen Elementen (in Form einer Pflanze) und Blumen, Kakteen oder Palmen werden verwendet, dargestellt durch geometrische Abgrenzungen.

Obwohl wir uns auf das Logo-Design konzentrieren, hinterlasse ich Ihnen im Folgenden eine Auswahl an Designs oder Postern, die von diesem Trend profitieren:

Corporate Identity und Logo-Design

Unsere Strömung wurde in Paris entwickelt und zeichnet sich vor allem durch die Eleganz ihrer Formen, die Spärlichkeit ihrer Ressourcen und die Intensität aus, mit der sie mit Farbe spielt. Zweifellos bestimmt die Architektur die Bedeutung dieser Schule, wobei die priorisierte Strukturierung von Räumen ein entscheidendes Element ist. Natürlich hat sich seine Ästhetik auch auf den Bereich der grafischen Identität und des Logo-Designs bei großen Projekten wie Yves Saint Laurent's ausgewirkt, die von A. Cassandre entwickelt und entworfen wurden. Plus das Design, für das Sie erstellt haben Drehpunkt es ist vollkommen repräsentativ für diesen Strom. Wir können klare Referenzen und Einflüsse in verschiedenen Werken finden, wie zum Beispiel den Logos von Miau und Maschine Diese spielen mit der absolutesten Zerlegung in elementare Formen und Objekte, die in die Typografie selbst eingefügt sind, die in jedem Logo erscheint.

Wie wir leicht sehen können, ist alles besessen, was mit Geometrie, Modernität, Maschinen und technologischer Entwicklung zu tun hat. Mechanismus, Urbanisierung und die Entstehung der neuen Konsumgesellschaft sind die Hauptinspirationsquellen Für unsere Designer, die zu Technikern und Mechanikern ihrer eigenen Logos werden. Wir können sagen, dass dieser Stil sich sehr auf die oberen Ebenen der Gesellschaft konzentriert und Luxus in jedem Vorschlag durch die Verwendung welliger, weiblicher und eleganter Kurven gesucht wurde. Opulenz, Extravaganz, Materialismus und Kunstfertigkeit sind Worte, die dieses gesamte künstlerische Universum sehr gut definieren.

Als Hauptunterschied zu La Bahuaus stellen wir fest, dass Art Deco, obwohl es auch eine schreckliche Faszination für Formen empfindet und sie als Vehikel verwendet, um mit früheren Mustern zu brechen, versucht nicht, sich der Funktion zu nähern oder sich ihr anzuschließen. Im Gegenteil, es bleibt lieber im Anstand und fungiert als Schaufenster. Suchen Sie nach diesem kontemplativen Sinn und tauchen Sie ein in die Schönheit, die die neue Ära der 20er Jahre mit sich bringt. Überlebende dieser Zeit finden wir in verschiedenen Werken, auch architektonischen wie den Gebäuden des Rockefeller Center in New York.