Bei vielen Gelegenheiten haben wir eine Reihe inspirierender Logos mit Ihnen geteilt und bei vielen Gelegenheiten den Prozess der Gestaltung von Firmenlogos und -bildern beeinflusst. Obwohl Design und Kunst unterschiedliche Dinge sind, ist es wahr, dass beide Zweige unbestreitbare Verbindungen haben und dass sie geben unweigerlich Feedback. Aus diesem Grund möchte ich einige dieser Zusammenhänge in einer neuen Artikelserie analysieren, in der wir die wichtigsten künstlerischen Strömungen der letzten Zeit mit dem Logo-Design in Verbindung bringen.
Ich möchte dieses Special mit einer enorm repräsentativen Schule beginnen, Das Bauhaus Dies spiegelt sehr gut die Verbindungen wider, die zwischen der Welt der Kunst und dem Grafikdesign bestehen.
Etymologisch bedeutet Bauhaus "Haus des Bauens" und obwohl es größtenteils eine Kunstschule war, ist die Wahrheit, dass es einige andere Disziplinen wie Architektur und Design zusammengebracht hat. Sein Ursprung liegt im Jahr 1919 in Deutschland und wir können sagen, dass sein Vater der Architekt Walter Gropius war. Es war keine archetypische Schule, aber im Gegenteil, sie wurde von vielen Gelehrten als solche angesehen die beste Kunst- und Designschule des XNUMX. Jahrhunderts. Nach dem ersten Weltkrieg machte sich Gropius daran, eine neue öffentliche und staatliche Kunstschule zu entwickeln. Der Hauptanreiz dieses Projekts, der dem Grafikdesign übrigens großen Gefallen tat, bestand darin, die Kunst- und Handwerksschulen in das Projekt einzubeziehen. Dies wurde auf allen Ebenen zu einer Revolution, da es auf sozialer Ebene jeden Unterschied zwischen zwei Grundfiguren in der Kunstwelt unterdrückte: der des Künstlers und der des Handwerkers. Wenn beide Figuren auf derselben Ebene gleichgesetzt werden, wird Grafikdesign fortan als künstlerischer Trend verstanden, der denselben Wert und dieselbe Wertschätzung wie Malerei oder Skulptur teilt. All dies bedeutete, dass es von Anfang an große Auswirkungen auf die Kunstszene hatte und immer in Debatten und Kontroversen verwickelt war. Die Wahrheit ist, dass es keinen Zweifel daran gibt, dass die von unserer Schule vorgeschlagenen Grundlagen, insbesondere die Kontextualisierung auf historischer und sozialer Ebene, großen Mut von all diesen Pionieren erforderten. Darüber hinaus waren die von ihnen verwendeten Arbeitsmethoden innovativ und belebten das Verständnis der einzelnen beteiligten Disziplinen. Dies lenkte die Aufmerksamkeit der Bildungs- und Lehrdimension auf sich und führte dazu, dass sich die Gemeinschaft der an der Strömung beteiligten Lehrer und Schüler schwindelerregend vermehrte. Zusammen mit Gropius waren von Anfang an Figuren von der Statur von Paul Klee, Vassily Kandinsky, der Maler und Designer Oskar Schlemmer oder der Designer und Fotograf Moholy-Nagy; Kurz gesagt, einige der innovativsten Künstler der Zeit.
Woher kam das Bauhaus und welche Merkmale zeichnen es aus?
Unsere Strömung wurde in Weimar gegründet und wir können sagen, dass sie mehr als ein Studienzentrum oder ein akademischer Trend zu einer Philosophie oder Lebensweise wurde und es schaffte, die der damaligen Gesellschaft auferlegten Grenzen zu überwinden. Es hat gewisse Ähnlichkeiten mit den Postulaten des Art Deco und war eine klare Grundlage für das spätere Aufkommen des Minimalismus (denken Sie daran, dass dieser nach dem Zweiten Weltkrieg entstanden ist), da zu seinen Hauptmerkmalen und Entwicklungslinien die Idee der Rationalisierung gehört. Unsere Künstler konzipierten den Entstehungsprozess aus einem Prisma, das versuchte, all diese überflüssigen Elemente zu beseitigen und zu unterdrücken, um eine Zerlegung des Designs in seine grundlegendsten Elemente zu erreichen. Im Folgenden werden diese Beispiele anschaulicher dargestellt, angepasst an das Logo-Design sowie die grafische und Corporate Identity.
Corporate Identity und Logo-Design
Aus künstlerischer Sicht nimmt das Bauhaus in seine Vorschläge auch einige Arbeitsbereiche auf, die denen der russischen Konstruktivisten sehr ähnlich sind, die auch bei der Einreichung von Vorschlägen von Einfachheit und Mut tranken. Das Ergebnis seiner Arbeit war eine leichte Assimilation durch die Öffentlichkeit aufgrund des Mangels an Ornamenten und ihrer einfachen, brutalen und gleichzeitig schönen Komponente. Auf der chromatischen Ebene finden wir Farben und Bereiche, die sehr repräsentativ sind und die roten und schwarzen Farben hervorheben. Obwohl diese beiden Optionen sehr repräsentativ sind, ist die Wahrheit, dass jede Farbe, die ein sauberes Finish hatte und Teil einer flachen und kontrastreichen Komposition war, als Identifizierung dieser Bewegung sehr gut funktionierte. Im Kino gab es auch eine Wirkung und ein gutes Spiegelbild davon sind Wes Andersons Filme, insbesondere Los Tenenbaums, in denen die Futura-Schrift deutlich verwendet wird, eine Schrift, die trotz der Tatsache, dass sie nicht am Bauhaus erstellt wurde, Ja, Es wurde zur gleichen Zeit entwickelt und hat sehr rationalistische Konnotationen sowie eine avantgardistische Ästhetik.
Wie Sie vielleicht alle diese Merkmale bemerkt haben und sie unter ausgewogenem Minimalismus weitgehend verstanden haben, sind sie auch heute noch im modernen Design zu finden und sind sehr gute Beispiele dafür Faboo Tabu und Axion Logos.