Milton Glaser und seine Liebe zu New York

milton-glaser-und-seine-liebe-nach-new-york

Heute bringen wir den, der zweifellos einer der Großen ist Designer aller Zeiten einer von denen, die das Konzept der bildenden Kunst in dem erfunden haben, was wir heute Grafik nennen, und derjenige, der am meisten für den Ruhm seiner Heimatstadt getan hat. Es ist eine Freude, darüber zu sprechen Milton Glaser und seine Liebe zu NYMilton Glasers Arbeiten werden permanent im MOMA (Museum of Modern Art in New York), im Israel Museum (Jerusalem) und im Smithsonian Institute (Washington, DC) ausgestellt. Glasers Arbeit basiert sehr auf Einfachheit, ist direkt, einfach und originell, seine Arbeit hat einen großen visuellen und konzeptuellen Reichtum. Wir können sagen, dass der Große Milton einer der größten Vertreter des Begriffs "Handelskunst" war.milton-glaser-und-seine-liebe-nach-new-york

Nacido de NY 1929 studierte er an der High School für Musik und Kunst und an der Cooper Union Art School. Seine Ausbildung absolvierte er an der Bologna Akademie der bildenden Künste mit dem Maler Giorgio Morandidank eines Fulbright-Stipendiums ist der Schöpfer von Designs die uns allen sehr vertraut sind, wie das New Yorker Logo, I Love NY, das DC Comics-Logo, das psychedelische Poster, das er 1966 für Bob Dylan gemacht hat ( eines der bekanntesten Bilder der 60er und 70er Jahre und gilt als eines der bekanntesten Werke des amerikanischen Designs), Gründer der Zeitschrift New York Magazin im Jahr 1968 mit Clay Felker und war dessen Direktor von Design bis 1977, und ist das das Gute von Milton war und ist in der Kultur von sehr präsent Design Amerikaner des letzten Jahrhunderts auf mehr als eine und unterschiedliche Weise. Glaser ist der Vorläufer der Figur des Künstlerdesigners, die wir in früheren Beiträgen gesehen haben und wie sie sein kann Obery nicolas und die Geister.

Bei der Verlagswelt und die Presse zusammen mit seinem Partner Walter bernard Ich erstelle das WBMG-Designstudio und arbeite an der Neugestaltung von Zeitungen wie La Vanguardia, The Washington Post und O Globo oder Er beriet Magazine wie Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, das Washington Post Magazine oder die Village Voice im Bereich Editorial Design. 

 milton-glaser-und-seine-liebe-nach-new-york

  Milton Glaser hat sich nicht nur auf das Entwerfen beschränkt, sondern auch einen Großteil seines Lebens der Ausbildung in der USA gewidmet New York School of Visual ArtsDarüber hinaus ist er Mitglied der Art Director's Club Hall of Fame und des American Institute of Graphic Arts (AIGA).

 Bei einem Job stellt sich oft die Frage: Mit wem spreche ich? Wer sind diese Leute? Wie werden sie es wissen? Was sind deine Vorurteile? Was sind deine Erwartungen? Wir müssen nicht lassen Sie uns Angeführt von unserem Stil und unserem persönlichen Geschmack ist es wichtig zu kommunizieren, der Stil muss weggelassen werden und über die Rolle des Designers nachdenken.

milton-glaser-und-seine-liebe-nach-new-york

Und ist das die Arbeit von Milton Es wird nie aufhören, mich zu überraschen.

Kürzlich wurde ein Video veröffentlicht, das er während des Vietnamkrieges selbst gemacht hat. Milton y lee wild, in dem du siehst Mickey Mouse Der Beitritt zum Vietnamkrieg ist kürzlich auf YouTube ans Licht gekommen und hat viele Kontroversen ausgelöst.

Interviewed von Brian Galindo für buzzfeed.comMilton Glaser kommentiert, dass dieses "Wiederauftauchen" plötzlich interessant ist, aber dass er vermutet, dass die Beteiligung der USA am Vietnamkrieg und an den aktuellen Konflikten von etwas mehr Resonanz findet  Mitte. Es scheint, dass es eine Art Treffpunkt zwischen diesen beiden historischen Momenten gibt.

Disney, eines der Unternehmen, das Urheberrechten am meisten verdächtigt, hat seltsamerweise nicht verklagt oder Glaser ni a lee wild. «Das wurde kommentiert Disney er wollte uns verklagen - erklärt Glaser im Interview - aber ich denke, die Konsequenz davon - jeder erkannte - wäre negativ gewesen Disney und es hätte keinen Nutzen. Und offensichtlich war es nicht vorteilhaft, die Figur im Film zu verwenden, also wäre nichts passiert.

Die Bilder in Schwarz und Weiß Sie sind sicherlich keine durchschnittliche Geschichte Disney. "Mickey Mouse ist ein Symbol für Unschuld und Amerika, für Erfolg und Idealismus, und wie ein Soldat getötet zu werden, bricht Ihre Erwartungen völlig", Glaser erklärt im Interview für Buzzfeed.

 

Milton Glaser ist eines der Genies von Grafik-Design und Leitartikel von 20. Jahrhundert. Hier haben Sie einen Link, über den Sie seine Arbeit sehen können, zur Website seiner Firma Milton Glaser Inc,  www.miltonglaser.com/

Sein Dekalog über Design und Leben ist bekannt, hier lasse ich ihn in seiner eigenen Hand erklären:

 1. Sie können nur für Menschen arbeiten, die Sie mögen.

 Es ist eine merkwürdige Regel, die ich lange gelernt habe, weil ich zu Beginn meiner Praxis das Gegenteil empfunden habe. Als Profi musste man die Menschen, für die man arbeitete, nicht besonders mögen oder zumindest eine entfernte Beziehung pflegen, was bedeutete, dass man nicht mit Kunden zu Mittag essen oder soziale Begegnungen hatte. Vor einigen Jahren wurde mir klar, dass das Gegenteil der Fall ist. Ich entdeckte, dass all die wertvolle und bedeutungsvolle Arbeit, die ich geleistet hatte, aus liebevollen Beziehungen zu Kunden stammte. Ich spreche nicht von Professionalität; Ich spreche von Zuneigung. Ich spreche davon, einige gemeinsame Prinzipien mit dem Kunden zu teilen. Dass Ihre Lebensvision tatsächlich mit der des Klienten übereinstimmt. Ansonsten ist der Kampf bitter und hoffnungslos.

2. Wenn Sie wählen können, haben Sie keinen Job

 Eines Nachts saß ich in meinem Auto vor der Columbia University, wo meine Frau Shirley Anthropologie studierte. Während ich wartete, hörte ich Radio und hörte einen Reporter fragen: "Haben Sie jetzt, da Sie fünfundsiebzig sind, einen Rat für unser Publikum, wie man sich auf das Alter vorbereitet?" Eine gereizte Stimme sagte: "Warum fragen mich in letzter Zeit alle nach dem Alter?" Ich erkannte John Cages Stimme. Ich bin sicher, viele von Ihnen wissen, wer er war - der Komponist und Philosoph, der Jasper Johns und Merce Cunningham und die Welt der Musik im Allgemeinen beeinflusst hat. Ich kannte ihn kaum und bewunderte seinen Beitrag zu unserer Zeit. "Weißt du, ich weiß nicht, wie ich mich auf das Alter vorbereiten soll", sagte er. „Ich hatte nie einen Job, denn wenn Sie einen Job haben, wird ihn irgendwann jemand von Ihnen nehmen und Sie werden nicht bereit für das Alter sein. Für mich war es jeden Tag das gleiche, seit ich zwölf war. Ich wache morgens auf und versuche eine Vorstellung davon zu bekommen, wie man heute Brot auf den Tisch legt. Mit fünfundsiebzig ist es dasselbe: Ich stehe jeden Morgen auf und denke darüber nach, wie ich heute Brot auf den Tisch legen werde. Ich bin hervorragend auf das Alter vorbereitet.

3. Manche Menschen sind giftig, vermeiden Sie es besser

 (Dies ist ein Abschnitt von Punkt 1) In den sechziger Jahren gab es einen Mann namens Fritz Perls, der Gestaltpsychologe war. Die aus der Kunstgeschichte abgeleitete Gestalttherapie schlägt vor, dass Sie das "Ganze" vor den Details verstehen müssen. Was Sie sich ansehen sollten, ist die ganze Kultur, die ganze Familie und die Gemeinschaft usw. Perls schlug vor, dass Menschen in allen Beziehungen sowohl giftig als auch bereichernd sein können. Es ist nicht unbedingt richtig, dass dieselbe Person in all ihren Beziehungen giftig oder bereichernd ist, aber die Kombination von zwei Personen kann toxische oder bereichernde Folgen haben. Und das Wichtigste, was ich sagen kann, ist, dass es eine gibt Test um festzustellen, ob jemand in seiner Beziehung zu Ihnen giftig oder bereichernd ist. Hier geht das Test: Sie müssen einige Zeit mit der Person verbringen, egal ob sie etwas trinkt, zum Abendessen geht oder ein Sportspiel sieht. Es ist nicht so wichtig, aber am Ende sehen Sie, ob Sie sich mehr oder weniger energisch fühlen, ob Sie müde sind oder ob Sie gestärkt sind. Wenn Sie müder sind, wurden Sie vergiftet. Wenn Sie mehr Energie haben, wurden Sie bereichert. Das Test Es ist fast kinderleicht und ich schlage vor, es ein Leben lang zu verwenden.

4. Professionalität ist nicht genug oder gut ist der Feind des Großen

 Als ich meine Karriere begann, wollte ich ein Profi sein. Das war mein Anspruch, denn die Profis schienen alles zu wissen - ganz zu schweigen davon, dass sie auch dafür bezahlt werden. Später, nachdem ich eine Weile gearbeitet hatte, stellte ich fest, dass die Professionalität selbst einschränkend war. Professionalität bedeutet schließlich in den meisten Fällen "Risikominderung". Wenn Sie also Ihr Auto reparieren möchten, wenden Sie sich an einen Mechaniker, der weiß, wie Sie mit dem Problem umgehen können. Ich nehme an, wenn Sie eine Gehirnoperation benötigen, möchten Sie keinen dummen Arzt haben, der einen neuen Weg erfindet, um Ihre Nervenenden zu verbinden. Bitte machen Sie es so, wie es in der Vergangenheit gut funktioniert hat.

Leider ist unser Fachgebiet, das sogenannte Creative (ich hasse dieses Wort, weil es oft missbraucht wird, ich hasse die Tatsache, dass es als Substantiv verwendet wird, können Sie sich vorstellen, jemanden als Creative zu bezeichnen?), Wenn Sie etwas wiederholt tun Reduzieren Sie Risiken oder tun Sie es so, wie Sie es zuvor getan haben. Es wird klar, warum Professionalität nicht ausreicht. Schließlich ist in unserem Bereich vor allem eine ständige Übertretung erforderlich. Professionalität führt nicht zu Übertretungen, da sie die Möglichkeit von Fehlern beinhaltet. Wenn Sie ein Profi sind, schreibt Ihr Instinkt vor, nicht zu scheitern, sondern den Erfolg zu wiederholen. Professionalität als Lebensziel ist daher ein begrenztes Ziel.

5. Weniger ist nicht unbedingt mehr

 Als Sohn der Moderne habe ich das gehört Mantra mein ganzes Leben lang: "Weniger ist mehr." Eines Morgens, bevor ich aufstand, wurde mir klar, dass es ein totaler Unsinn war, ein absurdes und ziemlich leeres Geschäft. Aber es klingt wichtig, weil es ein Paradox enthält, das gegen die Vernunft resistent ist. Es funktioniert jedoch nicht, wenn wir an die visuelle Geschichte der Welt denken. Wenn Sie sich einen Perserteppich ansehen, können Sie nicht sagen, dass weniger mehr ist, weil Sie erkennen, dass jeder Teil dieses Teppichs, jede Änderung der Farbe, jede Änderung der Form für seine ästhetische Qualität absolut notwendig ist. Es kann in keiner Weise bewiesen werden, dass ein glatter Teppich überlegen ist. Das gleiche gilt für Gauds Werk, die persischen Miniaturen, die Jugendstil Und viele andere Dinge. Ich habe eine alternative Maxime, die ich für angemessener halte: „genug ist mehr.

6. Der Stil ist nicht zuverlässig

 Ich denke, diese Idee kam mir zum ersten Mal, als ich ein wundervolles Aquarell eines Stiers von Picasso betrachtete. Es war eine Illustration für eine Kurzgeschichte von Balzac mit dem Titel "The Unknown Masterpiece". Es ist ein Bulle, der in zwölf verschiedenen Stilen ausgedrückt wird, von einer sehr naturalistischen Version bis zu einer Abstraktion, die auf eine einfache Linie reduziert ist, mit allen Schritten dazwischen. Aus dem Blick auf diesen Druck geht eindeutig hervor, dass der Stil irrelevant ist. In jedem dieser Fälle, von der extremen Abstraktion bis zum treuen Naturalismus, sind alle über den Stil hinaus außergewöhnlich. Es ist absurd, einem Stil treu zu bleiben. Es verdient Ihre Loyalität nicht. Ich muss sagen, dass es für alte Designprofis ein Problem ist, weil das Feld mehr denn je von wirtschaftlichen Interessen bestimmt wird. Der Stilwechsel hängt normalerweise mit wirtschaftlichen Faktoren zusammen, wie jeder, der Marx liest, weiß. Müdigkeit tritt auch auf, wenn Menschen ständig zu viel von dem gleichen sehen. Etwa alle zehn Jahre ändert sich der Stil und die Dinge werden anders. Die Schriftarten kommen und gehen und das visuelle System ändert sich ein wenig. Wenn Sie jahrelang als Designer gearbeitet haben, haben Sie das wesentliche Problem, was zu tun ist. Ich meine, schließlich haben Sie ein Vokabular entwickelt, eine Form, die Ihre eigene ist. Dies ist eine der Möglichkeiten, sich von Ihren Kollegen abzuheben und Ihre Identität im Bereich Design zu etablieren. Die Aufrechterhaltung Ihrer Überzeugungen und Vorlieben wird zu einem Balanceakt. Der Zweifel zwischen dem Streben nach Veränderung oder der Beibehaltung Ihrer eigenen unverwechselbaren Form wird kompliziert. Wir haben alle bekannten Fälle von berühmten Ärzten, deren Arbeit plötzlich aus der Mode kam oder genauer gesagt in der Zeit steckte. Und es gibt traurige Geschichten wie die von Casandre, unbestritten dem größten Grafikdesigner des 20. Jahrhunderts, der in seinen letzten Jahren seinen Lebensunterhalt nicht verdienen konnte und Selbstmord begangen hat.

7. Während Sie leben, verändert sich Ihr Gehirn

 Das Gehirn ist das aktivste Organ im Körper. Tatsächlich ist es das Organ, das am anfälligsten für Veränderungen und Regeneration aller Organe ist. Ich habe einen Freund namens Gerard Edelman, der ein großartiger Gelehrter in Gehirnstudien ist und sagt, dass die Analogie des Gehirns zum Computer unglücklich ist. Das Gehirn ähnelt eher einem wilden Garten, in dem ständig Samen wachsen und sich ausbreiten, sich regenerieren usw. Und er glaubt, dass das Gehirn für jede Erfahrung und Begegnung, die wir in unserem Leben haben, anfällig ist - auf eine Weise, die wir nicht vollständig kennen.

Ich war fasziniert von einer Geschichte in einer Zeitung vor einigen Jahren über die Suche nach absoluter Tonhöhe. Eine Gruppe von Wissenschaftlern beschloss, herauszufinden, warum manche Menschen eine perfekte Tonhöhe haben. Sie sind diejenigen, die eine Note genau hören und genau in der richtigen Tonhöhe reproduzieren können. Einige Leute haben ein sehr gutes Gehör, aber absolute Tonhöhe ist selbst unter Musikern selten. Die Wissenschaftler entdeckten - ich weiß nicht wie -, dass bei Menschen mit absoluter Tonhöhe das Gehirn anders war. Bestimmte Hirnlappen hatten bei denjenigen mit absoluter Tonhöhe eine wiederkehrende Veränderung oder Verformung erfahren. Das war an sich schon interessant genug, aber dann entdeckten sie etwas noch Faszinierenderes: Wenn Sie eine Gruppe von vier- oder fünfjährigen Kindern nehmen und ihnen das Geigenspiel beibringen, haben einige von ihnen nach einigen Jahren eine absolute Tonhöhe entwickelt, und In all diesen Fällen hat sich Ihre Gehirnstruktur geändert. Nun ... was könnte das für den Rest von uns bedeuten? Wir neigen dazu zu glauben, dass der Geist den Körper und der Körper den Geist beeinflusst, aber wir glauben im Allgemeinen nicht, dass alles, was wir tun, das Gehirn beeinflusst. Ich bin überzeugt, dass mein Gehirn betroffen sein könnte und mein Leben sich ändern könnte, wenn mich jemand von der anderen Straßenseite anschreien würde. Deshalb sagte meine Mutter immer: "Bleib nicht mit diesen bösen Jungs rum." Mama hatte recht. Gedanken verändern unser Leben und unser Verhalten.

Ich denke auch, dass die Zeichnung genauso funktioniert. Ich bin ein großer Befürworter des Zeichnens, nicht weil ich Illustrator geworden bin, sondern weil ich glaube, dass das Zeichnen das Gehirn genauso verändert wie das Finden der richtigen Note das Leben eines Geigers. Zeichnen macht Sie aufmerksam, es macht Sie aufmerksam auf das, was Sie sehen, was nicht so einfach ist.

8. Zweifel ist besser als Gewissheit

 Alle reden immer davon, selbstbewusst zu sein und an das zu glauben, was Sie tun. Ich erinnere mich, dass der Lehrer einmal im Yoga-Unterricht gesagt hat, dass man, wenn man glaubt, die Erleuchtung erreicht zu haben, gerade an seine Grenzen gestoßen ist. Ich denke, dass es im praktischen Sinne wahr ist. Tief verwurzelte Überzeugungen jeglicher Art hindern Sie daran, sich dem Experimentieren zu öffnen, und deshalb finde ich jede festgehaltene ideologische Position fragwürdig. Es macht mich nervös, wenn jemand zu viel an etwas glaubt. Es ist wichtig, skeptisch zu sein und lang gehegte Überzeugungen in Frage zu stellen. Natürlich muss man sich über den Unterschied zwischen Skepsis und Zynismus im Klaren sein, denn Zynismus schränkt die Offenheit gegenüber der Welt ebenso ein wie leidenschaftliche Überzeugungen: Sie sind wie Zwillinge. Letztendlich ist es wichtiger, ein Problem zu lösen, als richtig zu sein. Sowohl in der Kunst- als auch in der Designwelt herrscht ein Gefühl der Selbstversorgung. Vielleicht fängt es in der Schule an. Kunstschulen beginnen oft mit Ayn Rands einzigartigem Persönlichkeitsmodell und widersetzen sich den Ideen der umgebenden Kultur. Die Theorie der Avantgarde besagt, dass man als Individuum die Welt verändern kann, was bis zu einem gewissen Punkt wahr ist. Eines der Anzeichen für ein geschädigtes Ego ist absolute Gewissheit.

Schulen fördern die Idee, Ihre Arbeit nicht um jeden Preis zu gefährden und zu verteidigen. Nun, der Punkt ist, unsere Aufgabe ist es, eine Einigung zu erzielen. Sie müssen nur wissen, wo Sie Kompromisse eingehen müssen. Das blinde Streben nach eigenen Zielen auf Kosten des Ausschlusses der Möglichkeit, dass andere Recht haben, berücksichtigt nicht die Tatsache, dass wir uns beim Design immer mit einer Triade befassen: dem Kunden, dem Publikum und Ihnen. Im Idealfall werden durch irgendeine Art von Verhandlung alle Parteien gewinnen, aber Eigenständigkeit ist oft der Feind. Narzissmus beruht im Allgemeinen auf einer Art Kindheitstrauma, das nicht vertieft werden sollte. Dies ist ein sehr schwieriger Aspekt menschlicher Beziehungen. Vor einigen Jahren habe ich eine sehr bemerkenswerte Sache über die Liebe gelesen, die auch für die Art der Beziehung zu anderen gilt. Es war ein Zitat von Iris Murdoch in ihrem Nachruf. Er sagte: "Liebe ist die äußerst schwierige Tatsache zu erkennen, dass der andere, der nicht einer ist, real ist." Ist es nicht fantastisch ?! Die beste Schlussfolgerung zum Thema Liebe, die Sie sich vorstellen können.

9. Über das Alter

 Letztes Jahr gab mir jemand zu meinem Geburtstag ein schönes Buch von Roger Rosenblatt mit dem Titel «Anmutig altern»(Anmutig altern). Ich habe den Titel damals noch nicht erkannt, aber er enthält eine Reihe von Regeln für ein elegantes Altern. Die erste Regel ist die beste: „Es spielt keine Rolle. Es ist egal, was du denkst. Befolgen Sie diese Regel und Sie werden Ihrem Leben Jahrzehnte hinzufügen. Es spielt keine Rolle, ob es früher oder später ist, ob Sie hier oder da sind, ob Sie es gesagt haben oder nicht, ob Sie klug oder dumm sind. Wenn Sie ungepflegt oder kahl herausgekommen sind oder wenn Ihr Chef Sie wütend ansieht oder Ihr Freund oder Ihre Freundin Sie sauer ansieht, wenn Sie sauer sind. Es spielt keine Rolle, ob Sie diese Beförderung, Auszeichnung oder dieses Haus erhalten oder nicht. " Endlich Weisheit. Dann hörte ich eine wundervolle Geschichte, die mit Regel Nummer zehn zu tun zu haben schien: Eines Morgens eröffnete ein Metzger sein Geschäft, und als er dies tat, steckte ein Kaninchen seinen Kopf durch die Tür. Der Metzger war überrascht, als der Hase fragte: "Haben Sie Kohl?" Der Metzger sagte: "Dies ist eine Metzgerei, wir verkaufen Fleisch, kein Gemüse." Der Hase sprang weg. Am nächsten Tag eröffnete der Metzger sein Geschäft und der Hase streckte den Kopf heraus und fragte: "Haben Sie Kohl?" Der jetzt wütende Metzger antwortete: "Hör mir zu, kleines Nagetier, ich habe dir gestern gesagt, dass wir Fleisch verkaufen, kein Gemüse, und wenn du das nächste Mal hierher kommst, werde ich dich am Hals packen und diese Schlappohren auf den Boden nageln." Das Kaninchen verschwand plötzlich und eine Woche lang passierte nichts. Dann steckte das Kaninchen eines Morgens den Kopf aus der Ecke und fragte: "Hast du Nägel?" Der Metzger sagte: "Nein." Dann sagte der Hase: "Es hat Kohl."

10. Sag die Wahrheit

Die Geschichte des Kaninchens ist wichtig, weil mir der Gedanke kam, dass die Suche nach Kohl in einer Metzgerei der Suche nach Ethik im Bereich Design gleicht. Es scheint auch nicht der beste Ort zu sein, um es zu finden. Es ist interessant festzustellen, dass im neuen AIGA-Ethikkodex (Amerikanisches Institut für Grafik) Es gibt eine beträchtliche Menge an Informationen über das Verhalten gegenüber Kunden und anderen Designern, aber kein Wort über die Beziehung des Designers zur Öffentlichkeit. Vom Metzger wird erwartet, dass er essbares Fleisch und keine irreführenden Waren verkauft. Ich erinnere mich, dass ich gelesen habe, dass während der Stalin-Jahre in Russland alles, was als "Rindfleisch" bezeichnet wurde, tatsächlich Hühnchen war. Ich möchte mir nicht vorstellen, was als "Huhn" bezeichnet wurde. Wir können ein minimales Maß an Täuschung akzeptieren, zum Beispiel, dass wir über den Fettgehalt ihrer Burger belogen werden, aber wenn der Metzger uns faules Fleisch verkauft, gehen wir woanders hin. Haben wir als Designer weniger Verantwortung gegenüber unserer Öffentlichkeit als ein Metzger? Jeder, der sich für die Registrierung von Grafikdesign interessiert, sollte beachten, dass der Grund für ein Nummernschild darin besteht, die Öffentlichkeit zu schützen, nicht die Designer oder Kunden. "Do no harm" ist eine Warnung an Ärzte, die mit ihrer Beziehung zu ihren Patienten zu tun hat, nicht mit ihren Kollegen oder den Labors. Wenn wir eingeschrieben wären, würde es für unser Geschäft wichtiger werden, die Wahrheit zu sagen.

 Mehr Informationen - Obery nicolas und die Geister


Einen Kommentar, hinterlasse deinen

Hinterlasse einen Kommentar

Ihre E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind markiert mit *

*

*

  1. Verantwortlich für die Daten: Miguel Ángel Gatón
  2. Zweck der Daten: Kontrolle von SPAM, Kommentarverwaltung.
  3. Legitimation: Ihre Zustimmung
  4. Übermittlung der Daten: Die Daten werden nur durch gesetzliche Verpflichtung an Dritte weitergegeben.
  5. Datenspeicherung: Von Occentus Networks (EU) gehostete Datenbank
  6. Rechte: Sie können Ihre Informationen jederzeit einschränken, wiederherstellen und löschen.

  1.   2ison sagte

    Ein großartiges Beispiel für grafisches Denken und Entwickeln. Sehr guter Artikel, Glückwunsch.