Pop - Art und Andy Warhol: Dinge, die Sie über diese ursprüngliche künstlerische Bewegung nicht wussten

Pop - Kunstausstellung

"Pop Art ist für alle" von sobermusings ist unter CC BY 2.0 lizenziert

Sind Sie fasziniert von Kultur und Pop Art? Möchten Sie wissen, woher es stammt? Sie können diesen Beitrag nicht verpassen!

Helle und jugendliche Farben, Comics, Werbung und Alltagsgegenstände ... sind in der Kunstwelt noch heute präsent. Die als Pop-Art bekannte Bewegung war eine künstlerische Bewegung, die Mitte der 50er Jahre in Großbritannien geboren wurde, die in den frühen 60er Jahren bald in die USA zog (wo sie ihren Höhepunkt erreichte).

Der Ursprung der Pop-Art: Abstrakter Expressionismus und Jackson Pollock

In den Anfängen gründete eine Gruppe junger britischer Künstler eine Kunststoff-Renovierungsprozess als Antwort auf den früheren Abstrakten Expressionismus. Diese Bewegung, die in den 40er Jahren in den USA entstand, war durch heftige Bewegungen mit wenigen Farben und ohne Figuration gekennzeichnet, die das emotionale Drama der Zeit zeigten. Außerdem handelte es sich früher um großformatige Gemälde, die darauf warteten, in Galerien ausgestellt und für sehr große Geldsummen verkauft zu werden. Und das Kunstsammeln war gleichbedeutend mit einem hohen sozialen Status.

Unter den Expressionisten hebt den Maler Jackson Pollock (1912 - 1956) hervor und seine Technik von tropfend, bei dem die Farbe auf die Leinwand tropfen oder damit spritzen darf.

Pollocks Arbeit

«MOMA Pollock» von CKH ist unter CC BY-ND 2.0 lizenziert

Sie lebten in einer von Ruhm besessenen gierigen Welt, in der die Vision von Kunst aus intellektueller Sicht, von der Bedeutung des Werkes, besondere Bedeutung erlangte.

 Der Aufstieg der Pop-Art: Rebellion gegen den vorherrschenden Abstrakten Expressionismus

Unter den Künstlern, die die exzessive Intellektualisierung der Kunst und die daraus resultierende Entfremdung von der Öffentlichkeit satt haben, wurde die Pop-Art-Bewegung geboren Verwendung von einfachen und einfachen Figuren, voller Farbe, lustig und jugendlich. Es ist eine beliebte Kunst, die den Menschen zugänglich ist.

Hervorzuheben ist die Darstellung einfacher Alltagsgegenstände, die als Konsumgüter dargestellt werden, als wären sie Werbung. Es handelt sich um Massenprodukte ohne Subjektivität, die eine ironische Reaktion auf die damalige elitäre und Konsumgesellschaft darstellen. Diese scheinbare Kälte und Einfachheit steht im Gegensatz zu der tiefen Bedeutung, die den Werken der Abstrakten Expressionisten gegeben wurde.

Wenn es in dieser Bewegung eine Schlüsselfigur gibt und deren Werke noch heute in Mode sind, dann ist es zweifellos die von Andy Warhol. (1928-1987). Warhol war mutig und frech und verwendete in seinen Gemälden Symbole der amerikanischen Kultur, Bilder, die an sich Anziehungskraft erzeugten: die Coca-Cola-Flasche, Campbells Suppendosen und sogar Marilyn Monroe selbst.

Warhol Gemälde

Das «Museum of Modern Art (MoMA)» von wyliepoon ist unter CC BY-NC-ND 2.0 lizenziert

Einmal kommentierte er:

Das Tolle an diesem Land ist, dass die Vereinigten Staaten eine Tradition begonnen haben, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge kaufen wie die ärmsten. Sie können fernsehen, Sie sehen einen Coca-Cola-Werbespot und Sie wissen, dass der Präsident Coca-Cola trinkt, Liz Taylor Coca-Cola trinkt und Sie denken, dass Sie auch Coca-Cola trinken können. Eine Warteschlange ist eine Warteschlange, und kein Geld auf der Welt kann dazu führen, dass Sie eine bessere Warteschlange finden als die, die der Bettler an der Ecke trinkt. Alle Warteschlangen sind gleich und alle Warteschlangen sind gut. Liz Taylor weiß es, der Präsident weiß es, der Bettler weiß es und Sie wissen es.

Weitere Künstler der Pop-Art-Bewegung: Lichtenstein und Wesselmann

Andere Künstler der damaligen Zeit, die ebenfalls kalte und rationale Figuren gegen den vorherrschenden Expressionismus verwendeten, waren Lichtenstein und Wesselmann.

Roy Lichtenstein (1923-1967) ist bekannt für seine großformatigen Comic-Vignetten in der Regel mit Zahlen aus Anzeigen. Ihre Verwendung von Onomatopoeia bei ihnen ist ebenfalls sehr charakteristisch. Jeder, der heute seine Werke sieht, wird sie sicherlich wiedererkennen!

Lichtensteins Arbeit

Das Bild von shogunangel ist unter CC BY-NC-ND 2.0 lizenziert

Tom Wesselmann (1931 - 2004) ist sehr beliebt für seine weiblichen Akte, frech und lustig. In sehr definierten Formen, aber mit begrenzten Elementen, wird der weibliche Körper unbeschadet auf sehr einfache und kalte Weise dargestellt, als wäre er ein Werbeplakat der Zeit.

Sicher kennen Sie einige dieser Werke, da sie heute noch in Mode sind!


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