In diesem zweiten Teil über Beleuchtung in der künstlerischen Fotografie werden wir über die Spotlight-Standorte oder Lichtquellen und weiter fünf Lichtaufnahmen am häufigsten in der Welt der Fotografie verwendet. Wenn Sie diese einfachen Anweisungen berücksichtigen, haben Sie keine Probleme, wenn Sie an der Beleuchtung Ihrer Fotosessions oder Ihrer Studioaufnahmen arbeiten.
Wir werden zunächst die vier Orte behandeln, die wir verlassen hatten, um uns später mit den Lichtaufnahmen zu befassen:
- Hintergrundbeleuchtung: Mit der Position von Seitenlicht und starkem Licht fügen wir einen Gegenbeleuchtungseffekt im entgegengesetzten Winkel zum Bereich des Hauptlichts hinzu. Auf diese Weise können wir das Profil, das sich ziemlich oft im Schatten befand, hervorheben und den breitesten Charakter des Gesichts hervorheben. Diese Taktik wird normalerweise verwendet, um den Kieferbereich hervorzuheben und den raueren oder männlicheren Aspekt unseres Charakters hervorzurufen. Wir müssen jedoch vorsichtig sein, da diese Hintergrundbeleuchtungstechnik oft verschwindet, wenn die Haare unseres Charakters das Licht sammeln, bevor es den Gesichtsbereich erreicht. Wenn der Wirkungswinkel der Hintergrundbeleuchtung weit hinter dem Modell liegt, erscheinen auf unseren Fotos möglicherweise mehrere Blitze. Wir können dieses Problem jedoch durch eine Gegenlichtblende bewältigen. Dies hilft uns sehr. Je nach Ergebnis suchen wir Wir werden die Leistung des Sekundärlichts variierenIch empfehle Ihnen, eine Blendenintensität zu verwenden, die höher als das Hauptlicht ist. Wir können auch den Einschnittwinkel dieses sekundären Lumens modifizieren, um verschiedene Ergebnisse zu testen. Der Hintergrundbeleuchtungseffekt auf das Haar ist umso stärker, je heller die Haarfarbe ist.
- Kreisförmige Hintergrundbeleuchtung: Wenn wir auf einem ziemlich dunklen oder sogar schwarzen Hintergrund arbeiten, hilft uns diese Technik, das Gesicht unserer Modelle zu skizzieren, und das Gefühl von Tiefe und Dreidimensionalität wird verbessert. Wenn wir auf einem schwarzen Hintergrund arbeiten, haben wir viel mehr Spielraum, um an der Tonalität dieses Lichts zu arbeiten. Wir können Filter und andere auf viel kontrollierte Weise anwenden. Wenn wir jedoch mit klaren und besonders weißen Hintergründen arbeiten, verlieren wir diesbezüglich die Kontrolle und es wird schwieriger für uns. Auf jeden Fall, Wir werden in der Lage sein, die Aufmerksamkeit unserer Öffentlichkeit im Lichtkreis zu erregen.
- Hintergrundbeleuchtung mit Farbverlauf: Sehr ähnlich der vorherigen Option, nur dieses Mal werden wir an der Beleuchtung arbeiten, um einen Verlaufshintergrund zu erstellen. Wir werden unseren Gradienten leicht abschließen Ändern des Abstands zwischen der Lichtquelle und dem Hintergrund. Es ist logisch, dass dabei Restlichthalos auf dem Charakter erscheinen, die wir nutzen können, um auch auf seinem Gesicht einen Verlaufseffekt zu erzeugen.
- Komplette Beleuchtung: Um dieses Ergebnis zu erzielen, müssen wir die Schemata von erhöhtem Hauptseitenlicht, Hintergrundbeleuchtung und Hintergrund mit Farbverlauf kombinieren. Diese Technik ist eine der am häufigsten verwendeten, weil bietet ausdrucksstarke Nuancen in unserem Charakter zur gleichen Zeit, in der wir den Hintergrund bearbeiten.
Lichtschuss: Wir müssen an der Beleuchtung mit mindestens zwei Glühbirnen arbeiten. Einer von ihnen spielt die Rolle des Primärlichts (dh er lenkt den stärksten Lichtstrom) und der zweite wirft ein weicheres Licht, das die Funktion hat, die vom ersten erzeugten Schatten zu mildern. Letzterer wird für die Besetzung der Schatten verantwortlich sein. Es gibt zwei grundlegende Möglichkeiten, einen Scheinwerfer zu lokalisieren. Zunächst werden wir beide Lichtquellen an den Seiten des Protagonisten platzieren, so dass jede von ihnen in einem Körperbereich kollidiert, ohne jemals das Feld der anderen zu besetzen. Sie werden dann symmetrisch angeordnet, ohne sich tatsächlich zu verbinden. Auf der anderen Seite haben wir auch die Möglichkeit, dass das Sekundärlicht für die Beleuchtung des gesamten Charakters verantwortlich ist, während das Hauptlicht nur eine der Seiten betrifft. Es ist auch möglich, dass wir die Rolle beider Fokusse austauschen, dh der Hauptstrahl überflutet die gesamte Szene, während der Sekundärstrahl auf einen bestimmten Teil fokussiert, aber offensichtlich erhalten wir in dieser zweiten Alternative einen viel weniger ausgeprägten Kontrast. Als nächstes präsentiere ich Ihnen fünf grundlegende Alternativen an der Beleuchtung eines Gesichts arbeiten:
- Seitenlicht: Es markiert das Profil des Gesichts. Das Seitenlicht sollte immer so eingestellt werden, dass das Bild nicht verbrannt wird. Als gezogenes Licht kann es die minimalen Defekte der Haut selbst oder des Make-ups, das unser Charakter präsentiert, aufdecken. Wir werden in der Lage sein, das Einfallen von allgemeinem Licht zu minimieren, auf diese Weise können wir leichter im Schattenbereich an der Seite arbeiten. In diesem Fall Wir werden keine Probleme mit Glitzer haben wie es eine Seitenbeleuchtung ist.
- Dreiviertel eng: Wenn wir die Figur zum Hauptlicht drehen, werden wir erreichen, dass es auf beiden Seiten fällt. Diese Art der Beleuchtung ist ratsam, wenn Unser Ziel ist es, die Breite des Gesichts hervorzuhebenEs ist nicht ratsam, wenn die Form des Gesichts, mit dem wir arbeiten, verlängert wird.
- Schmetterling: Wir werden unseren Charakter drehen, um ihn frontal auf das Hauptlicht zu setzen, damit werden wir das erreichen Die Erfahrung ist lebendigerfröhlicher und aufgeklärter. Dieser Effekt führt zu einer Form ähnlich einem Schmetterling unter der Nase und daher zu seinem Namen.
- Dreiviertel breit: Dieser Schuss ist der empfohlen, um längere Gesichter zu behandeln und es scheint das Ergebnis einer weiteren Drehung unseres Charakters zu sein, bis ein Punkt erreicht ist, an dem das Licht mit der höchsten Leistung auf die Seite fällt, die der Kamera am nächsten liegt. Mit dieser Option erhalten wir ein Ergebnis in der Texturierung der Haut, das ziemlich diskret und mit einer ziemlich regulierten Behandlung der Farben ist.
- Geteiltes Licht: Wir werden diesen Effekt erzielen Platzieren Sie unseren Protagonisten in der Mitte beider Lichter. Das Ergebnis sind zwei gebürstete Lichter, dh zwei Lichtquellen, die auf beiden Profilen ruhen und an beiden Stellen Unvollkommenheiten aufdecken.
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