13 Typografie-Tipps, die jeder Designer berücksichtigen sollte

Typografie ist die Säule, die jedes Design unterstützt. Eine gute Deckung ist wenig wert, wenn die Typografie des Buches ist das falsche, wenn seine Größe nicht berücksichtigt wurde, wenn die Hierarchie nicht klar ist, wenn der Leser müde wird, wenn er seinen Blick auf die Seiten richtet.

Si Sie interessieren sich für Typografie Von hier aus ermutige ich Sie, das Buch von Enric Jardí mit dem Titel zu lesen 22 Typografietipps, ein Maßstab auf dem Gebiet. Tatsächlich basiert dieser Beitrag teilweise auf den Informationen, die in ihm auf didaktische und unterhaltsame Weise präsentiert werden.

13 Typografietipps

1. Verwenden Sie 2 Schriftarten

   Sie sind genug, Sie brauchen keine 6 (es könnte zum Beispiel nur auf Plakaten zugelassen werden).

2. Typografie vermittelt auch

   Es ist nicht dasselbe, Times New Roman (elegant, aber vulgär) als Helvetica (universell und vielleicht zu langweilig) oder Courier New als FF DIN zu verwenden. Versuchen Sie, dass das, was die Typografie vermittelt, der Nachricht entspricht, die sie erfasst.

3. Ihre Schriftarten sehen in keiner Größe gut aus

   Jede Schrift ist darauf ausgelegt eine bestimmte Größe. In der Regel können wir wissen, dass die Buchstaben für kleine Körper ein breiteres Skelett haben und es weniger Höhenunterschiede zwischen Groß- und Kleinschreibung gibt; Außerdem sind die dünnsten Bereiche dick. Ein Beispiel wäre der Nimrod, der bei großen Körpern hässlich und bei kleinen Körpern sehr gut lesbar ist.

4. Sei vorsichtig mit Sprachen

   Wenn Sie ein Buch modellieren, wählen Sie eine Schriftart mit Akzenten, Fragezeichen und Ausrufezeichen aus. Nach 4 Monaten erfahren Sie, dass Sie eine Sonderausgabe für ein arabisches Land erstellen müssen. Hat der Kerl die Zeichen, die Sie brauchen? Dies ist sehr wichtig, um diese Art von Arbeit zu berücksichtigen, die erweitert werden kann. Um Risiken einzugehen, verwenden Sie die Bestseller der Schrift und stellen Sie sicher, dass Sie bei Bedarf das entsprechende Charakterpaket kaufen können.

5. Körper ist nicht gleich Größe

   Ein Adobe Garamond Regular mit 11 Körpern und eine Helvetica Neue desselben Körpers, Sie sind nicht gleich groß. Wenn wir beide im selben Text in einzelnen Worten verwenden, werden wir sehen, dass unsere Augen einen Sprung machen müssen, um die Helvetica Neue zu lesen. Um die Größe anzupassen, ist es am besten, das X jeder Schriftart als Referenz "per Auge anzupassen". In diesem Fall würden wir den Adobe Garamond Regular auf Nahkampf 11 verlassen und die Helvetica Neue auf Nahkampf 8'4 reduzieren.

6. Liefern Sie Ihre Schriftarten an den Drucker

   Es ist sehr einfach, dass in der Druckprozess Lassen Sie unsere Typografie durch eine andere ersetzen. Um dies zu vermeiden, ist die Option Paket (Datei> Paket) die beste Option (im Fall von InDesign). Wenn nicht, erstellen Sie ein PDF und liefern Sie auch die Datei mit der entsprechenden verwendeten Schriftart (wenn wir zwei verwenden, dann zwei). Natürlich: Überprüfen Sie die Lizenz Ihrer Schriftarten sehr gut, denn wenn Sie diese nicht an die Presse liefern können, begehen Sie eine Rechtswidrigkeit.

7. Ändern Sie KEINEN Typ

   Verdichten Sie es nicht, erweitern Sie es nicht. Dehne es nicht. Machen Sie auch keine falschen Fett- oder Kursivschrift oder falschen Kapitälchen. Sie zerstören jahrelange Arbeit von einem Fachmann, der sich mit Leib und Seele der Gestaltung und Neugestaltung jedes Buchstabens vierzigtausend Mal gewidmet hat.

8. Kümmere dich um Hierarchien

   Es muss natürlich assimiliert werden und auf den ersten Blick verstehen, was die erste Überschrift, die zweite, die dritte ist ...

9. Verwenden Sie ein Basisrack (wenn Sie möchten)

   Dadurch erhalten Sie eine regelmäßigere Komposition, da sich die Textzeilen auf derselben Höhe befinden.

10. Reduzieren Sie den Abstand und den Zeilenabstand in Überschriften

    Wenn Sie große Schriftgrößen verwenden, ist es ratsam, dies mit dem Auge zu tun.

11. Überwachen Sie das Interlettering von Überschriften und Überschriften

    Passen Sie Tracking und Kerning neu an, damit es keine Unterschiede bei den Leerzeichen gibt.

12. Achten Sie auf die Orthotypographie

    Welche Zitate zu verwenden? Wie schreibe ich ein Buchzitat? Eine gute Lektüre (sehr zu empfehlen), um all dies zu lernen, heißt das Buch Orthotypographie für Designer, von Raquel Marín Álvarez (zu 19 € bei Gustavo Gili).

13. Partitions- und Begründungsfenster: eine Frage von Versuch und Irrtum

    zu Vermeiden Sie Waisen und WitwenDieses InDesign-Panel ist von größter Bedeutung. Durch Ändern der darin angezeigten Werte können wir besser geformte Textblöcke erzielen. Der Trick? Es gibt keine, es ist alles eine Frage des guten Auges und des Trial-Error-Prozesses. Kopf hoch!