Wabi-Sabi und Grafikdesign

Wabi-Sabi ist ein japanischer Trend, dessen Ursprung in Teezeremonien liegt. Diese Strömung, nicht nur ästhetisch, sondern auch philosophisch, spricht von der Naturbeobachtungaus Akzeptanz der Unvollkommenheit und Wertschätzung der Schönheit in hässlichen Dingen. Leonard Koren spricht in seinem Buch "Wabi-Sabi für Künstler, Designer, Dichter und Philosophen" über diese japanische Ästhetik als eine Art, sich dem Leben und der Umwelt, die uns umgibt, zu nähern.

„Wabi-Sabi ist die Schönheit unvollkommener, unbeständiger und unvollständiger Dinge.

Es ist die Schönheit bescheidener und bescheidener Dinge.

Es ist die Schönheit unkonventioneller Dinge. "

Ursprünglich hatten "Wabi" und "Sabi" unterschiedliche Bedeutungen. "Sabi" bedeutete "kalt" oder "verwelkt", während "Wabi" das Elend bedeutete, allein in der Natur zu leben. Ab dem XNUMX. Jahrhundert entwickelten sich diese Bedeutungen zu positiveren Werten. Heute sind diese Konzepte so verschwommen, dass es schwierig ist, eines zu erwähnen, ohne sich auf das andere zu beziehen. Wir können von "Wabi" sprechen und uns auf die rustikale Einfachheit jener Objekte beziehen, die der Mensch in der natürlichen Welt geschaffen hat, sowie von "Sabi", das sich auf die Schönheit dessen bezieht, was zugrunde geht.

Diese Werte der Unvollkommenheit und Vergänglichkeit haben tiefe Wurzeln im Buddhismus und in der japanischen Gesellschaft. Diese Werte können jedoch in der westlichen Kunst und Kultur gesehen werden.

Welche Werte verteidigt diese ästhetische und philosophische Strömung?

Derzeit verteidigt Wabi-Sabi die Beobachtung der Natur als Suche nach der Wahrheit. Aus dieser Beobachtung ergeben sich drei Lektionen: Nichts hält ewig, alles ist unvollkommen y alles ist unvollständig.

Wenn diese Konzepte klar sind, können Elemente wie handgefertigte Stücke, Risse in der Keramik, Materialien wie Leinen oder Wolle diesen ästhetischen und philosophischen Trend perfekt definieren. Wabi-Sabi ist die Schönheit von Dingen, die verwelkt, abgenutzt, angelaufen, vernarbt, vergänglich, vergänglich sind.

Wabi-Sabi und Grafikdesign

Das vom Wabi-Sabi inspirierte Design ist ein viszerales Design, bei dem Textur und Verschleiß der Protagonist sind.  Auf diese Weise schätzt es das Unvollkommene und das Unvollständige. Ein einfaches, funktionales und strenges Design ist ein Design, das dem Wabi-Sabi-Denken nahe kommt. Der Gedanke, dass alles einen Prozess hat und sich die Dinge ändern, führt zu der Perspektive, dass es nicht unbedingt erforderlich ist, ein perfektes Design zu schaffen: Wenn nichts für immer hält, warum sollte man dann nach Perfektion streben? Wenn man Design als etwas Temporäres betrachtet, ist es einfach, ein einfaches und funktionales Design zu entwickeln. Es geht darum, Unvollkommenheit zu feiern.

Welche Elemente begleiten diese Art von Design?

• Raue Oberflächen
• Einfachheit und Minimalismus
• Asymmetrie
• Ungleichgewicht
• Flache und neutrale Farben
• Texturen
• Verschleiß
• Organische Einflüsse
• Disharmonie

Wabi-sabi begann als eine Philosophie, die auf den buddhistischen Werten der Einsamkeit, Vergänglichkeit und des Leidens basiert. Dies führte zu einer Vision einfach, streng, rau e unvollkommen. Aus diesen Elementen entstand eine Designbewegung, die zunehmend im Trend liegt, obwohl sie gerade im Westen angekommen ist.