Die Bedeutung der Komposition in einem Gemälde

Es ist möglich, dass Sie ein Bild gemalt haben und dass es etwas gibt, das Ihnen nicht ganz gefällt. Aber du weißt nicht was es ist. Es kann die Zusammensetzung davon sein.

Es gibt eine Reihe von Techniken und Regeln, um ein Gleichgewicht in Ihrer Arbeit zu erreichen und dass seine Elemente perfekt zusammenpassen. Hier schlage ich einige davon vor:

Verwenden Sie Kompositionsregeln

Es ist wichtig, dass, wenn Sie mit der leeren Leinwand konfrontiert sind, rahmen Sie jedes der Elemente ein, die Sie malen möchten, so dass es ein Gleichgewicht zwischen den verschiedenen Teilen davon sowie einen Schwerpunkt gibt (etwas, dem wir besondere Bedeutung beimessen wollen, indem wir uns von den anderen abheben).

Um dieses Gleichgewicht zu erreichen Wir können die Drittelregel anwenden. Dies besteht darin, die Leinwand in drei Zeilen und drei Spalten mit denselben Proportionen zu unterteilen und Quadranten zu erstellen. Es wird empfohlen, den Brennpunkt direkt im mittleren Quadranten zu zeichnen, da es das ist, das die Ansicht zuerst ansprechen wird. Unser Horizont kann in jeder der von uns erstellten horizontalen Linien gezeichnet werden. Sekundärobjekte müssen diagonal zum Brennpunktobjekt sein.

Kontrast schaffen

Die verschiedenen Figuren des Gemäldes haben eine Reihe eigener und reflektierter Schatten (Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie hier Previous post). Es ist wichtig, einen Kontrast zu schaffen, Bereiche mit größerer Klarheit und Bereiche mit größerer Dunkelheit, damit die Zeichnung nicht flach ist.

Berücksichtigen Sie Größen und Konturen

Achten Sie auf die Tiefe der LandschaftZeichnen Sie die Objekte, die weit vom Blick des Betrachters entfernt sind, kleiner und die näheren größer. Wenn wir auch unregelmäßige Konturen erstellen und diese nahe an regulären Konturen platzieren, werden die Objekte spürbare Aufmerksamkeit erregen.

Jeder Maler hat seine eigenen Techniken, sucht nach Informationen und lernt die kennen, die Ihnen am besten gefällt!