Die Bedeutung der Pop Art im Grafikdesign

Pop Art und Design

El Kunst und Künstler Sie sind ohne Zweifel eine der wichtigsten Gilden der Gesellschaft. Nun sei Musik, Malerei, Schauspiel, Bildende Kunst oder TanzJede dieser Aktivitäten kann je nach den Augen, die sie sehen, so einfach wie komplex sein. Es ist dann ein wichtiges Element in der Gesellschaft, das zweifellos jeden von uns auf die eine oder andere Weise durchlaufen hat.

Menschen neigen dazu, sich zu entwickeln große Liebe zur Kunst, manchmal ohne es zu merken, na ja wird Teil Ihres Alltags und deshalb bleibt die Kunst unbemerkt. Ein Beispiel hierfür ist der junge Mensch, der jeden Tag Musik hört und nicht erkennt, welche Bedeutung sie in seinem Leben haben kann, weil sie in seinem Leben normal und häufig ist.

Künstlerische Bewegung Pop Art

Künstlerische Bewegung Pop Art

Der heutige Artikel spricht über a künstlerische Bewegung namens Pop Art, mehr oder weniger in den 50er Jahren geboren. Die Eigenschaften dieser Bewegung werden kurz vorgestellt sowie einige interessante Aspekte darüber.

Geboren im XNUMX. Jahrhundert als Reaktion auf den Expressionismus, die damals vorherrschende Bewegung, auch bekannt als Elitebewegung im künstlerischen Rahmen. All dies geht von den Städten New York und London aus. Am Ende der XX Jahre wurden die Vereinigten Staaten wiederum ein weiteres Mutterhaus für diese Künstlerische Bewegungen, gefolgt von Kanada und schließlich und Europa. Eine weitere Tatsache ist, dass diese künstlerische Bewegung in den 60er Jahren einen großen Boom erlebte.

El Pop-Art nimmt als Elemente das tägliche Leben in einem Land, zum Beispiel die Darstellung die bekanntesten künstlerischen oder öffentlichen Persönlichkeiten und Vertreter einer Nation. Aus diesen Elementen erstellt er Abstraktionen, die es dem Betrachter ermöglichen, auf a zu schließen eine bestimmte Nachricht an sie gerichtet. Mit den Elementen des Alltags ist die Idee das Der Betrachter kann die Elemente leicht identifizierenund auf den ersten Blick eine Verbindung zwischen der Arbeit und der Person herstellen, die sie analysiert.

Ebenso ist die Pop-Art-Bewegung theoretisch sollte die emblematischsten Elemente des Landes enthalten In der amerikanischen Kultur wird jedoch standardmäßig am meisten gearbeitet künstlerische Bewegung, wie oben erwähnt, konnte sein Höhepunkt in den 60er Jahren in den Vereinigten Staaten gesehen werden.

Innerhalb seines strukturellen Rahmens Pop Art sammelt bedeutende Elemente des Kapitalismus, die Industrie und die Kultur der Massen, was zu einer "hybriden" Bewegung innerhalb ihrer Hauptmerkmale führt. Sein Vorschlag in der Praxis ist verbunden mit Hochlast-Visualssowie Bildsprache. Im Allgemeinen neigen sie zu ihren Elementen öffentliche oder politische Persönlichkeiten hervorheben, Filmwerbetafeln, Zeitungsumschläge, Bilder einer Stadt, einer bekannten Marke oder anderer Gegenstände, die auf den ersten Blick leicht zu identifizieren sind.

Verschiedene Techniken der Pop Art

Verschiedene Techniken der Pop Art

So können wir innerhalb seiner Techniken von verschiedenen Arten von Gemälden bis zur Anwendung von Methoden aus dem Dadaismus, Fotocollage und Gegenüberstellung. Die Idee von all dem ist durch die Möglichkeit motiviert, dass der Benutzer durch die Verwendung seiner Identität eine Identität erzeugen kann Themen und TechnikenSo können Sie Ihre Werke weitgehend anpassen.

Eine der emblematischsten Figuren dieser Bewegung ist Andy Warhol, ein Exponent, der bis heute in seinen Werken gültig ist. Seine Werke zeichnen sich aus Reproduktion und visuelles Laden der Farbe Ihrer Bilder. Die meisten seiner Arbeiten beinhalten Figuren wie Marilyn Monroe, Elvis Presley und andere Künstler der Zeit. Seine Arbeiten konzentrierten sich nur darauf, ein Bild aus verschiedenen Farbtönen zu reproduzieren, das Bild zunehmend zu überlasten und damit seine Belastung zu erhöhen.

Pop-Art ist eine künstlerische Bewegung, die den Alltag zur Macht zusammenbringtDies macht es proportionaler und ermöglicht eine stärkere Einführung für diejenigen, die sich entschließen, einige Sekunden ihrer Aufmerksamkeit den genannten Werken zu widmen, die sich aus dieser Bewegung ergeben.


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