Kurzes Festival 2016 in Madrid

Letztes Wochenende creativos online berichtete über die Gespräche von Kurzes Festival 2016Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist es eine Veranstaltung zum Thema Grafikdesign und Illustration, die jährlich in Madrid stattfindet.

Die Veranstaltung erstreckt sich über drei Tage, in denen die wichtigsten Designer und Illustratoren weltweit Sie halten Vorträge zu verschiedenen Themen, für diejenigen unter Ihnen, die diese Veranstaltung verpasst haben oder mehr über die Designer erfahren möchten, die die aktuelle Szene revolutionieren. Wir bringen Ihnen in diesem Beitrag eine Auswahl der wichtigsten Vorträge dieser Veranstaltung.

Suppe

Für alle, die es nicht wissen SuppeSopa ist eine auf Branding spezialisierte Agentur für strategische Kreativität, die sich aus einem Kreativteam zusammensetzt, das auf die Entwicklung von Marken und deren visuellen, verbalen und experimentellen Welten spezialisiert ist, um Markenwelten aufzubauen. Er ist verantwortlich für so bekannte Werke wie Carmina oder platzen, Carmina und Amen, jetzt oder nie und von Werken nicht so bekannt, aber genauso gut wie Leck die Traube. Suppe, um seine Arbeit zu präsentieren, beschloss, uns über mehrere zu erzählen.

Carmina oder Pop

Das Projekt wurde nicht nur als Plakat, sondern auch als Flagge plattiert, die alles, was mit dem Film zu tun hat, als Identität bezeichnet. Deshalb wurde das Projekt als Realisierung einer Marke mit einem eigene und unverwechselbare Sprache. Ideen wurden entworfen, nicht nur Plakate und Marken, alle in einer semiotischen Welt, die so einzigartig ist, dass andere beschlossen, sich auf ihre Arbeit zu "bewerben".

Kiki, Liebe wird gemacht

Wieder und wie bei Carmina oder Pop es wurde beschlossen, eine eigene Sprache zu entwickeln. Um das Projekt zu entwickeln, begannen sie mit der Entwicklung von Ideen und der Beziehung zwischen ihnen aus der Mind-Mapping-Technik. Die Grundkonzepte des Films waren: heiß, cool, hübsch, weit offen und korallenrot, wo die Liebe, Sex und Party hängen zusammen In einem freien Kontext kamen die Ideen zusammen und schufen: "ein freier bunter Hippie Eden”, Aus dem die gesamte Identität entwickelt wurde. Die Farbpalette wurde aus dem erstellt, als was die Person, die für den Vortrag verantwortlich ist, getauft hat "Tropischer Sommer im Mittelmeer". Wiederum war die für den Film so typische Sprache so beliebt, dass einige beschlossen, sie für ihre Arbeit "anzupassen".

 Leck die Traube

Dieses Projekt wird noch durchgeführt, es ist vielleicht nicht eines der bekanntesten, aber es ist eines der engsten, in diesem Fall die Identität für das Weinhandlung "Lama la uva"Vielleicht ist eines der wichtigsten Dinge, über die man über dieses Projekt sprechen kann, seine Anfänge. Der Kunde kam mit nur einem Namen und einer Idee zu ihnen, der schlechten Traube und einer Weinhandlung. Die Agentur beschloss, den Namen in einen freundlicheren Namen zu ändern "Leck die Traube" und gab dem Laden eine moderne Ästhetik, die sich immer um Aesops Fabel entwickelte "Der Fuchs und die Trauben".

Bart aalbers

Bart aalbers ist ein Designer, Rotterdamer Illustrator, Niederlande, der anfing, für die lokale Punkrockszene, T-Shirts, Flyer und Albumcover zu entwerfen, war es immer seine Leidenschaft zu illustrieren, aber er beschloss, Webentwicklung zu studieren, die er später verlassen würde, um zu dem zurückzukehren, was er wirklich mochte Zeichnen. 2011 entschloss er sich, der Kreativagentur beizutreten EinkaufsbummelSeitdem hat er für alle Arten von Kunden gearbeitet, wie z Mc Donald, Booking.com o Mangroven-Mobil.

In seinem Vortrag kommentierte er, wie sein Job war und wie man ihn anpasst Farbe reicht von alten Kinderbüchern auf seine Entwürfe und den starken Bezug, den er ihnen nahm, und gab seinen Entwürfen einen nostalgischen Stil in einem modernen Kontext.

 Entspannen Sie die Kokosnuss

Entspannen Sie die Kokosnuss Er war verantwortlich für die Hauptrolle in dem Vortrag, dem schelmischsten und lustigsten des ganzen Festivals. Sobald sie den Raum betraten, baten sie die Öffentlichkeit zu schreien und einige von uns bekamen Bier. Sein großer Auftritt erzählte uns bereits ein wenig darüber, wo sich dieses Studio befand Madrid, Spanien, wo sie für Kunden gearbeitet haben wie: Stadtrat von Madrid, La Casa Encendida, Männergesundheits- oder Folch-Studio. Aber immer in einem entspannten Arbeitsumfeld, das sich in der einwandfreien und unbeschwerten Qualität seiner Entwürfe widerspiegelt.

In dem Gespräch sprachen sie mehr mit uns als über ihre Arbeit, wie man ein Gewichtsdesigner wird, und sie gaben uns als Beispiel, wie sie das nannten Seilbahn Metapher, entweder entscheiden Sie sich, auf die Warteschlange von Millionen von Menschen zu warten, um den Berg hinaufzugehen, oder Sie nehmen den schwierigen Weg und beschließen, den Berg auf Ihrem eigenen Fuß hinaufzugehen, um verschiedene Fähigkeiten zu erlernen, wie man Feuer macht, jagt, sammelt Beeren (vermeiden Sie giftige) oder wie Sie die Kälte überleben können, wodurch Sie besser vorbereitet sind, wenn Sie oben ankommen, als diejenigen, die sich entschlossen haben, in der Schlange auf die Seilbahn zu warten.

Hattie Neuling

Hattie Neuling Sie ist eine der wenigen Designerinnen, die noch mehr manuell arbeitet, in ihrem Fall ist sie für sie bekannt Ich arbeite mit Papierund nicht wie du denkst, sondern wahre Welten in drei Dimensionen erschaffen, die dank der Hilfe von Fotografen zum Leben erweckt werden.

Das ist großartig Englischer Designer In Devon geboren, studierte sie Illustration in Bristol. Später zog er nach London und dank seines Talents gelang es ihm, mit großen Unternehmen wie: Kiehls, IBM, Louis Vuitton, GAP, SONY, GQ, die Washington Post und Lladró unter vielen anderen.

In ihrer Konferenz erklärte sie uns unter anderem, wie sich die Programme, die sie als Kind gesehen hatte, ausgewirkt hatten. Die Muppets (im kastilischen Los Muppets) und Willy WonkaSo wie er die Welt sah, können wir auch in seinen Werken diesen Hinweis finden.

Sie erklärte auch, wie sie ihren eigenen Stil begann, seit sie klein war zeichnete Karten von Städten was er dann mit Legos baute. Als er älter war, beschloss er, Städte und Objekte zu bauen, in diesem Fall jedoch aus einem billigeren und zugänglicheren Material, Papier.

Violaine & Jérémy

Violaine & JérémySie sind ein Paar, das sich in einem Designstudio in Frankreich kennengelernt hat. Kurz nach dem Treffen beschlossen, 2009 ein eigenes Studio zu gründenViolaine konzentriert sich mehr auf Grafikdesign und Werbung, während Jérémy sich mit dem Illustrationsteil befasst. Seine Absicht bei der Erstellung dieser Studie war es, in der Lage zu sein Cover-Projekte mit großem kreativen Potenzial, die nicht nur für das Geld aus diesen Projekten arbeiten werden.

Beeinflussen

Dieses Projekt deckt das gesamte Design eines einzelnen Magazins ab, das Magazin mit einem Thema von Nachrichten in Kommunikation und Marketing, das es seinen Lesern geben wollte attraktivere und modernere Publikation. Dies war einer ihrer ersten redaktionellen Jobs, als sie das Studio gründeten, den Farbumfang des Magazins Cover und Innenabbildungen und das Design von Display-Schriftarten machen diese Arbeit makellos, modern und bei all ihrer Realisierung sehr sorgfältig.

 AMI Paris

AMI Paris ist eine französische Modemarke, die einen Druck für ihre Produkte machen wollte. In diesem Projekt ist es interessant zu sehen, wie sie das durchgeführt haben Muster für Frühjahr / Sommer Sie wandten sich von der kalten Ästhetik des Digitalen ab und beschlossen, das Projekt manuell mit Buntstiften durchzuführen.

AA L'ARCHITECTURE D'AUJOURD'HUI

L'Architecture d'Aujourd'hui ist das älteste Architekturmagazin, das 1930 von gegründet wurde Le Corbusier und André Bloc. In diesem Auftrag widmeten sie sich nicht nur der redaktionellen Gestaltung des Magazins, sondern auch der gesamten künstlerischen Leitung. In dieser Veröffentlichung ist hervorzuheben, welche Rolle die Typografie, um der Publikation selbst Bedeutung und Rhythmus zu verleihen. Es ist erwähnenswert, dass sie mit dieser Zeitschrift großartige Arbeit geleistet haben und ihr einen attraktiven, aktuellen und modernen Stil verliehen haben, weit entfernt von der typischen hieratischen Veröffentlichung, die wir in monothematischen Veröffentlichungen gewohnt sind.

DNA

DNA ist eine vierteljährliche Publikation, die sich mit aktuellen Angelegenheiten befasst. In diesem Fall umfasste das Projekt sowohl die redaktionelle Gestaltung als auch die künstlerische Leitung. Der Veröffentlichung fehlen in diesem Fall Abbildungen, so ist es immer arbeitet mit Fotos, In diesem Projekt ist die Verwendung von Schriftarten viel klarer und sauberer, sodass sie mit den Bildern zusammenarbeiten, wodurch das Projekt eine einfache und saubere Ästhetik.

Juan Diaz-Faes

Juan Diaz-Faes eines von Designer / Illustratoren Er ist der innovativste und bahnbrechendste in Spanien und hat mit großen Kunden wie der Restaurantkette zusammengearbeitet Vips, und vielleicht ist das, was er am bekanntesten ist, für seine Arbeit an illustrierten Mustern, was nur wenige über sein Wissen zum Thema Kreativität wissen, der Titel Kreativität wurde von der verliehen Universidad Complutense de Madrid.

In seinem Vortrag sprach er nicht über seine Arbeit, sondern über eine Reihe von Punkten, um Kreativität zu entwickeln, darunter "Werden Sie kein Roboter", "Viel Spaß" oder "Wenn Sie einsteigen, steigen Sie ein". Alles begleitet von erklärenden Videos, die die Konferenz erträglicher machten.

Dies war nur eine Auswahl einiger Redner. Wenn Sie weitere Informationen über den Rest der Teilnehmer erhalten möchten, können Sie diese sehen hier.