El Museo Franz Mayer ha diseñado para 2026 un calendario expositivo muy amplio con el que conmemorará cuatro décadas de actividad cultural en pleno Centro Histórico de la Ciudad de México. A lo largo de todo el año se encadenarán muestras, eventos nocturnos, talleres y nuevas aperturas de salas, siempre con el diseño y las artes decorativas como hilo conductor.
La institución, creada a partir de la colección del filántropo alemán Franz Mayer, afronta esta efeméride con la intención de reafirmar su vocación como museo vivo, atento al presente. De ahí que su programación combine revisiones históricas, reflexión tecnológica sobre la Inteligencia Artificial, propuestas de biodiseño y un guiño evidente al contexto mundialista que vivirá México.
Un aniversario marcado por el futbol, el diseño y la tecnología
Según explicó su directora, Giovana Jaspersen, el museo celebrará el aniversario con unas quince exposiciones que recorrerán distintos lenguajes creativos pero mantendrán un núcleo claro: el diseño entendido de forma amplia, desde los objetos cotidianos hasta las grandes narrativas visuales del deporte y la tecnología.
Una de las propuestas llamadas a concentrar más miradas será “Futbol: Diseñando una pasión”, con la que el Franz Mayer se suma a la fiebre mundialista que vivirá el país. Comisariada por el historiador del futbol y especialista en patrimonio deportivo Kevin Moore, fundador del National Football Museum en Inglaterra, la muestra recorrerá los nueve mundiales organizados en América, desde Uruguay 1930 hasta el torneo que está por celebrarse.
El discurso expositivo se centrará en cómo el diseño atraviesa todo el ecosistema del Mundial: arquitectura de los estadios, señalética, publicaciones oficiales, diseño gráfico de carteles y boletos, indumentaria de las selecciones y hasta la estética de la retransmisión televisiva. A ello se sumará una cuidada selección de memorabilia, fotografías y objetos utilizados por figuras como Pelé, Diego Armando Maradona, Hugo Sánchez, Lionel Messi o Cristiano Ronaldo.
En paralelo, el museo incorporará una mirada crítica sobre las nuevas tecnologías con “IA: Más allá de lo humano”, exposición procedente del Barbican Centre de Londres. Se trata de una propuesta inmersiva, con instalaciones y estaciones interactivas, que indaga en la relación entre las personas y la Inteligencia Artificial y en cómo esta está transformando los procesos creativos en el arte, el diseño y la cultura contemporánea.
Ambas exposiciones convivirán en cartel con otras iniciativas que abordan el diseño desde perspectivas sociales, históricas y experimentales, reforzando la idea del museo como laboratorio donde el pasado dialoga constantemente con el futuro.
Nuevos espacios y foco en procesos creativos
Con motivo del aniversario, el Franz Mayer no solo renueva su agenda expositiva, sino que estrena la Sala de Diseño y Procesos y la Biblioteca Viva de Diseño, dos espacios pensados para mostrar cómo se gesta una pieza antes de llegar a la vitrina o al escaparate.
La exposición que dará el pistoletazo de salida a estas salas es “Mockups before Fuckups. Maquetas, prototipos y el oficio del diseño”, una muestra que reivindica la importancia del error, del boceto y del ensayo en el trabajo de diseñadores y creadoras. A través de maquetas, prototipos y documentación de proyectos, se subraya la idea de que el fracaso intermedio es un paso necesario hacia las soluciones finales.
El programa 2026 arranca, sin embargo, con otra exposición de corte arquitectónico y social: “Ellos querían una casa; yo les propuse crear un hogar”. Esta investigación, apoyada por una beca de la Fundación Graham, analiza entornos domésticos que se desmarcan de las normas hegemónicas de la arquitectura, proponiendo espacios más inclusivos y atentos a las dimensiones políticas y afectivas de la vivienda.
Ambas propuestas se inscriben en las líneas de trabajo estables del museo, como “Arquitectura en el Franz” o “Franz Sustentable”, con las que la institución busca abordar el diseño desde una perspectiva crítica y contemporánea, más allá del objeto bello o funcional.
Arte popular, biodiseño y colecciones históricas
El calendario del 40 aniversario dará espacio también al arte popular y a las prácticas de diseño vinculadas a lo orgánico. Desde el Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga se presentará “Animales y seres fantásticos. Cerámica popular mexicana en la Colección Ruth D. Lechuga”, una selección de 57 piezas que conforman un auténtico bestiario de barro y otros materiales.
En esa misma línea de exploración de la materialidad se sitúa “Biodiseño Mx. Territorios vivos”, identificada como la primera gran muestra de biodiseño en México. A través de proyectos de artistas y diseñadores emergentes, la exposición plantea una mirada al diseño que integra pasado y futuro, insistiendo en la interdependencia entre seres vivos y en la necesidad de que la creación sea respetuosa con los ecosistemas.
El vínculo con el fundador del museo estará muy presente en “Alemania en la Colección Franz Mayer”, donde se exhibirá una selección de las aproximadamente 300 piezas procedentes de la actual Alemania que Franz Mayer reunió durante la primera mitad del siglo XX. Esta sección permitirá ver de cerca papeleras decoradas, objetos de plata, libros y otros materiales que dan cuenta de su gusto bibliófilo y coleccionista.
Otro punto fuerte será la muestra “Dürer: El primer artista viral”, centrada en la figura de Albrecht Dürer, el creador con mayor presencia en los fondos del museo. Con 36 obras del artista alemán, la exposición propone releer su producción como un antecedente de la cultura visual contemporánea, destacando cómo sus grabados se multiplicaron y circularon en su época como imágenes de amplia difusión.
El diálogo internacional se completa con “La vanidad de las pequeñas diferencias. Grayson Perry”, en la que el artista británico presentará obras textiles inspiradas en la serie de grabados “El progreso del libertino” de William Hogarth. Estas piezas pondrán sobre la mesa cuestiones como la movilidad social, la clase y el gusto estético, en conversación con grabados históricos del Arts Council de Gran Bretaña.
Fotoperiodismo, diseño gráfico y ferias especializadas
Dentro del bloque dedicado a la imagen contemporánea, el Franz Mayer volverá a recibir la muestra “World Press Photo 70° aniversario”, preparada especialmente para el museo con motivo de los setenta años del prestigioso certamen de fotoperiodismo. Esta exposición reunirá algunas de las fotografías ganadoras más influyentes de las últimas siete décadas, poniendo el foco en la vigencia del fotoperiodismo en un contexto saturado de imágenes.
El museo celebrará también la Bienal Internacional del Cartel 2026, una cita que, cada dos años, llena el claustro de propuestas de gráfica contemporánea y se consolida como plataforma de intercambio para profesionales del diseño. Carteles procedentes de distintos países convivirán con actividades paralelas orientadas a estudiantes y especialistas.
El diseño mexicano tendrá presencia destacada con la muestra “Diseña México”, que ocupará el claustro como exposición ritual dedicada a las mejores propuestas de diseño industrial, gráfico, digital, de producto y moda del país. A ello se sumará la segunda edición de MDF Mexico Design Fair en el Franz Mayer, donde se presentarán las obras de la persona reconocida como Diseñador del Año, cuyas propuestas cuestionan el statu quo e inciden en la industria.
La agenda se completa con eventos de corte más comercial pero ligados al espíritu del coleccionismo del museo, como la tradicional expo-venta de orquídeas, dedicada este año a especies cuya floración ocurre en primavera. Este encuentro retoma la afición de Franz Mayer por la botánica y el cultivo de orquídeas, llenando el claustro central de color.
En paralelo, el museo seguirá acogiendo actividades como la expo-venta “Tradición y diseño” en torno al Día del Artesano o el festival “De la A al Franz”, ligado al Día Internacional del Libro, que abren el recinto a comunidades vinculadas al diseño, la lectura y las artes decorativas.
Actividades nocturnas y públicos jóvenes
Más allá de las exposiciones, el museo ha previsto una agenda intensa de actividades para reforzar el vínculo con sus visitantes. Las llamadas “Noches del Franz” ofrecerán, el último miércoles de cada mes, experiencias ampliadas con conciertos, visitas guiadas, dinámicas lúdicas y horarios extendidos.
Para arrancar el año, el recinto ha anunciado una “Pijamada real” en la Noche de Museos de enero, que combinará la inauguración de “Ellos querían una casa; yo les propuse crear un hogar” con música, juegos de preguntas en el auditorio, creación de pulseras, sesiones de cuidado de la piel y recorridos especiales por las salas.
Estas propuestas se suman a una oferta constante de talleres, charlas, ciclos de cine y activaciones diseñadas para distintos perfiles de público, desde profesionales del diseño hasta familias y jóvenes curiosos. Según datos del propio museo, buena parte de su audiencia actual se sitúa entre los 20 y 30 años, un perfil que la institución quiere seguir cuidando con formatos más participativos.
El Franz Mayer mantiene sus horarios de apertura habituales, de martes a domingo, y aprovecha la efeméride para posicionarse como un espacio de convivencia, aprendizaje y experimentación, más allá de la visita puntual a una exposición concreta.
A lo largo de 2026 el Museo Franz Mayer refuerza su papel como uno de los grandes referentes del diseño y las artes decorativas en el mundo hispanohablante, articulando un programa en el que caben el futbol de los mundiales, la Inteligencia Artificial, el biodiseño, el fotoperiodismo y las colecciones históricas, todo ello con la intención de seguir siendo un museo cercano, crítico y abierto a los debates culturales de nuestro tiempo.
