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¿Te sientes fascinado por la cultura y el arte pop? ¿Quieres saber sus orígenes? ¡No te puedes perder este post!
Colores vistosos y juveniles, cómics, objetos publicitarios y cotidianos…siguen presentes hoy en día en el mundo del arte. El conocido como Pop-Art fue un movimiento artístico nacido a mediados de los años 50 en el Reino Unido, que pronto se trasladó a Estados Unidos (donde adquirió su máxima expresión) a principios de los 60.
El origen del Pop – Art: el Expresionismo abstracto y Jackson Pollock
En sus inicios, un grupo de jóvenes artistas británicos inició un proceso de renovación plástica en respuesta al Expresionismo abstracto anterior. Dicho movimiento, originado en Estados Unidos en los años 40, se caracterizaba por violentos trazos realizados con pocos colores y sin figuración que mostraban el dramatismo emocional de la época. Además, solían ser cuadros de gran formato, que esperaban a ser expuestos en galerías, para ser vendidos por sumas muy cuantiosas de dinero. Y es que, el coleccionismo de arte era sinónimo de un alto estatus social.
Entre los expresionistas destaca el pintor Jackson Pollock (1912 – 1956) y su técnica del dripping, en la que la pintura se deja gotear sobre el lienzo o se producen salpicaduras con la misma.
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Se vivía en un mundo avaricioso y obsesionado con la fama, donde adquiría especial importancia la visión del arte desde un punto de vista intelectual, del significado de la obra.
El surgimiento del Pop – Art: rebeldía ante el imperante Expresionismo abstracto
Entre artistas cansados de la excesiva intelectualización del arte y de su consiguiente alejamiento del público, nace el movimiento del Pop – Art. Éste se caracteriza por el uso de figuras sencillas y simples, llenas de color, divertidas y juveniles. Se trata de un arte popular, accesible para el pueblo.
Destaca la representación de objetos cotidianos, simples, expuestos como productos de consumo, como si se tratara de anuncios publicitarios. Son productos fabricados en masa, carentes de subjetividad, en una respuesta irónica a la sociedad elitista y de consumo de la época. Esta aparente frialdad y sencillez se produce en contraposición al profundo significado que se le otorgaba a las obras de los expresionistas abstractos.
Si hay una figura clave en este movimiento y cuyas obras siguen estando de moda hoy en día, esa es sin duda la de Andy Warhol (1928 – 1987). Warhol, atrevido y descarado, utilizó en sus cuadros símbolos de la cultura estadounidense, imágenes que generaban atracción por sí solas: la botella de Coca – Cola, las latas de sopa Campbell’s y hasta la mismísima Marilyn Monroe.
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En una ocasión comentó:
Lo que es genial de este país es que Estados Unidos ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele, ver un anuncio de Coca-Cola y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.
Otros artistas del movimiento Pop – Art: Lichtenstein y Wesselmann
Otros artistas de la época que también utilizaron figuraciones frías y racionales en contraposición al expresionismo imperante, fueron Lichtenstein y Wesselmann.
Roy Lichtenstein (1923 – 1967) es conocido por sus viñetas de cómic a gran escala utilizando en general figuras procedentes de anuncios publicitarios. También es muy característico su uso de onomatopeyas en los mismos. ¡Seguro que todo aquel que vea sus obras hoy en día las reconoce!
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Tom Wesselmann (1931 – 2004), es muy popular por sus desnudos femeninos, descarados y divertidos. De formas muy definidas pero con elementos limitados, se representa al cuerpo femenino sin prejuicios, de forma muy simple y fría, como si fuera un cartel publicitario de la época.
Seguro que conoces algunas de estas obras, ¡pues siguen estando de moda hoy en día!