Δημιουργική της εβδομάδας: Ο κ. Graphicas μας λέει για την εμπειρία του με τη Nike

Καλημέρα δημιουργικά! Σήμερα παρουσιάζουμε τη νέα μας ενότητα με έναν σπουδαίο καλλιτέχνη από τον κόσμο του σχεδιασμού. Είναι τιμή για μας να τον έχουμε. Ντομίνγκο Λοζάνο, όπως λέγεται, είναι ένα λαμπρό δημιουργικό και μια σαφής απόδειξη ότι αν ακολουθήσετε τα όνειρά σας και εργαστείτε σκληρά, η επιτυχία είναι σίγουρη. Ισπανικής καταγωγής, σχεδιαστής και εικονογράφος σε ίση κλίμακα, έχει μια άψογη καριέρα που δουλεύει Nike, Kobe Bryant των Los Angeles Lakers ή το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Από εδώ σας προσκαλούμε να επισκεφθείτε το χαρτοφυλάκιό του στο την ακόλουθη διεύθυνση και ρίξτε μια ματιά στον κατάλογο των έργων του που δεν έχουν σπατάλη.

Τώρα πρόκειται να μοιραστούμε μαζί του λίγα λεπτά και να μιλήσουμε για θέματα που αφορούν πολύ τη δημιουργική κοινότητα. Αλλά, ας ξεκινήσουμε από την αρχή:

Ερ: Πείτε μας, Domingo, πώς ξεκίνησαν όλα; Πότε ανακαλύψατε ότι ο κόσμος σας ήταν ο κόσμος της γραφιστικής;

R: Θα μπορούσατε να πείτε ότι όλα ξεκινούν από την παιδική ηλικία, εκείνη τη στιγμή όπου το μολύβι διασχίζει το δρόμο σας και κάνετε κάποια κακογραφία. Είναι μια περίεργη αίσθηση που είναι αποθηκευμένη στη μνήμη και που μπορώ να θυμηθώ μέχρι σήμερα. Το να ξοδεύεις την άκρη των χρωματιστών μολυβιών, να ανακατεύεις και να πειραματίζεσαι, κάνοντας εγκεφαλικά επεισόδια που βγαίνουν από το χέρι σου είναι κάτι που θα θυμάμαι πάντα. Από εκείνη τη στιγμή, αισθάνεστε απόλυτα τον έλεγχο της δημιουργικότητάς σας και συμμετέχετε σε μια σειρά από ανησυχίες που σας ωθούν να συνεχίσετε να το κάνετε.

Ο τομέας της γραφιστικής ως μια πιο συγκεκριμένη όψη εκτίθεται στην εφηβεία μου, όταν ο ψηφιακός κόσμος έρχεται στα χέρια μου. Μέχρι που ήμουν 15 ετών, δεν είχα την ευκαιρία να αποκτήσω έναν καλό εξοπλισμό υπολογιστών και αυτό ήταν όταν άρχισα να ανοίγω ορίζοντες.

Ε: Γιατί η γραφιστική; Υπάρχει καλλιτέχνης ή έργο που σας ενέπνευσε και σας επηρέασε ως δημιουργικό;

R: Ο γραφικός σχεδιασμός μου πρόσφερε έναν τρόπο να ενισχύσω τις ανησυχίες μου και να τροφοδοτήσω όλους αυτούς τους σκοπούς και τα συναισθήματα που προσπάθησα να διαμορφώσω μέσω της οπτικής επικοινωνίας. Διαθέστε όλα τα απαραίτητα και μη απαραίτητα εργαλεία για να αποθηκεύσετε ιδέες.

Θα μπορούσα να αναφέρω πολλούς καλλιτέχνες ή σχεδιαστές που με γοήτευσαν όλα αυτά τα χρόνια.
Κατά τη γνώμη μου, όλα είναι μέρος ενός συνόλου, δηλαδή, η οπτική εκπαίδευση αλλάζει και βρίσκεται σε συνεχή κίνηση. Το να αναφέρω μόνο έναν καλλιτέχνη δεν θα λέγαμε πολλούς άλλους και θεωρώ ότι όλοι, όπως όλοι μας, έχουν κάτι να πουν σε αυτόν τον κόσμο της δημιουργικότητας.

Ε: Ποιο είναι το καλύτερο πράγμα για τη δουλειά σας; Ποιο είναι το χειρότερο;

R: Το καλύτερο πράγμα για τη δουλειά μου είναι να γνωρίζω ότι αυτό που κάνω είναι μοναδικό. Είναι παλλόμενο για τον κόσμο των σχεδιαστών να έχει το εργαλείο δημιουργίας στο χέρι τους. Ένα μολύβι, ένα χαρτί, ένα στυλό ή μια γόμα γίνεται μια απεριόριστη πηγή δυνατοτήτων που σκίζουν την πόρτα στον κόσμο για να στείλει οποιοδήποτε μήνυμα.
Το καλύτερο χωρίς αμφιβολία είναι να είστε ο αλχημιστής των έργων που θα σας ενθουσιάσουν.

Χειριστός? Αυτή είναι ειλικρινά μια καλή ερώτηση. Όταν είστε παθιασμένοι με κάτι, είναι πολύ δύσκολο να βρείτε αρνητικές πτυχές. Αν και είναι αλήθεια ότι στη δουλειά μου το πιο «άβολο» είναι αυτό που μερικές φορές σε κάνει να απελπιστεί, είναι αυτό που μερικές φορές προκαλεί μεγάλους πονοκεφάλους, χωρίς αμφιβολία τη φάση της αναζήτησης ιδεών.

Ε: Πείτε μας τρία συστατικά που θεωρείτε απαραίτητα για να είστε καλός γραφίστας.

R: Να είσαι δημιουργικός. Επιμονή. Φιλοδοξία.

Ερ: Υπάρχουν τρεις μύθοι που φαίνεται να στοιχειώνουν τη φιγούρα του σχεδιαστή. Εσείς ως επαγγελματίας, τι πιστεύετε για τους ακόλουθους μύθους; "Ο σχεδιασμός δεν είναι σταθερό επάγγελμα"

R: Δεν συμφωνώ. Κάθε επαγγελματίας πρέπει να είναι καλός σε αυτό που κάνει και πάνω απ 'όλα πρέπει να του αρέσει αυτό που κάνει, υπογραμμίζοντας 500 φορές "πρέπει να του αρέσει". Όταν αυτές οι δύο μεταβλητές δίνονται με τον κατάλληλο τρόπο, ο σχεδιαστής βρίσκει τον δρόμο και πάνω απ 'όλα βρίσκει την ευτυχία του ως επαγγελματία. Αλλά θεωρώ ότι αυτό ισχύει για όλα τα επαγγέλματα.

Ε: "Η γραφιστική (με τον ίδιο τρόπο όπως όλα τα καλλιτεχνικά επαγγέλματα) είναι λιγότερο αυστηρή ή σοβαρή από τα υπόλοιπα επαγγέλματα"

R: Η γραφιστική έχει υποφέρει πολλά τα τελευταία χρόνια, αλλά αυτό το επάγγελμα ήταν πάντα σεβαστό από μεγάλους φορείς. Πρέπει να εργαστούμε μαζί και ομαδικά, ενισχύοντας τις αξίες και τα θεμέλια που μπορεί να συνεισφέρει αυτή η ένωση, αφυπνίζοντας την περιέργεια των νέων ανήσυχων μυαλού.

Ε: «Για να είσαι γραφίστας πρέπει να ξέρεις πώς να σχεδιάζεις»

R: Σε αυτό το επάγγελμα πρέπει να βρείτε τη δική σας ισορροπία, τη δύναμή σας. Το καλύτερο είναι να ξέρετε πώς να υπερασπιστείτε τον εαυτό σας σε όλα, χωρίς να προσπαθείτε να ξεχωρίσετε σε τίποτα. Τα όρια είναι απλά όρια.

Ε: Εάν έπρεπε να επισημάνετε κάτι για τον εαυτό σας ως επαγγελματία, τι θα ήταν;

R: Δεν είμαι πολύ αποφασισμένος να ρίχνω έπαινο στο κεφάλι μου, αλλά αν έπρεπε να δώσω μια προσοχή στην πορεία μου, θα έλεγα ότι η φιλοδοξία και η επιμονή είναι τα δυνατά μου.

Ερ: Κατά κάποιο τρόπο ένας καλλιτέχνης είναι ένα μέσο, ​​μας συνδέει με μια παράλληλη πραγματικότητα, με ένα άλλο εννοιολογικό σύστημα, μεταφέρει το κοινό του σε έναν άλλο κόσμο και τους κάνει να νιώθουν ελκυσμένοι σε αυτόν τον κόσμο. Πώς μας συνδέει ο κόσμος με την εργασία σας; Τι χαρακτηρίζει τις δημιουργίες σας παγκοσμίως;

R: Προσπαθώ να προσεγγίσω τον θεατή με δύναμη. Πιστεύω ότι η "γραφική δύναμη" είναι το ιερό δισκοπότηρο του δημιουργικού κόσμου, η σφαίρα και το κουτί της Πανδώρας που απελευθερώνει μια ροή συναισθημάτων και αισθήσεων που περιβάλλουν τον θεατή. Πάντα προσπαθώ να μπερδέψω, να κατακλύσω, να διεγείρω, να διεγείρω, να εκπλήξω και να εκπλαγώ από τα έργα μου.
Όλα τα έργα μου χαρακτηρίζονται από τη μεγάλη λεπτομέρεια τους, τόσο στο γραφικό όσο και στο εννοιολογικό μέρος. Παρόλο που η δουλειά μου έχει εξελιχθεί πολύ από την αρχή μου, θα διατηρούν πάντα κάποιες εγκαταστάσεις που είναι: Ισχυρές ιδέες και μεγάλη λεπτομέρεια.

Ε: Πώς επιλύετε μια κρίση έμπνευσης;

R: Η συμβουλή μου σε όλα τα δημιουργικά είναι να εμπλουτίζεστε καθημερινά με πηγές σε επίπεδο γραφικών, να παρακολουθείτε ταινίες ή να διαβάζετε για αυτόν τον κόσμο ή πολλές άλλες είναι τεχνικές που θα αποτρέψουν την εμφάνιση αυτών των κρίσεων. Ωστόσο, εάν έχουμε μια κακή δημιουργική στιγμή, είναι καλύτερο να αποσυνδεθείτε. Όταν ένα μυαλό είναι μπλοκαρισμένο πρέπει να το εισαγάγουμε σε μια εντελώς διαφορετική δυναμική, για να το επανεκκινήσουμε κάπως. Το να περπατήσετε, να απολαύσετε ένα υπέροχο ηλιοβασίλεμα ή να καθίσετε για να παρακολουθήσετε την αστική κίνηση είναι πολύ αποτελεσματικοί τρόποι που θα μας σώσουν από στιγμές που δεν ξέρουμε τι να κάνουμε, αλλά πρέπει να κάνουμε κάτι.

Ε: Πώς ήταν η εμπειρία για τη Nike;

R: Η δουλειά για αυτή τη μεγάλη μάρκα ήταν μια απίστευτη εμπειρία σε προσωπικό επίπεδο και παθιασμένη σε επαγγελματικό επίπεδο. Μου δόθηκε η ευκαιρία να αναπτύξω ένα έργο για έναν σπουδαίο παίκτη του ΝΒΑ. Αυτός και ο εκπρόσωπός του άρεσαν τόσο πολύ την ιδέα μου που διοργανώθηκε μια συνάντηση με την οντότητα που είχε τα δικαιώματα εικόνας του, Nike, INC. Μετά από μια συνάντηση στα κεντρικά γραφεία μαζί με αυτό το υπέροχο αστέρι, ένας μεγάλος αριθμός δημιουργικών και διευθυντών συμφώνησαν να χρησιμοποιήσουν τη δουλειά μου για να προωθήσουν την εικόνα της ομάδας και συγκεκριμένα αυτού του παίκτη, μόλις τελειώσει το πρωτάθλημα. Χωρίς αμφιβολία, παίρνω μαζί μου την εμπειρία και το μεγάλο επαγγελματικό φορτίο που έμαθα εκείνη την εποχή, όπου ήμουν σε θέση να τρίβω τους ώμους με μερικούς από αυτούς που θεωρούνται διεθνώς ως οι μεγάλοι της διαφημιστικής βιομηχανίας. Η αναγνώριση αυτής της μάρκας είναι κάτι πολύ σημαντικό για κάθε καλλιτέχνη και δημιουργικό, αν και θεωρώ ότι πρέπει να κρατάτε τα πόδια σας στο έδαφος, να συνεχίζετε να εργάζεστε και να μαθαίνετε καθημερινά από πολλούς συναδέλφους και επαγγελματίες της ένωσής μου.

Ε: Αν έπρεπε να δώσετε συμβουλές σε φοιτητές σχεδιασμού, τι θα ήταν;

R: Πάντα κάνετε ό, τι θέλετε να κάνετε. Ο κόσμος του σχεδιασμού δεν περιορίζεται στον σχεδιασμό, μπορείτε να αναπτύξετε μια πληθώρα δεξιοτήτων από αυτόν τον κλάδο της δημιουργικότητας. Μάθετε και παρατηρήστε τα πάντα γύρω σας και πάνω από όλα προσπαθείτε πάντα να βρείτε δημιουργικές λύσεις.
Ως δημιουργικό, αφήνω μια παραδοχή στην οποία έκανα πάντα τη δουλειά μου: «Ό, τι είναι στο μυαλό σας μπορεί επίσης να είναι σε χαρτί«

Ε: Έχετε κατά νου ένα έργο; Έχετε μακροπρόθεσμους στόχους;

R: Συνεχίστε να μαθαίνετε, συνεχίστε να δημιουργείτε και συνεχίστε να απολαμβάνετε κάθε επαγγελματία στο εμπόριο είναι οι βασικές σκέψεις μου. Κάποιος μου είπε κάποτε: "ανησυχείτε για το τι μπορείτε να ελέγξετε, τα υπόλοιπα είναι δώρα που θα φέρει η ζωή ως ανταμοιβή για την προσπάθειά σας." Φυσικά όλοι έχουμε στόχους ή φιλοδοξίες, όνειρα και φιλοδοξίες. Είμαι πάντα ανοιχτός στη δουλειά και στην επαγγελματική επέκταση λόγω του ανήσυχου μυαλού μου.

Desde luego que si sigues así, vas a lograr todo cuanto te propongas. Nos honra tu presencia en Creativos Online y desde aquí te deseamos que recojas muchos más triunfos a lo largo de tu trayectoria. Y a vosotros, os dejamos una selección de sus obras para que os deleiteis con su buen hacer, recordad que podéis encontrar todos sus trabajos en su portfolio: Ο κ. Graphicas Official