Η δεκαετία του εξήντα άφησε το σημάδι τους στην ιστορία μας για εκατοντάδες πράγματα και ένα από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία που εμφανίστηκαν σε αυτήν την περίοδο ήταν το χίπι κύμα και η αντικουλτούρα του. Η πρωταρχικότητα του ανθρώπου βγήκε μπροστά στο δημόσιο μάτι, υψώνοντας την ελευθερία και τις πιο αμφισβητήσιμες αξίες σε μια κλασική και τετράγωνη κοινωνία όπως αυτή που επικρατούσε εκείνη την εποχή. Η ψυχεδελική τέχνη γεννήθηκε μαζί της.
Η συνείδηση θα είναι ο νέος θεός των οπαδών αυτού του ρεύματος, οι οποίοι σε αναζήτηση μιας εξωγήινης εμπειρίας (ή ίσως να ξεφύγουν από μια δυσμενής πραγματικότητα) επέστρεψαν επανειλημμένα στα ναρκωτικά με σκοπό να περάσουν τα όρια του συνειδητού και να εισέλθουν σε έναν εσωτερικό κόσμο μέσα τους ίσως το βαθύτερο που θα μπορούσαν να φτάσουν. Και αν η συνείδηση ήταν ο νέος θεός, το φάρμακο θα ήταν το κλειδί για την επίτευξη αυτού του θεού, δεδομένου ότι θεωρήθηκε ως μια ισχυρή ουσία, ικανή να μεταφέρει τους χρήστες της σε άλλες διαστάσεις του σύμπαντος.
Ο Alex Gray ξεχωρίζει για το ενδιαφέρον του για τη μεταφυσική και τον πνευματικό στοχασμό. Παρά το γεγονός ότι είναι αρκετά ακαδημαϊκός καλλιτέχνης (σπούδασε στο Columbus College of Art and Design), χαρακτηρίζεται από ρευστές, χαλαρές και σχεδόν αυτοσχέδιες συνθέσεις. Ο στόχος της δουλειάς του ήταν ισορροπία. Κατά κάποιο τρόπο ήθελε να βρει τον τέλειο συνδυασμό που κάθε άνθρωπος πρέπει να βιώσει για να πετύχει έναν καθαρό στοχασμό και μια αρμονία μεταξύ του νου, του σώματος και του πνεύματος. Ήταν σχεδόν παθιασμένος με την ανθρώπινη ανατομία σε σημείο να το μελετήσει για περισσότερα από δέκα χρόνια στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης. Μπορείτε να αποκτήσετε πρόσβαση στη σελίδα τους από εδώ.
Ο Μάικλ Γκάρφιλντ είναι ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς αυτής της τάσης οπτικά και σύμφωνα με αυτόν μέσω του έργου του σκοπεύει να ξετυλίξει και να υλοποιήσει το ενεργειακό πεδίο που διαθέτει η μουσική. Έχει συμμετάσχει σε αμέτρητα φεστιβάλ τέχνης, όπως Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom ή Electric Forest και πολλοί τον αποκαλούν ζωντανή τέχνη της Ιντιάνα Τζόουνς. Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτόν συνδέοντας αυτή τη διεύθυνση.
Ο Τζόναθαν Σόλτερ αναπτύσσει την τέχνη του σε ολόκληρη την ακτή του Σαν Φρανσίσκο και εφιστά την προσοχή στη θεραπεία που δίνει στους χώρους μέσω της τέχνης της εικονογράφησης για να δώσει στις προτάσεις του μεγάλες εκφραστικές αποχρώσεις. Κάνει ένα καλό μέρος των συνθέσεων του σε ζωντανές παραστάσεις μέσω τοιχογραφιών. Σας ενδιαφέρει αυτός ο σπουδαίος καλλιτέχνης; Εισαγάγετε προς αυτήν την κατεύθυνση και απολαύστε την καλή δουλειά του.
Ο Eric Nez αποκαλείται αληθινός οραματιστής της ψυχής, τυχερός που έλαβε το δώρο του να μπορεί να μεταδώσει τα οράματά του στον κόσμο μέσω εικαστικών τεχνών. Η γιόγκα και ένας εναλλακτικός τρόπος ζωής όπου η φύση και τα φαρμακευτικά φυτά αποκτούν μεγάλες επιπτώσεις, είναι το φαγητό της καλής δουλειάς τους μαζί με τις πνευματικές ή μεταφυσικές επιστήμες και τη διαπροσωπική ψυχολογία. Η εξέλιξη της συνείδησης είναι ο άξονας της αφοσίωσής του και της ενσωμάτωσης της αλλαγής ως εμπλουτισμένου και μαγικού παράγοντα που διοχετεύει τη σοφία του σύμπαντος. Θεωρεί το έργο του ως υλοποίηση και καρπούς της εξέλιξής του και της προσωπικής του ανάπτυξης στην προσωπική σφαίρα. Ανακαλύψτε περισσότερα για αυτόν εδώ.
Ο Pouyan Khosravi γεννήθηκε στο Ιράν τη δεκαετία του ογδόντα, αργότερα έζησε στην Ινδία, έως ότου μετακόμισε τελικά στο Ηνωμένο Βασίλειο όπου κατοικεί επί του παρόντος. Σύμφωνα με τον ίδιο, αφού έζησε μια μυστική εμπειρία στο πρώτο άτομο, αποφασίζει να ξεκινήσει από την τέχνη σε αυτόν τον κόσμο. Η μεγαλύτερη εμμονή του είναι να αναπτύξει και να εκφράσει μέσω της τέχνης τα μυστήρια της ανθρώπινης ψυχής και το πνεύμα του ανθρώπου. Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για αυτόν τον φανταστικό καλλιτέχνη Κάντε κλικ ΕΔΩ.
Στο ταξίδι του Ντένις Κωνσταντίνου για να βρει νέες μορφές έκφρασης, βρήκε έναν τρόπο δημιουργίας τέχνης που ο ίδιος ονόμασε «Κβαντικός Ρεαλισμός», του οποίου το κύριο χαρακτηριστικό συνίσταται στην ενοποίηση της δομής των ουσιών των πραγμάτων μαζί με το φάσμα του χρώματος. Επηρεασμένος από τον κυβισμό, τον Pointillism ή τον Futurism, ο καλλιτέχνης δεν θέλει ένα αντίγραφο κάτι, αλλά να εκφράσει τη φύση του μη στατικού στην πραγματικότητα. Το έργο του βασίζεται κυρίως στη μέγιστη έκφραση της αλλαγής και στη μεταμόρφωση των τρισδιάστατων δομών. Μάθετε περισσότερα από τη σελίδα σας.
Ο Ted Wallace είναι καλλιτέχνης που αποσύρθηκε πρόσφατα από τα καθήκοντά του ως καθηγητής τέχνης γυμνασίου. Αυτή τη στιγμή ζει στον Καναδά με τη γυναίκα του. Το θεμέλιο της καριέρας του είναι να εργαστεί σε εμπειρίες, στις οποίες οι σκέψεις και τα συναισθήματα δεν μπορούν να συλληφθούν με μόνο λόγια. Ο Ted Wallace διδάσκει εργαστήρια ζωγραφικής, ζωγραφικής και μάνταλα στον Καναδά και στο Τουλούμ. Μάθετε περισσότερα εδώ.
