Τι είναι το μπρουταλιστικό σχέδιο;

Υπάρχουν σχέδια που μετρώνται με την αφηρημένη ψυχολογία τους, υπάρχουν άλλα που μετρώνται από την καλή σύνθεση και κατανομή των γραφικών στοιχείων. Υπάρχουν και άλλα που, από την άλλη, τείνουν να έχουν μεγάλη έκρηξη λόγω της ανισορροπίας που φαίνεται στη σκηνή.

Για δεκαετίες, το ντιζάιν ήταν μια από τις πιο επικρινόμενες καλλιτεχνικές τάσεις. Αυτό το φαινόμενο έχει οδηγήσει πολλούς σχεδιαστές να θεωρούν δεδομένο ένα ολοκληρωμένο σχέδιο ή ένα πλήρες αντι-σχεδιασμό. Σε αυτή την ανάρτηση σας δείχνουμε ποιο είναι ένα από τα άλλα ρεύματα που δεν γνωρίζατε και που είναι φορτωμένο με σχήματα, χρώματα και εκφράσεις που δεν καταλαβαίνουν όλοι.

Ξεκινήσαμε.

Brutalist Design: Τι είναι;

Το μπρουταλιστικό σχέδιο ή επίσης ονομάζεται μπρουταλισμός, ορίζεται ως ένα είδος αισθητικής κίνησης και που περιέχει ορισμένες λειτουργίες και ανταποκρίνεται στις προσδοκίες, εξ ου και το όνομα και ορίζεται επίσης ως χρηστικό.

Για να κατανοήσετε καλύτερα αυτό το κάπως περίεργο ρεύμα, ο κύριος στόχος του είναι να αποκτήσει ένα αντιδιακοσμητικό όραμα σχεδιασμού και να εκθέσει και να εκδηλώνεται υπέρ των πρώτων υλών που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των σχεδίων. Και σίγουρα θα αναρωτιέστε σε ποιο στυλ είχε πολύ μεγαλύτερη προβολή, γιατί Ήταν σίγουρα στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1950 έως τη δεκαετία του 1970. Αυτό που λίγοι αγνοούν είναι ότι έχει πλέον βγει ξανά στην επιφάνεια από τα σπλάχνα του και έχει γίνει viral στον τομέα του σύγχρονου ψηφιακού σχεδιασμού.

Και γιατί του έχει δοθεί τόση σημασία σήμερα;Λοιπόν, γιατί είναι ένα από τα ρεύματα που έχει τραβήξει περισσότερο οπτικά την προσοχή των θεατών του. Εκθέτει ό,τι είναι απαραίτητο για να μπορέσει να διαφοροποιηθεί από τα υπόλοιπα και αυτό το κάνει ψυχρό και σκληρό στυλ.

Κύρια χαρακτηριστικά

Τα χαρακτηριστικά του μπρουταλισμού είναι συνήθως οπτικά, αυτό το γεγονός το κάνει τόσο διαφορετικό στυλ και δύσκολο να το αφομοιώσεις. Σε αντίθεση με τα άλλα, τα καλλιτεχνικά ρεύματα συμβαίνουν σύμφωνα με τον προκάτοχό τους. Στον μπρουταλισμό περνούν από το ένα μέσο στο άλλο. Ας αρχίσουμε:

• Η έκθεση των υλικών: έχει το δικό της στυλ, που είναι η αρχιτεκτονική, και δεν έχει σχέση με τα διαδικτυακά μέσα.
• Χρησιμοποιούν μονόχρωμους τόνους που προέρχονται από το γκρι, το λευκό και το μαύρο.
• Ορίζεται ως λειτουργικό και ημιτελές ή γυμνό στυλ αφού το σχέδιο και το καλλιτεχνικό και όμορφο δεν ταιριάζουν στα πρότυπα του.
• Τα αρθρωτά στοιχεία και η επανάληψή τους είναι πολύ σημαντικά.
• Τα κομμάτια συνήθως αρθρώνονται μεταξύ τους με ευθύγραμμες άκρες. Επιπλέον, αυτά τα κομμάτια δεν υποβάλλονται σε επεξεργασία ή χειραγώγηση.

Brutalist Design: Origin

Η ιστορία αυτού του τόσο περίεργου ρεύματος ας το πούμε αυτό ξεκινά μέσα από την καταστροφή, γι' αυτούς βρισκόμαστε στη δεκαετία του 1940 και μαζί του το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πολλά από τα κτίρια του Ηνωμένου Βασιλείου βρίσκονται και φαίνονται εντελώς πεσμένα και ερειπωμένα.

Η χώρα γενικά χρειάζεται να ανοικοδομήσει τη μνημειακή καταστροφή, αλλά πρέπει να το κάνει όσο το δυνατόν γρηγορότερα αφού πρέπει να παράσχουν στέγη στους γείτονές τους και στα κυβερνητικά κτίρια όπου μπορούν να βάλουν τάξη σε μια χώρα που είχε καταστραφεί πλήρως, σε όλα αυτά εντάσσεται επίσης στην έλλειψη πρώτων υλών.

Σε άλλο μέρος συναντάμε τη Σοβιετική Ένωση, μια χώρα που βρίσκεται σε πλήρη μοντελοποίηση και κατασκευή κτιρίων. Γι 'αυτό, ετοιμάζονται να χτίσουν ένα στυλ προκατασκευασμένων σπιτιών που ονομάζονται Χρουστσιόφκα, μερικά σπίτια κατασκευασμένα με υλικά χαμηλού κόστους και πανομοιότυπα με άλλα προηγούμενα μοντέλα. Αυτό το αρχιτεκτονικό στυλ στοχεύει να απομακρυνθεί από την αστική τάξη και την πολυτέλεια και να αντανακλά την κομμουνιστική κοινωνική ισότητα.

Αυτό το στυλ εξαπλώνεται ξανά στο Ηνωμένο Βασίλειο, δημιουργώντας κτίρια όπως το Hunstanton School, Η πλατεία Smithson στην πόλη του Westminster, ο Πύργος Balfron και το Εθνικό Θέατρο. Και επίσης στον υπόλοιπο κόσμο με το Alumni Memorial Hall στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ιλινόις, το Μέγαρο Μουσικής του Περθ στην Αυστραλία, τη Βιβλιοθήκη Robarts στο Τορόντο.

Έτσι γεννήθηκε αυτό το κίνημα.

Χρόνια μετά

Η μεγάλη δημοτικότητα αυτού του νέου στυλ έφερε μαζί του μεγάλες συνέπειες, συμπεριλαμβανομένου του ολοκληρωτικού καθεστώτος. Δηλαδή, η χρήση υλικών και πόρων όπως οι μεγάλοι μονόχρωμοι καμβάδες έκαναν αυτό το ρεύμα ένα άχρωμο και επιβλητικό ρεύμα.

Το τέλος αυτού του κινήματος ήρθε τη δεκαετία του 70., αλλά μέχρι σήμερα έχει αφήσει διάσπαρτα σε όλο τον κόσμο σπουδαία ιστορικά μνημεία με μεγάλο ενδιαφέρον.

Μπρουταλιστικό σχέδιο στην ψηφιακή εποχή

Πολλά χρόνια μετά το τέλος του brutalism design στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, μια νέα πτυχή ή μέσο εισήχθη, η ψηφιακή εποχή. Με την ανάπτυξη και την τεχνολογική εξέλιξη, αυτό το ρεύμα ήταν παρόν στις ψηφιακές διεπαφές.

Επί του παρόντος, αυτό το κίνημα, που εισήχθη στην ψηφιακή εποχή, έχει απομακρυνθεί από κάθε φυσικό ή ακατέργαστο υλικό και έχει διατηρήσει μια ρίζα που πηγάζει από την αυθεντικότητα και μια πολύ πιο αποτελεσματική κατασκευή.

Ο μπρουταλισμός στο σχεδιασμό ιστοσελίδων ήταν πάντα λειτουργικός. Ένας από τους πιο επαναλαμβανόμενους ιστότοπους είναι ο περίφημος Craigslist. Αυτό που πολλοί σχεδιαστές δεν γνωρίζουν είναι ότι όταν χρησιμοποιούν απλούς και χρήσιμους πόρους, εστιάζουν αυτό το στυλ στα έργα και τα έργα τους.

Τα χαρακτηριστικά σε σύγκριση με αυτά του αρχιτεκτονικού ρυθμού έχουν γίνει πολύ έντονα στην τυπογραφία και σε διάφορες χρωματικές επιλογές. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα, δεν είναι πλέον μονόχρωμα.

Μπρουταλισμός: επί του παρόντος

Σήμερα, ο μπρουταλισμός έχει επιστρέψει στις αρχιτεκτονικές του ρίζες. Στην ψηφιακή εποχή, είναι δυνατό να απεικονίσουμε μια κενή οθόνη όπου κρύβονται υφές και χρώματα. Καταργείται όλη η επεξεργασία και εμφανίζονται ψηφιακές γραμματοσειρές και τετραγωνικά μέτρα.

Μπρουταλισμός και γραφιστική

Ο μπρουταλισμός στη γραφιστική ήταν παρών χάρη στον πρόδρομό του, Ελβετικό στυλ ή γνωστό και ως διεθνές στυλ. Ένα πολύ εμφανές στυλ στη δεκαετία του 50. Αυτό το στυλ είναι γνωστό για την αντικειμενικότητα και τον ορθολογισμό στα σχέδιά του. Επομένως, προσέγγισαν πιο λειτουργικές πτυχές και απομακρύνθηκαν από το καλλιτεχνικό.

Γι' αυτό δόθηκε μεγάλη σημασία στην τυπογραφική αντίθεση και διατεταγμένες γραμμές, επιπλέον, η χρήση του απλά και στρογγυλά γεωμετρικά σχήματα, έντονες γραμματοσειρές, ημίτονες οθόνες, φωτογράφιση χώρων και υφές υλικών από την αρχιτεκτονική.

Σχεδιαστές ή καλλιτέχνες

thomas danthony

Είναι γραφίστας και εικονογράφος γεννημένος στη Γαλλία αλλά με έδρα το Λονδίνο. Από τότε που κέρδισε το βραβείο Handsome Future, έχει καταφέρει να αποδείξει ότι είναι ένας από τους πιο πολλά υποσχόμενους και ταλαντούχους εικονογράφους. Οι πελάτες της είναι οι πιο ισχυροί: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia και Little White Lies. Είναι μέρος του μπρουταλιστικού σχεδιαστικού στυλ και διατηρεί τις ρίζες του ελβετικού στυλ λόγω των γεωμετρικών του σχημάτων.

Το έργο του περιέχει συχνά μια αφήγηση που ενισχύεται από την έξυπνη χρήση του φωτισμού που επιτρέπει στις εικόνες να πουν μια ιστορία καθώς και να κάνουν τον θεατή να σκεφτεί.

Έρντ Κέλερ

Ο Ernst Keller γεννήθηκε το 1891 στο Aarau της Ελβετίας. Σπούδασε τέχνη και λογοτεχνία και κατά τη διάρκεια της καριέρας του ως σχεδιαστής δημιούργησε αφίσες για το Kunstgewerbemuseum της Ζυρίχης, για διάφορες φιλανθρωπικές οργανώσεις και πολυάριθμα εραλδικά λογότυπα.

Η δουλειά του ως σχεδιαστής εκτιμάται επίσης ιδιαίτερα στην τυπογραφία και τη γραφιστική στην αρχιτεκτονική. Αλλά, αν ο Ερνστ Κέλερ είναι θεμελιώδης για κάτι, αυτό οφείλεται στη δουλειά του ως δάσκαλος και στην απίστευτη επιρροή που είχε στους πολλούς μαθητές του.

Το 1918, ο Keller άρχισε να διδάσκει σχέδιο και τυπογραφία στη φημισμένη Kunstgewerbeschule (Σχολή Εφαρμοσμένων Τεχνών) στη Ζυρίχη. Εκεί συνέχισε μέχρι τη συνταξιοδότησή του το 1956, μετά από δεκαετίες διδασκαλίας στους νέους σχεδιαστές που ανέπτυξαν το ελβετικό στυλ κατά τη δεκαετία του 50. Ο Ερνστ Κέλερ θεωρείται ο πατέρας του ελβετικού στυλ, που αργότερα ονομάστηκε Διεθνές Τυπογραφικό Στυλ.

Αυτό οφείλεται στον μεγάλο αριθμό μαθητών του Keller που αργότερα διαμόρφωσαν και διέδωσαν αυτό το στυλ σχεδίασης. Η συμβολή του Ernst Keller στην ανάπτυξη καινοτόμων διδακτικών αρχών στην εκπαίδευση σχεδιασμού διαδραματίζει θεμελιώδη ρόλο. Μάλιστα, ήταν ο δημιουργός ενός από τα πρώτα συστηματικά προγράμματα εκπαίδευσης γραφιστικής στον κόσμο.

Η πολυετής διδασκαλία του μεταξύ 1918 και 1956 είχε ως αποτέλεσμα πολύ διαφορετικούς σχεδιαστές. Ανάμεσά τους οι πρωταγωνιστές της νέας γραφιστικής όπως οι Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann και Carlo Vivarelli ή διάφορα ταλέντα της καλλιτεχνικής εικονογράφησης όπως η Heiri Steiner, η Lora Lamm ή ο K. Domenic Geissbühler, και καινοτόμοι σχεδιαστές όπως ο Hermann Eidenbenz ή Gérard Miedinger.

 Μέγιστος Μπιλ

Υπήρξε ένας από τους πιο ολοκληρωμένους και ευέλικτους καλλιτέχνες της εποχής μας. Αναγνωρισμένος ως παγκόσμια ιδιοφυΐα, εργάστηκε ως αρχιτέκτονας, ζωγράφος, γλύπτης, σχεδιαστής, δάσκαλος και πολιτικός μεταξύ άλλων. Σε όλη του τη ζωή όλοι οι κλάδοι ήταν ενωμένοι, δεν υπήρχε σαφής διαχωρισμός μεταξύ της τέχνης και άλλων δραστηριοτήτων, όλα ήταν μέρος της ίδιας παγκόσμιας ιδέας.

Γεννήθηκε το 1908 στο Winterthur, μια εργατική πόλη κοντά στη Ζυρίχη, όπου θα πήγαινε για να σπουδάσει χρυσοχοΐα στη Σχολή Craft. πριν ξεκινήσει τις σπουδές του το 1927 στο Bauhaus, όπου δίδασκαν μορφές του διαμετρήματος των Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albers, László Moholy-Nagy και Walter Gropius. Ο Μπιλ θα παραμείνει δύο χρόνια στο Ντεσάου, κατά τη διάρκεια των οποίων αφομοίωσε τις διδασκαλίες του σχολείου και καθόρισε τις γενικές γραμμές της δουλειάς του.

Συμπέρασμα

Εάν έχετε φτάσει ως εδώ, ελπίζω να έχετε μάθει από αυτήν την περίληψη που σας δείξαμε. Και τι ασχολείσαι περισσότερο με την αρχιτεκτονική ή με την ψηφιακή εποχή;