Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για γραφιστική χωρίς να σκεφτούμε την Ιαπωνία, είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία όταν πρόκειται για επικοινωνούν οπτικά μηνύματα ή ιδέες.
Σήμερα θα μιλήσουμε για το ιαπωνικές αφίσες άρα και ιαπωνικής γραφιστικής που ξεχωρίζει πάνω από άλλα και αναγνωρίζεται εύκολα από όσους τα παρατηρούν. Τα ιαπωνικά έργα αναγνωρίζονται εύκολα από τη χρήση χρωμάτων, γραμματοσειρών και γραμμών.
La τόσο απλή αισθητική ξεχωρίζει στο ιαπωνικό στυλ. Λένε ότι ο Ιάπωνας είναι ένα άτομο προικισμένο με τέχνη σε όλα τα επίπεδα και ότι πάντα αναζητά την ισορροπία και την ομορφιά. Οι σχεδιαστές λοιπόν συμβάλλουν σε αυτή την τάση ομορφιάς, καθαριότητας και καλού γούστου.
Μία από τις πιο εξαιρετικές πτυχές της ιαπωνικής γραφιστικής θα ήταν η προσαρμοστικότητα, αυτό το χαρακτηριστικό σχετίζεται με τη σοφία.
Μια αρχαία τέχνη
Η Ιαπωνία είναι μια από τις χώρες που έχουν επηρεάσει περισσότερο τον κόσμο της τέχνης χάρη στη συνεισφορά τους όπως η αρχιτεκτονική και οι πλαστικές τέχνες.
Στην περίοδο Έντο από το 1603 έως το 1868 το Η ιαπωνική αφίσα αρχίζει να αναπτύσσεται από τους καλλιτέχνες της στιγμής. Πηγαίνει από τοιχογραφία σε χαρτί ως στήριγμα για να πραγματοποιηθούν οι δημιουργίες. Σε αυτήν την περίοδο, εμφανίζονται έργα καλλιτεχνών της σχολής Rinpa και πίνακες ζωγραφικής και εκτυπώσεις ukiyo-e.
Για πολύ καιρό δημιουργούσαν αφίσες βασισμένες στη διαίσθηση, τα συναισθήματα μέσα από απλές πινελιές και συμβολισμούς. Χάρη στα σχολεία τέχνης και τους δασκάλους που έδωσαν μαθήματα, εμφανίστηκαν μεταξύ άλλων οι πρώτοι καλλιτέχνες αφίσας, εικονογράφοι και χαράκτες.
Από τότε, η Ιαπωνία και η ιστορία της γραφιστικής έχουν συνδεθεί και απορρόφησε διάφορες επιρροές του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, του κινήματος De Stijl, του Bauhaus και πάνω απ' όλα του δυτικού πολιτισμού μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Αναμειγνύοντας όλες αυτές τις επιρροές και το γούστο του για τις προγονικές παραδόσεις, έχουμε ως αποτέλεσμα την ιαπωνική γραφιστική.
Το 1868, η Ιαπωνία έγινε η δεύτερη οικονομική δύναμη στον κόσμο που βοήθησαν στην ανάπτυξη των προϊόντων τους, σε επίπεδο μάρκετινγκ, επικοινωνίας μέσω των λογότυπών τους... Τότε μπήκαν στο παιχνίδι οι Ιάπωνες γραφίστες, συνεισφέροντας το χαρακτηριστικό τους στυλ.
Στοιχεία που συνθέτουν το σχέδιο των ιαπωνικών αφισών
La τρόπο σύνθεσης, χρώματα ή χρήση γεωμετρίας είναι τρεις από τις βασικές πτυχές στο ιαπωνικό στυλ. Το ιαπωνικό σχέδιο έχει δημιουργήσει τη δική του γλώσσα λόγω της πρωτοτυπίας του στη χρήση τυπογραφίας και εικονογραφικών σημείων.
ο Οι γραμματοσειρές που χρησιμοποιούνται στον ιαπωνικό σχεδιασμό είναι περιορισμένοι και αυτό βοηθά τα λογότυπα των εμπορικών σημάτων με τα οποία συνεργάζονται να ξεχωρίζουν στην αφίσα.
Για να κατανοήσετε την ιαπωνική αισθητική, πρέπει να κατανοήσετε τη φιλοσοφία ζωής τους, γι' αυτό βρισκόμαστε μπροστά σε τόσο λεπτομερή κομμάτια. Ιαπωνική γραφιστική παίξε με την ατέλεια η δυνατότητα εύρεσης κομματιών ασυμμετρίας ή η χρήση περιττών αριθμών που σε πολλές περιπτώσεις αντιπροσωπεύει αυτή την ατέλεια για την οποία μιλάμε.
Το μοντέρνο αναμειγνύεται με το ασύμμετρο, αυτή η τάση είναι γνωστή ως Wabi-Sabi, αυτό σημαίνει ότι δείτε την ομορφιά στο ατελές. Δώστε αξία στα απλά και καθαρά μέσα από έξυπνα σχέδια.
Ένα από τα πιο χαρακτηριστικά σύμβολα του ιαπωνικού σχεδιασμού είναι η χρήση του άνθη μοτίβα πάντα παρόν στην ιαπωνική κουλτούρα για να αντιπροσωπεύει σύμβολα ή συναισθήματα. Από την άλλη πλευρά, οι γεωμετρικές φιγούρες ή μοτίβα αντανακλούν την αρμονία.
Για να τραβήξουν την προσοχή του νεότερου κοινού, οι σχεδιαστές περιλαμβάνουν εικονογραφήσεις εμπνευσμένες από την Ιαπωνία ή κάτι το ίδιο, manga. Αυτές οι εικονογραφήσεις χαρακτηρίζονται από τα μεγάλα μάτια, τη μικρή μύτη και το στόμα και τις κοντινές χειρονομίες τους. Συνήθως αποτελούν το κύριο μέρος της αφίσας.
Μια άλλη τάση που υπάρχει στις ιαπωνικές αφίσες σχετίζεται με το τι Kawaii, με την κουλτούρα του γλυκού, του τρυφερού. Αυτό βοηθά στην οικοδόμηση εμπιστοσύνης και φέρνει την επωνυμία πιο κοντά στον χρήστη. Δημιουργούν συναισθήματα καλοσύνης, χαράς, πάντα θετικά πράγματα.
Όπως έχουμε ήδη αναφέρει, ο ιαπωνικός σχεδιασμός λαμβάνει υπόψη αρχαία και παραδοσιακά σύμβολα, όπως η καλλιγραφία. Το σχέδιο γραμμάτων θεωρείται μια τέχνη που λίγοι καταφέρνουν να πετύχουν. Είναι σύνηθες να βλέπουμε ζωγραφισμένα γράμματα σε αφίσες που οδηγούν στην ανάμειξη του μοντέρνου με το κλασικό.
Καλύτεροι Ιάπωνες Γραφίστες
Η αισθητική της ιαπωνικής γραφιστικής είναι και θα αναγνωρίζεται πάντα σε όλο τον κόσμο, έχει λάβει πολλά βραβεία χάρη στους πιο γνωστούς εκπροσώπους της.
Δεν θέλουμε να κλείσουμε αυτό το άρθρο χωρίς να αναφέρουμε τους πιο σημαντικούς Ιάπωνες γραφίστες.
Σιγκέο Φουκούντα. Γεννήθηκε στο Τόκιο το 1932. Σχεδιαστής με το δικό του στυλ στο οποίο ξεχωρίζει η χρήση οπτικών ψευδαισθήσεων. Επηρεασμένος από την τάση του origami. Το χαρακτηριστικό του είναι η χρήση μαύρων εικονογραφήσεων σε έντονα χρωματιστά φόντο.
Γιουγκο Νακαμούρα. Γεννήθηκε στη Νάρα της Ιαπωνίας το 1970. Τον αποκαλούν ιδιοφυΐα του φλας και είναι γνωστός ως ένας από τους καλύτερους σχεδιαστές στον κόσμο.
Ikko Tanaka. Γεννήθηκε στη Νάρα της Ιαπωνίας το 1930. Η δουλειά του μετά τον θάνατό του συνεχίζει να αποτελεί έμπνευση για νέους καλλιτέχνες. Συνδύαζε το ανατολικό στυλ με το δυτικό.
Ryūichi Yamashiro. Γεννήθηκε στην Ιαπωνία το 1920. Θεωρείται θρύλος στο σχεδιασμό και τη διαφήμιση. Ένα από τα πιο γνωστά έργα είναι το «Forest» μια τυπογραφική αφίσα.
καζουμάσα ναγκάι. Γεννήθηκε στην Οσάκα της Ιαπωνίας το 1929. Γραφίστας και καλλιτέχνης αφίσας. Νικητής πολλών βραβείων για τις αφίσες του. Το έργο του αναφέρεται στην παράδοση της ιαπωνικής τέχνης.
Tadanori Yokoo. Γεννήθηκε στην Ιαπωνία το 1936. Ένας από τους πιο επιτυχημένους σχεδιαστές και καλλιτέχνες.
Συμπερασματικά, μπορούμε να επισημάνουμε ότι η ιαπωνική γραφιστική είναι ιδιαίτερη και μπορούμε να την αναγνωρίσουμε αν την έχουμε μπροστά μας γιατί έχει εξαιρετική ικανότητα σύνθεσης, αφαιρεί τα περιττά χωρίς να χάσει το αρχικό του μήνυμα. Μπορούμε να το κατατάξουμε στο μινιμαλιστικό σχέδιο, είναι ένα σχέδιο χωρίς επιπλοκές, αναπαρίσταται μόνο το κύριο. Πρέπει να δείξεις δημιουργικότητα φυσικά και αυθόρμητα χωρίς αξιώσεις.
Συνδυάστε το χρήση χρωμάτων φωτεινό, ιδιαίτερα κόκκινο, χρυσό και μαύρο, με ψυχρά χρώματα και παστέλ αποχρώσεις. Οι Ιάπωνες δεν φοβούνται να πειραματιστούν με το χρώμα και γι' αυτό δημιουργούν συνδυασμούς που φαντάζουν ακατόρθωτοι.
Μπορούμε να μάθουμε πολλά χάρη στην ιαπωνική κουλτούρα όταν κάνουμε τα δικά μας σχέδια, σε αυτήν την κουλτούρα υπάρχουν πολλά να εξερευνήσουμε. Πολλοί δυτικοί σχεδιαστές έχουν πάρει αναφορές από την ιαπωνική γραφιστική για να δημιουργήσουν το δικό τους στυλ. Δεν είναι ασυνήθιστο να αναμειγνύεται το μοντέρνο με το παλιό, μεγάλοι Ιάπωνες καλλιτέχνες το έκαναν και πέτυχαν υπέροχα σχέδια που αποτελούν ακόμη σημείο αναφοράς σήμερα.
Μια ξεκάθαρη ιδέα αν θέλετε να δουλέψετε με το ιαπωνικό στυλ είναι ότι μπορείτε να εκφράσετε πολλά με λίγα, πρέπει να το κάνετε απλοποιήστε για να μεταφέρετε καλύτερα.