Ιστορία της γραφιστικής

Ο γραφικός σχεδιασμός όπως γνωρίζουμε ήταν μέρος μας από την αρχαιότητα μέχρι τώρα. Έχουμε επίγνωση του τι μας περιβάλλει όταν λέμε "γραφιστική", επειδή πτυχές της γραφικής επικοινωνίας έρχονται αμέσως στο μυαλό: γραπτά, σύμβολα, πίνακες κλπΤο Η ιστορία του δεν έχει καθορισμένη ημερομηνία αλλά καθορίζεται από μια σειρά γεγονότων που κατέστησαν δυνατή την εξέλιξή του.

Για να σας φέρουμε σε κατάσταση, θα σας μεταφέρουμε στο 19ος αιώνας, ένας αιώνας γεμάτος γεγονότα που ξεκίνησαν τις πρώτες κινήσεις και ως εκ τούτου ήταν οι πρώτοι πυλώνες όπου άρχισε να χτίζεται το σχέδιο όπως το βλέπουμε σήμερα.

Ετοιμάστε όλα όσα χρειάζεστε γιατί ξεκινά το προσωρινό ταξίδι.

Η προέλευση: Πρώτες κινήσεις και καλλιτέχνες

Σημαντικά γεγονότα συμβαίνουν τον XNUMXο αιώνα, ένα από αυτά ξεκίνησε στα τέλη αυτού του αιώνα. Ο δυτικός πολιτισμός εξαρτάται από τη βιομηχανική επανάσταση και την ανάπτυξη της τεχνολογίας. Αυτό επηρεάζει την αύξηση του πληθυσμού και επιτρέπει την πρόοδο στην επικοινωνία. Οι μεγάλες βιομηχανίες επιτρέπουν την ταχεία παραγωγή και ως αποτέλεσμα αυτού, η βιοτεχνική αξία των προϊόντων πέφτει εντελώς.

Ποια λύση μπορεί να υπάρξει μετά από αυτή τη σύγκρουση; Λοιπόν, στο Ηνωμένο Βασίλειο αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως κίνημα Arts and Crafts καπετάνιος από William MorrisΤο Αυτή η κίνηση προέκυψε με στόχο να επαναφέρει την τεχνική αξία. Δυστυχώς, ο στόχος δεν επιτεύχθηκε, αλλά αυτό το κίνημα είχε μεγάλη σημασία, καθώς η κοινωνία της εποχής τους αναγνώρισε για το δικό τους στυλ και για την αναπαράσταση των συγκρούσεων της στιγμής στα έργα τους. Και κάπως έτσι το νεωτερισμός.

Εδώ εξηγούμε τι είναι ο μοντερνισμός και τι τον χαρακτηρίζει τόσο πολύ.

Νεωτερισμός

Μοντερνισμός ονομάζεται επίσης Art Nouveau, εμφανίστηκε στα τέλη του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα. Θεωρήθηκε ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα της εποχής και η μετάβασή του είναι γνωστή και ως Belle Epoque που κράτησε μέχρι τις αρχές του Α World Παγκοσμίου Πολέμου.

Οι μοντερνιστές, έζησαν με την τέχνη και τη ζωή και επηρεάστηκαν πολύ από τα φιλοσοφικά ρεύματα του Τζον Ράσκιν και το διάσημο William Morris, προκάτοχος κινημάτων όπως ο ρεαλισμός ή ο ιμπρεσιονισμός. Οι νεωτεριστές συναντούν μια σειρά από χαρακτηριστικά:

• Χρησιμοποιούν στοιχεία της φύσης για να ενισχύσουν τα έργα τους
• Χρησιμοποιούν νέα υλικά στα έργα τους μετά από τεχνολογική πρόοδο
• Εξερευνούν την ασυμμετρία και την αναπαριστούν στα έργα τους

Στον μοντερνισμό προέκυψε μια σειρά καλλιτεχνών που ήταν πολύ σημαντικοί για τον κόσμο του σχεδιασμού και της τέχνης.

Charles Rennie Mackintosh

Ο Charles Rennie ήταν ένας διάσημος αρχιτέκτονας και σχεδιαστής που γεννήθηκε στη Σκωτία το 1868. Αυτό που χρησιμοποιεί περισσότερο στα έργα του είναι γεωμετρικές φιγούρες και ευθείες ή ανοδικές γραμμές. Τα πιο διάσημα έργα του περιλαμβάνουν: Παιώνιες, Το φρούριο και Πολυθρόνα.

Άλφονς Μούχα

Wasταν Τσέχος ζωγράφος και καλλιτέχνης και θεωρείται ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες του Art Nouveau. Χρησιμοποιεί πολύ το λουλουδάτο στυλ και χαρακτηρίζεται από τον έπαινο των γυναικών στα έργα του. Έργα όπως: Zodiac, Chocolat Ideal και Job Cigars ξεχωρίζουν.

Πίτερ Μπέρενς

Ο Peter ήταν ένας από τους γραφίστες της εποχής, γνωστός για το σχεδιασμό εταιρικών ταυτοτήτων, αφισών και γραμματοσειρών. Το στυλ του είναι πολύ περίεργο αφού έψαχνε για πιο λειτουργικά και καθαρά σχέδια. Τα έργα του περιλαμβάνουν: Ηλεκτρικό τσάι και το δάσος.

Η σχολή Bauhaus

Μετά τον δέκατο ένατο αιώνα, τον αιώνα XX εξαρτήθηκε από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο το 1914. Εκείνο το έτος ιδρύθηκε η σχολή Bauhaus στη Βαϊμάρη (Γερμανία). Αυτό το σχολείο είχε μεγάλη επιρροή στον κόσμο του σχεδιασμού, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που δημιούργησαν αυτό το σχολείο, ξεπήδησαν από το κονστρουκτιβιστικό κίνημα και άρχισαν να σπουδάζουν η μορφή, τα υλικά, η σύνθεση, ο χώρος και κυρίως η σημασία του χρώματος στο σχεδιασμό.

Το bauhaus ανέπτυξε αυτό που γνωρίζουμε ως τυπογραφική ιεραρχία, όπου γραμμές, ράβδοι, τελείες ή τετράγωνα χρησιμοποιήθηκαν για να χωρίσουν το χώρο και να κρατήσουν την προσοχή του θεατή. Μερικά από τα χαρακτηριστικά του ήταν:

• Ενδιαφέρον για τη χρήση σύγχρονων υλικών (γυαλί)
• Κυβιστική και ασύμμετρη τάση στα κτίριά της
• Χρησιμοποίησαν την απλότητα στις φόρμες (λιγότερο είναι περισσότερο)
• Τάση για οργανικό μινιμαλισμό

Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν σε αυτό το σχολείο είναι:

Paul Klee

Θεωρείται ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του XNUMXού αιώνα, ξεχωρίζει για την εργασία στα φαινόμενα της αφαίρεσης και ανάμεσα στα έργα του ξεχωρίζει: Cat and Bird και Castle and Sun.

Kandinsky

Wasταν εξπρεσιονιστής, αφηρημένος ζωγράφος και μεγάλος δάσκαλος στο χρώμα και το σχέδιο. Η σύνθεση Οκτώ και ο μπλε αναβάτης ξεχωρίζουν.

Χέρμπερτ Μπάγερ

Καλλιτέχνης και κυρίαρχος δυναμικών συνθέσεων όπου δούλεψε με οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Μεταξύ των έργων του είναι: Articulated Wall και Double Ascension.

Moholy nagy

Ο Moholy επικεντρώθηκε περισσότερο στη φωτογραφία και την τυπογραφία και ξεχωρίζει για έργα όπως το Space Modulator.

Art Deco (Γαλλία)

Στις υπόλοιπες ευρωπαϊκές χώρες δημιουργήθηκαν επίσης κινήματα. Cρθε το Art deco, σε ένα στάδιο στο οποίο τα χαρακτηριστικά του μοντερνισμού αντικαταστάθηκαν, από απλές και ευθείες γραμμές. 

Το Art Deco αναγνωρίστηκε ευρέως στην Έκθεση Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes στο Παρίσι το 1925. Αυτό το στυλ προέρχεται από τον Μοντερνισμό και τη σχολή Bauhaus. Επηρεάζεται επίσης από τον ρωσικό κονστρουκτιβισμό που συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό σταθερότητας και σκληρότητας στις γραμμές και τις μορφές.

Αυτό που χαρακτηρίζει το Art Deco είναι η σημασία που έδωσαν στις τεχνολογικές καινοτομίες της εποχής, σε ορισμένα έργα εμφανίζονται στοιχεία όπως: ουρανοξύστες, ηλεκτρικός φωτισμός, ραδιόφωνα, αεροπορία κ.λπ. Το χρώμα προέρχεται από fauvism και εμφανίζεται στα περιοδικά και τις αφίσες που έχουν σχεδιάσει πολλοί καλλιτέχνες.

Στην Art Deco καλλιτέχνες όπως:

Ζαν Κάρλου

Χρησιμοποιεί ρητορική στα έργα του και διατηρεί την καλλιτεχνική του προσωπικότητα. Τα έργα του περιλαμβάνουν το Le Gosse και το Cuisine Electrique.

Κασσάνδρα

Ο Cassandre ήταν Γάλλος καλλιτέχνης αφισών και σχεδιαστής. Τα έργα του επηρεάζονται από τις καλλιτεχνικές πρωτοπορίες του Μεσοπολέμου του XNUMXού αιώνα. Συνήθιζε να συνδυάζει στοιχεία όπως τέχνη, κείμενο και εικόνα. Μεταξύ των έργων του ξεχωρίζει: Normandie και Dubonnet.

Η δεκαετία του '30

Προηγουμένως μιλήσαμε για στοιχεία που αποτελούν μέρος της καθημερινότητάς μας όταν σχεδιάζουμε, αλλά αναρωτηθήκατε πότε άρχισε να έχει σημασία ο σχεδιασμός των γραμματοσειρών; Στην προηγούμενη ανάρτηση, αναφέραμε έναν άντρα με το όνομα Gutemberg Όλα όμως δεν μένουν εκεί. Η τυπογραφία είχε επίσης την εξέλιξή της και ακριβώς, άρχισε να την έχει στον αιώνα XX, συγκεκριμένα τη δεκαετία του 30.

Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονιάς, τα ιστορικά γεγονότα βιώθηκαν και ήταν μια εποχή γεμάτη διαφορετικές κοινωνικές και πολιτικές ιδεολογίες. Για το λόγο αυτό προέκυψαν κινήματα όπως ο Φουτουρισμός, ο Ντανταϊσμός και ο Σουρεαλισμός. Φέτος γραμματοσειρές όπως π.χ. Futura ή Gill Sans. 

Τυπογράφοι όπως π.χ. Lester Bell ή Herbert Mater.

Οι διάσημες πολεμικές αφίσες

Μια πολεμική σύγκρουση ορίζεται ως ένα είδος πολέμου στον οποίο πολλά άτομα αντιμετωπίζουν το ένα το άλλο, στην περίπτωση αυτή η πολεμική σύγκρουση για την οποία πρόκειται να μιλήσουμε, αντιμετώπισε δύο χώρες, τη Γερμανία και την Πολωνία. Αυτός ο πόλεμος ξεκίνησε το 1939 και πυροδότησε αυτό που γνωρίζουμε ως Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δεν ήταν μόνο ένας αγώνας μεταξύ δύο χωρών αλλά ήταν μια αντιπαράθεση μεταξύ Δυτικών και κομμουνιστών.

Και τι έκαναν αυτή τη φορά οι σχεδιαστές; Λοιπόν, πολλοί από αυτούς επέλεξαν να φύγουν στην εξορία, ενώ άλλοι πιο θαρραλέοι ενισχύθηκαν για να ενωθούν με τη χώρα τους. Και τι σχέση έχει η αφίσα του πολέμου με όλα αυτά; Σε περιόδους πολέμου, ειδικά στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, δημιουργήθηκε η πολεμική αφίσα, που ονομάζεται επίσης πολιτική ή προπαγάνδα. Αυτή η αφίσα δημιουργήθηκε με σκοπό να πείσει και ταυτόχρονα χειραγωγήσει την κοινωνία για να τους κάνει να ενοποιήσουν την κυβέρνηση.

Οι αφίσες πληρούσαν πολλά θέματα και τυπολογίες αλλά μεταξύ αυτών, ξεχώριζαν για:

• Οι σχεδιαστές αυτών των αφισών κατέφευγαν σε αυτό που λέμε ρητορική και χρησιμοποίησαν έναν εννοιολογικό επικοινωνιακό τόνο, προσελκύοντας έτσι συναισθήματα και συναισθήματα
• Χρησιμοποίησαν την ψυχολογία της εικόνας για να δημιουργήσουν μια εικόνα που δύσκολα ξεχνιέται
• Έβαλαν το κείμενο πριν από την εικόνα, δηλαδή το κείμενο πήρε πολύ μεγαλύτερη σημασία λόγω των ιδιαίτερων τίτλων του
• Χρησιμοποίησαν έντονα χρώματα για να πείσουν την προσοχή του κοινού
• Ο κύριος πόρος τους ήταν η γραφική γραμμή, έπαιρνε το επίκεντρο των άλλων στοιχείων
• Οι Ρώσοι χρησιμοποίησαν τον κονστρουκτιβισμό στις αφίσες τους, δημιουργώντας έτσι στατικά στοιχεία

Οι αφίσες που ανήκουν στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο συνέχισαν αισθητικά την ίδια γραφική γραμμή και χαρακτηριστικά. Μεταξύ των καλλιτεχνών αφισών που είχαν μεγαλύτερη επιρροή εκείνη την εποχή, ξεχωρίζουν τα ακόλουθα:

Αλεξάντερ Ροντσένκο

Ο Αλέξανδρος ήταν ο πιο αντιπροσωπευτικός καλλιτέχνης αφίσας, χαρακτηριζόταν από τη χρήση γεωμετρικών μορφών που συνοδεύονταν από ανοιχτά χρώματα. Πολλά από τα έργα του δημιουργούν κινήσεις στη σύνθεσή του λόγω του τρόπου με τον οποίο υπερθέτει τα στοιχεία (κείμενο - εικόνα).

Μερικά από τα έργα του λαμβάνουν από: Ο άνθρωπος της φωτιάς και ο Ρέτσεβικ.

Η δεκαετία του '50 στην Ευρώπη

Στην Ευρώπη, ειδικά στην Ελβετία, δημιουργήθηκαν διάφορα κινήματα, αλλά το πιο γνωστό ήταν αναμφίβολα Ελβετικό διεθνές στυλ. Αυτό το στυλ ξεκίνησε στη δεκαετία του '50 και κράτησε μέχρι τη δεκαετία του '70.

Κάθε κίνημα που δημιουργήθηκε σε όλη την ιστορία, είχε πολύ μεγαλύτερη άνθηση σε ορισμένες πτυχές από ό, τι σε άλλες, στην περίπτωση αυτή, αυτό το στυλ αντιπροσώπευε την αρχή της επανάστασης του συντακτική σχεδίασηΤο Και τι είναι αυτό που χαρακτηρίζει τόσο πολύ αυτό το στυλ; Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά είναι ότι κατάφεραν να ενοποιήσουν την ασυμμετρία στις συνθέσεις, αυτό επιτεύχθηκε με τη χρήση τυπογραφικών πλεγμάτων και πλεγμάτων.

Αυτό που χαρακτήρισε επίσης είναι η χρήση γραμματοσειρών sans-serif και η χρήση εικόνων και η απόρριψη εικονογραφήσεων. Οι πτυχές που συνδυάζονται καλύτερα με αυτό το στυλ είναι:

• Ορισμένη σαφήνεια, ευανάγνωστη και αντικειμενικότητα σε έργα όπου χρησιμοποιούνται γραμματοσειρές χωρίς serif
• Αναπαράσταση της τυπογραφίας ως κύριου στοιχείου

Με την πάροδο του χρόνου, σχηματίστηκαν ελβετικά σχολεία σε πόλεις όπως η Γενεύη, η Λωζάνη ή η Ζυρίχη.

Μεταξύ των καλλιτεχνών που εκπροσωπούν καλύτερα αυτό το κίνημα είναι: Theo Balmer, Emil Ruder και Max Bill.

Η δεκαετία του '50 στην Αμερική

Μέχρι στιγμής, έχουμε καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η Ευρώπη ήταν ένα από τα σημαντικότερα λίκνα στον κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Αλλά η ιστορία δεν τελειώνει εδώ, η Αμερική θεωρήθηκε μεγάλη παγκόσμια δύναμη στους μεσοπολεμικούς και πολιτικούς χρόνους. Αυτή η διαδικασία ξεκινά στα μέσα του αιώνα XX.

Οι Αμερικανοί σχεδιαστές στόχευαν να ξεφύγουν από το ευρωπαϊκό / ελβετικό στυλ και δημιούργησαν ένα πολύ πιο δημιουργικό και ανεπίσημο δικό τους στυλ. Έτσι γεννήθηκε αυτό που καταλαβαίνουμε Αμερικανική Σχολή Γραφικού Εξπρεσιονισμού. 

Αυτό το σχολείο ήταν μια περίληψη της καλλιτεχνικής επιρροής που αντιπροσώπευαν οι Αμερικανοί στο σχέδιο. Ένας πολύ πιο αντιπροσωπευτικός σχεδιασμός, με γραφικές γραμμές να απελευθερώνονται και μακριά από το στατικό και το ηθικό. Τα χρώματα που χρησιμοποίησαν ήταν εντυπωσιακά και εισέβαλαν στον θεατή και τον εισήγαγαν στο μήνυμα. Οι γραμματοσειρές ήταν λιγότερο γεωμετρικές και παίχτηκε με το σχήμα.

Κάπως έτσι ξεκίνησαν οι πρώτες καλλιτεχνικές τεχνικές:

Pop Art

Η ποπ τέχνη άρχισε να εισάγεται στα τέλη της δεκαετίας του 50 και εκπρόσωπός της ήταν ένας καλλιτέχνης με το όνομα Αντυ Γουόρχολ, αν και καλλιτέχνες όπως π.χ. Roy Fox και Jasper Johns. Ο κύριος στόχος αυτού του στυλ ήταν να αναπαραστήσει μέσω γραφικών εννοιών την καταναλωτική κοινωνία της εποχής, τις τεχνολογικές εξελίξεις και προόδους και τη διεκδίκηση μιας επιφανειακής κουλτούρας γεμάτης διασημότητες.

Βρίσκουμε χαρακτηριστικά όπως:

• Έντονα χρώματα και δημοφιλείς εικόνες
• Γραφικοί πόροι που αντιπροσωπεύονται με τη μορφή κόμικς
• Επαναλαμβανόμενα μοτίβα

Ψυχεδελία

Η ψυχεδέλεια ήταν μια καλλιτεχνική τεχνική που άρχισε να καρποφορεί στα μέσα 60 Στην Αμερική. Επηρεάστηκε πολύ από τον μοντερνισμό και την Art Nouveau. Και από πού προήλθε αυτό το κίνημα; Μετά από πολλούς πολέμους και κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές συγκρούσεις, πολλοί καλλιτέχνες ένιωσαν την ανάγκη να δημιουργήσουν ένα στυλ που θα εκφράζει το εσωτερικό του ανθρώπου.

Χαρακτηρίζεται από:

• Χρήση αφηρημένων μορφών και εντελώς παραμορφωμένων γραμματοσειρών
• Τρισδιάστατες επιδράσεις που προκαλούν τις παραισθησιογόνες επιδράσεις των φαρμάκων
• Εντυπωσιακά χρώματα που προέρχονται από κοινωνικά κινήματα (χίπις)

Κατά τη δεκαετία του '50 / '60 καλλιτέχνες όπως π.χ. Σαούλ Μπας και Πολ Ραντ. 

Σχεδιασμός στη δεκαετία του '60 και του '70 στην Ευρώπη

Οι δεκαετίες του '60 και του '70 στην Ευρώπη εξαρτήθηκαν από το περίφημο Ψυχρός πόλεμος. Ο ψυχρός πόλεμος προκάλεσε αντιπαραθέσεις μεταξύ χωρών όπως οι Ηνωμένες Πολιτείες και η ΕΣΣΔ. Αυτό οδήγησε σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Πολωνίας, να αρχίσουν να είναι ανεξάρτητες.

Η ανεξαρτησία δεν έφερε μόνο κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα, αλλά, επιπλέον, πολλοί καλλιτέχνες άρχισαν να δημιουργούν τα δικά τους στυλ. Αυτό το στυλ προέρχεται από τον υπερρεαλισμό και την καλλιτεχνική έννοια «κολάζ». Αλλά ας φτάσουμε στο σημείο, η χώρα που είχε τη μεγαλύτερη σημασία κατά τη διάρκεια της δεκαετίας ήταν η Αγγλία, όπου προκύπτει το αίσθημα της προσωπικής απελευθέρωσης και ομάδες όπως η Πανκ.

Ως εκ τούτου, το αγγλικό στυλ προήλθε από το χέρι των αφισών που σχεδιάστηκαν από τον Jamie ReidΤο Οι αφίσες του καθοδηγούνται από το πανκ κίνημα, δημιουργώντας έτσι γραφικά στοιχεία γεμάτα εντυπωσιακά και ενεργητικά χρώματα και ήταν συμμετέχων στο συγκρότημα. Sex Pistols για να σχεδιάσει πολλά εξώφυλλα του άλμπουμ του.

Σχεδιασμός στην Αμερική (60 και 70)

Στη δεκαετία του '60 και του '70 στην Αμερική, εμφανίζονται νέοι καλλιτέχνες όπου δίνεται μεγάλη σημασία στον εξπρεσιονισμό και επιλέγεται ο τρόπος χρήσης άλλων πόρων, όπως φωτογραφία ή infographicΤο Ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες ήταν Μίλτον Γκλέισερ.

Γλάστρα Milton

Αυτός ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1929. Έχει αγγίξει τομείς όπως η επωνυμία, ο εκδοτικός σχεδιασμός, ο σχεδιασμός αφισών, ο εσωτερικός σχεδιασμός και οι εικονογραφήσεις.

Το 1966 δημιούργησε ένα από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα για τη γραφιστική της εποχής: μια αφίσα που προήλθε από ένα από τα άλμπουμ του τραγουδιστή Bob DylanΤο Χρόνια αργότερα, σχεδίασε το περιοδικό The New York μαζί με ένα από τα πιο διάσημα έργα του: Λατρεύω τη Νέα Υόρκη.

Η δεκαετία του '80 στη γραφιστική

Η δεκαετία του '80 σημαδεύτηκε από το τεχνολογική πρόοδοΤο Αυτό επέτρεψε σε πολλούς καλλιτέχνες και σχεδιαστές να έχουν στη διάθεσή τους μια σειρά προγραμμάτων που διευκόλυναν τη δουλειά τους στον τομέα των γραφικών. Αυτό που γνωρίζουμε ως ψηφιακή εποχή, ήρθε φορτωμένο με μελέτες για συνθέσεις και προέκυψαν νέες φωτογραφικές και τυπογραφικές τεχνικές.

Ένας από τους πιο αντιπροσωπευτικούς καλλιτέχνες ήταν Βόλφγκανγκ Γουέινγκαρτ.

Βόλφγκανγκ Γουέινγκαρτ

Oneταν ένας από τους βασικούς τυπογράφους της δεκαετίας του 80. Τα σχέδιά του επηρεάζονται από το ελβετικό στυλ και υπήρξε πηγή έμπνευσης για πολλούς καλλιτέχνες. Μεταξύ των πιο γνωστών έργων του είναι: Typography 2.

Γραφικός σχεδιασμός στη σημερινή κοινωνία

Τώρα που γνωρίζετε λίγο περισσότερα για την ιστορία του γραφικού σχεδιασμού. Πρέπει να γνωρίζετε ότι όλη η εξέλιξη συνεχίζεται στα σχέδιά μας κάθε μέρα. Όταν σχεδιάζουμε μια εταιρική ταυτότητα, μια αφίσα, ένα εξώφυλλο για ένα περιοδικό ή ακόμα και όταν φωτογραφίζουμε και σχεδιάζουμε, Πρέπει να εμπνευστούμε από εκείνους τους καλλιτέχνες που έχουν ήδη γράψει τη δική τους ιστορία και έχουν αφήσει το στίγμα τους. 

Ακόμα δεν γνωρίζουμε την εξέλιξη που θα έχει το σχέδιο στον XNUMXο αιώνα, αλλά είμαστε σίγουροι ότι θα αποτελείται από όλες τις καλλιτεχνικές τεχνικές και κινήσεις για τις οποίες σας έχουμε πει και σίγουρα χάρη σε αυτές, νέες ιδέες και δημιουργίες θα αναδύομαι.

Συμπέρασμα

Όλοι κάποια στιγμή στη ζωή μας όταν σχεδιάζουμε, δημιουργούμε επίσης μια ιδέα από το μηδέν και αυτή η έννοια είναι η προέλευσή μας και η εξέλιξή μας.

Για το λόγο αυτό, η ιστορία δεν ορίζεται μόνο ως μια σειρά γεγονότων αλλά και ως εξέλιξη και προσωπική ανάπτυξη. Σας προσκαλούμε να συνεχίσετε να ερευνάτε και να μαθαίνετε περισσότερα για την ιστορία του γραφιστικού.

Παρεμπιπτόντως, έχετε ήδη γράψει το δικό σας;