Όλα τα είδη καλλιτεχνικών εκδηλώσεων έχουν εκτοξευτεί στο σχεδιασμό της εταιρικής ταυτότητας και στην έννοια της επωνυμίας και των λογότυπων. Ένα καλό παράδειγμα είναι αυτό που σας φέρνω σήμερα και αυτό αναπτύχθηκε από το μυθικό Pablo Picasso: Η διάσημη τεχνική ελαφριάς ζωγραφικής, αν και είναι αλήθεια ότι πριν ο γίγαντας μας αποφασίσει να πειραματιστεί με αυτήν, άλλοι επαγγελματίες και καλλιτέχνες έκαναν τις μικρές συνεισφορές τους.
Οι υπονοήσεις που έχει η χρήση αυτής της τεχνικής στο σχεδιασμό γραμματοσήμων και εμπορικών σημάτων μας οδηγούν σε μινιμαλισμό για να μιλάμε για θρύλους τέχνης, μύθοι και έννοιες που ξεχειλίζουν στο χρόνο.
Η προέλευση της ελαφριάς ζωγραφικής
Όλα ξεκίνησαν γύρω στο 1914, μια εποχή που ξεκίνησε η ανάπτυξη τεχνολογιών σύλληψης και αφορούσε την κατανόηση της φωτογραφικής διαδικασίας στο σύνολό της. Σε αυτό το πλαίσιο προέκυψαν τα προηγούμενα της ελαφριάς ζωγραφικής, αλλά φυσικά όχι με αισθητικές ή καλλιτεχνικές προθέσεις, αλλά με σαφείς ερευνητικές και κατά κάποιο τρόπο επιστημονικές προθέσεις. Τα πρώτα χέρια που υλοποίησαν το αποτέλεσμα ήταν εκείνα του Frank Gilbreth και της συζύγου του Lillian Moller Gilbreth που χρησιμοποίησαν μικρά φώτα για να παρακολουθήσουν την κίνηση που συνέβη κατά τη διαδικασία λήψης μιας μακροχρόνιας φωτογραφίας. Ο μόνος στόχος ήταν η βελτιστοποίηση της διαδικασίας και η απλοποίηση της εργασίας που πραγματοποιήθηκε στην εταιρεία στην οποία διευθύνονταν.
Ωστόσο, αργότερα και πριν από τον Πάμπλο Πικάσο, ο καλλιτέχνης Man Ray αποφάσισε ήδη να πειραματιστεί με αυτήν τη νέα «τεχνική», ειδικά γύρω στο έτος 1935, όταν μας έδωσε μια σειρά φωτογραφιών, αυτές ήδη ξεκάθαρα με καθαρό αισθητικό και καλλιτεχνικό βάρος που είχε τον τίτλο The Writing Space. Για να το κάνει αυτό, άνοιξε το κλείστρο της κάμερας του στο μέγιστο και χρησιμοποίησε επίσης ένα μικρό φακό για να δημιουργήσει ένα είδος στροβιλισμού και γραμμών στον αέρα. Πριν ο Picasso ασχοληθεί με την τεχνική, ο Gjon Mili εισήγαγε τεχνικές strobe light για να συλλάβει την κίνηση σε μεγάλες επιφάνειες και σε μία έκθεση, κάτι που εξακολουθεί να χρησιμοποιείται από πολλούς φωτογράφους σήμερα, τόσο στη φωτογραφία όσο και τη νύχτα.
Ωστόσο, στη δεκαετία του 1950 ο Πικάσο άρχισε να αναπτύσσει μια σειρά πειραματικών φωτογραφιών που επηρεάστηκαν και εμπνεύστηκαν από τις τεχνικές του Gjon Mili, είναι αυτή της σιλουέτας ενός κένταυρου μέσω μιας μικρής πηγής φωτός, αυτή που έχει κερδίσει τη μεγαλύτερη δημοτικότητα και ουσιαστικά αυτή που ανέκαθεν θεωρείται συνήθως ως αναφορά για να μιλάμε για ελαφρά ζωγραφική. Σιγά-σιγά ο καλλιτέχνης μας δημιούργησε διαφορετικές φόρμες και εργαζόταν σε συνθέσεις που αν και με την πρώτη ματιά μπορεί να είναι απλές, είχαν αναμφίβολα μεγάλες αισθητικές επιπτώσεις και συνειδητοποιήσεις όταν έπρεπε να κατανοήσουν την εικόνα, την τέχνη, τον πειραματισμό και φυσικά αντηχεί. Της σύγχρονης τέχνης και τα ίχνη του Πικάσο με τη μορφή σκίτσων.
Χαρακτηριστικά και υποδείξεις της τεχνικής
- Street art, υπαινιγμός στα γκράφιτι και δημιουργική ελευθερία: Πίσω από την ελαφριά ζωγραφική βρίσκουμε επιπτώσεις πολύ παρόμοιες με εκείνες που βρίσκονται πίσω από την τέχνη του δρόμου και ακόμη βυθίζονται στη φιλοσοφία του γκράφιτι. Είναι ένας τρόπος να σπάσουμε με κάποιον τρόπο τον ακαδημαϊκό, έναν τρόπο να πειραματιστείς και να εγκαταλείψεις τους κανόνες. Απολύτως οτιδήποτε μπορεί να γίνει ο ιδιαίτερος καμβάς μας και με αυτόν τον τρόπο η τέχνη μπορεί να υλοποιηθεί οπουδήποτε, σε οποιαδήποτε μορφή και εκτός οποιουδήποτε παραδείγματος ή θεωρητικού δεκαλογίου.
- Εφήμερο συστατικό και συναισθηματική διάσταση που εντάσσονται στην εκφραστική αρχιτεκτονική: Ένα από τα πράγματα που μας επηρεάζουν περισσότερο σε αυτές τις φωτογραφίες του Πικάσο είναι ο τρόπος αναπαράστασης και δημιουργίας τέχνης μέσα από ένα είδος «παράστασης», καθώς ο καλλιτέχνης μας εκδηλώνεται σε εμάς με την πλήρη δημιουργική διαδικασία και τυλιγμένος κάτω από τις ακτίνες του φωτός του δουλειά. Αυτό βέβαια έχει σημαντικό βάρος στη συζήτηση καθώς υπογραμμίζει την εφήμερη φύση όλων όσων μας περιβάλλουν, τόσο τον κόσμο, την τέχνη όσο και το πέρασμα των ανθρώπων μέσα από τη ζωή.
- Δικαιοσύνη και μύθος των καλλιτεχνικών πρωτοποριακών: Λόγω της περιόδου κατά την οποία αναπτύχθηκε ως καλλιτεχνικός πόρος και επίσης λόγω της μορφής που την ανέπτυξε, μπορούμε να τονίσουμε ότι η χρήση αυτής της τεχνικής σε οποιονδήποτε τύπο σύνθεσης είναι κατά κάποιο τρόπο ένα προτεσταντικό κείμενο. Υπάρχει μια ανάκαμψη του πνεύματος με μια εκδικητική αίσθηση της τέχνης που υποστηρίχθηκε κατά την ισπανική μεταπολεμική περίοδο και την πρωτοπορία. Η τέχνη είναι σημαντική και οι καλλιτεχνικές εκδηλώσεις είναι άπειρες: Μπορεί να υλοποιηθεί σε οποιοδήποτε μέσο, μέσω οποιασδήποτε τεχνικής και φυσικά για οποιονδήποτε σκοπό.
Ελαφριά ζωγραφική σε λογότυπο
Για όλα αυτά, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μεγάλες μάρκες έχουν επιλέξει λογότυπα που μιμούνται την τεχνική. Η αισθητική των στοιχείων που δημιουργούνται μέσω αυτής της τεχνικής είναι αρκετά απλή ώστε να μπορεί να μιμηθεί ή να μιμηθεί στο Adobe Illustrator ή σε οποιοδήποτε άλλο πρόγραμμα ψηφιακού σχεδιασμού. Σε πολλές περιπτώσεις, αυτός ο τύπος λογότυπων ενθαρρύνεται ακόμη και γιατί τελικά, όταν εμφανίζονται ως δυναμικές συνθέσεις, αντιπροσωπεύουν το φαινόμενο της ελαφριάς ζωγραφικής με έναν ακόμη πιο αξιόπιστο και ιδιαίτερα εντυπωσιακό τρόπο. Τότε σας αφήνω μερικά παραδείγματα.
