Σε πολλές περιπτώσεις έχουμε μοιραστεί μαζί σας αρκετές επιλογές εμπνευσμένων λογότυπων και έχουμε επηρεάσει τη διαδικασία σχεδιασμού εταιρικών λογότυπων και εικόνων σε πολλές περιπτώσεις. Αν και ο σχεδιασμός και η τέχνη είναι διαφορετικά πράγματα, είναι αλήθεια ότι και οι δύο κλάδοι έχουν αναμφισβήτητους δεσμούς και ότι αναπόφευκτα ανατροφοδοτούν. Γι 'αυτό θα ήθελα να αναλύσω μερικές από αυτές τις συνδέσεις σε μια νέα σειρά άρθρων όπου θα συσχετίσουμε τα πιο σχετικά καλλιτεχνικά ρεύματα των τελευταίων χρόνων με το σχεδιασμό λογότυπου.
Θα ήθελα να ξεκινήσω αυτό το ξεχωριστό με ένα εξαιρετικά αντιπροσωπευτικό σχολείο, Το Bauhaus που αντικατοπτρίζει πολύ καλά τις συνδέσεις που υπάρχουν μεταξύ του κόσμου της τέχνης και της γραφιστικής.
Ετυμολογικά, ο Bauhaus σημαίνει "σπίτι κατασκευής" και παρόλο που ήταν σε μεγάλο βαθμό μια σχολή τέχνης, η αλήθεια είναι ότι συγκέντρωσε κάποιους άλλους κλάδους όπως η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός. Η καταγωγή του χρονολογείται από το 1919 στη Γερμανία και μπορούμε να πούμε ότι ο πατέρας του ήταν ο αρχιτέκτονας Walter Gropius. Δεν ήταν ένα αρχέτυπο σχολείο, αλλά αντίθετα ξεχώριζε ως πολλοί μελετητές ως η καλύτερη σχολή τέχνης και σχεδιασμού του XNUMXού αιώνα. Μετά τον πρώτο Μεγάλο Πόλεμο, ο Γρόπιος ξεκίνησε να αναπτύσσει μια νέα σχολή τέχνης δημόσιου και κρατικού επιπέδου. Το κύριο κίνητρο αυτού του έργου, και αυτό συνέβαλε πολύ στη γραφιστική με την ευκαιρία, ήταν να συμπεριληφθούν σε αυτό σχολές τεχνών και χειροτεχνίας. Αυτό έγινε μια επανάσταση σε όλα τα επίπεδα, καθώς σε κοινωνικό επίπεδο κατέστειλε κάθε είδους διαφορά μεταξύ δύο βασικών μορφών στον κόσμο της τέχνης: εκείνης του καλλιτέχνη και αυτού του τεχνίτη. Εξισώνοντας και τα δύο σχήματα στο ίδιο επίπεδο, η γραφιστική θα μπορούσε να σχεδιαστεί από τότε ως καλλιτεχνική τάση που μοιράζεται την ίδια αξία και εκτίμηση με τη ζωγραφική ή τη γλυπτική. Όλα αυτά σήμαινε ότι από την αρχή προκάλεσε μεγάλες επιπτώσεις στην καλλιτεχνική σκηνή και πάντα συμμετείχε σε συζητήσεις και αντιπαραθέσεις. Η αλήθεια είναι ότι δεν υπάρχει αμφιβολία ότι τα θεμέλια που πρότεινε το σχολείο μας χρειάζονταν, ειδικά το πλαίσιο σε ιστορικό και κοινωνικό επίπεδο, μεγάλο θάρρος από όλους αυτούς τους πρωτοπόρους. Επιπλέον, οι μέθοδοι εργασίας που χρησιμοποίησαν ήταν καινοτόμες και αναζωογόνησαν τον τρόπο κατανόησης κάθε ενός από τους σχετικούς κλάδους, κάτι που επέστησε την προσοχή της εκπαιδευτικής και διδακτικής διάστασης και προκάλεσε την κοινότητα των εκπαιδευτικών και των μαθητών που συμμετέχουν στο ρεύμα να πολλαπλασιαστούν κάθετα. Μαζί με τον Γκρόπιους ήταν από την αρχή φιγούρες του αναστήματος του Paul Klee, Vassily Kandinsky, ο ζωγράφος και σχεδιαστής Oskar Schlemmer, ή ο σχεδιαστής και φωτογράφος Moholy-Nagy. Εν ολίγοις, μερικοί από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες της εποχής.
Από πού προήλθε το La Bauhaus και ποια χαρακτηριστικά το χαρακτηρίζουν;
Το ρεύμα μας ιδρύθηκε στη Βαϊμάρη της Γερμανίας και θα μπορούσαμε να πούμε ότι περισσότερο από ένα κέντρο μελέτης ή μια ακαδημαϊκή τάση έγινε φιλοσοφία ή τρόπος ζωής, καταφέρνοντας να ξεπεράσει τους περιορισμούς που επιβάλλονται στην κοινωνία εκείνης της εποχής. Μοιράζεται ορισμένες ομοιότητες με τα αξιώματα του Art Deco και ήταν μια σαφής βάση για την επακόλουθη εμφάνιση του μινιμαλισμού (θυμηθείτε ότι ο τελευταίος προέκυψε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο) καθώς μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών και των γραμμών ανάπτυξης του είναι η ιδέα του εξορθολογισμού. Οι καλλιτέχνες μας συνέλαβαν τη διαδικασία δημιουργίας από ένα πρίσμα που προσπάθησε να εξαλείψει και να καταστείλει όλα αυτά τα περιττά στοιχεία προκειμένου να επιτευχθεί μια αποσύνθεση στο σχεδιασμό στα πιο βασικά στοιχεία του. Παρακάτω θα δούμε με πιο γραφικό τρόπο αυτά τα παραδείγματα προσαρμοσμένα στη σχεδίαση λογότυπου και στη γραφική και εταιρική ταυτότητα.
Εταιρική ταυτότητα και σχεδιασμός λογότυπου
Από καλλιτεχνική άποψη, το Bauhaus περιλαμβάνει επίσης στις προτάσεις του ορισμένες γραμμές εργασίας αρκετά παρόμοιες με αυτές που χρησιμοποιούν οι Ρώσοι Κονστρουκτιβιστές που επίσης έπιναν από απλότητα και θάρρος κατά την υποβολή προτάσεων. Το αποτέλεσμα της δουλειάς του ήταν μια εύκολη αφομοίωση από το κοινό λόγω της έλλειψης διακοσμητικών στοιχείων και του απλού, βάναυσου και ταυτόχρονα όμορφου συστατικού του. Στο χρωματικό επίπεδο βρίσκουμε χρώματα και περιοχές που είναι πολύ αντιπροσωπευτικές, επισημαίνοντας τα κόκκινα και τα μαύρα χρώματα. Αν και αυτές οι δύο επιλογές είναι πολύ αντιπροσωπευτικές, η αλήθεια είναι ότι οποιοδήποτε χρώμα είχε καθαρό φινίρισμα και ήταν μέρος μιας επίπεδης και αντίθεσης σύνθεσης λειτούργησε πολύ καλά ως αναγνωριστικό για αυτήν την κίνηση. Στον κινηματογράφο υπήρξε επίσης αντίκτυπος και μια καλή αντανάκλαση είναι οι ταινίες του Wes Anderson, ειδικά οι Los Tenenbaums, όπου υπάρχει αξιοσημείωτη χρήση της γραμματοσειράς Futura, μια γραμματοσειρά που παρά το γεγονός ότι δεν δημιουργήθηκε στο Bauhaus Ναι, Αναπτύχθηκε ταυτόχρονα και έχει πολύ ορθολογικές συνθέσεις καθώς και πρωτοποριακή αισθητική.
Όπως ίσως έχετε παρατηρήσει όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, ευρέως κατανοητά με έναν ισορροπημένο μινιμαλισμό, μπορούν ακόμα να βρεθούν σήμερα στον μοντέρνο σχεδιασμό, αποτελώντας πολύ καλά παραδείγματα Τα λογότυπα Faboo Taboo και Axion.