Ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία μιας οπτικής σύνθεσης είναι η αντιμετώπιση του βλέμματος. Αυτό που φαίνεται ασήμαντο, στην πραγματικότητα, είναι κάτι θεμελιώδες και που θα διαμορφώσει τις φωτογραφίες μας και επομένως ολόκληρη την ερμηνευτική άσκηση. Ο συγγραφέας Jacques Lacan είχε ιδιαίτερο αντίκτυπο σε αυτό το στοιχείο (με βάση τα έργα του Sigmund Freud) από τη διάσταση της ψυχιατρικής και της ψυχανάλυσης. Μας μίλησε για scopic drive, δηλαδή, ένα είδος έντασης μεταξύ της εμφάνισης, της παρατήρησης και της παρατήρησης. Η σκοπική κίνηση είναι η ανάγκη που κάθε άνθρωπος πρέπει να παρατηρεί, να κοιτάζει και να εξετάζει οπτικά και επίσης την ανάγκη να τηρείται. Στο τέλος μεταφράζεται σε ένα παιχνίδι επιθυμίας, όπου το επίκεντρο του βλέμματός μας αλλάζει ολόκληρο τον κόσμο που χτίζουμε, αλλά δεν αφορά μόνο την προοπτική και τον τρόπο που ο φωτογράφος ή η κάμερα μας τραβάει ή παρατηρεί άμεσα τις εικόνες, αλλά και για το πώς βρίσκουν οι χαρακτήρες και τα αντικείμενα μέσα μας οπτικό σύμπαν, χρησιμοποιούν και χρησιμοποιούν το δικό τους βλέμμα. Πώς όλα τα στοιχεία σχετίζονται με το βλέμμα και τι είδους επιπτώσεις και σημαντικές επιβαρύνσεις φέρει αυτό.
Για να τα εξηγήσουμε σε μεγαλύτερο βάθος και με πιο πρακτικό τρόπο, θα ασχοληθούμε με έναν από τους πιο σημαντικούς κανόνες στον κόσμο της εικόνας. Ο κανόνας του βλέμματος. Μια σειρά γενικών ενδείξεων που θα μας βοηθήσουν να δώσουμε τις εικόνες μας σε συμφωνία, αρμονία και που θα μας βοηθήσουν να έχουμε μεγαλύτερη ευαισθητοποίηση και έλεγχο των εργαλείων μας ως δημιουργών. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας σας, θα ανακαλύψετε ότι όλα αυτά τα στοιχεία που μπορεί να έχουν παραβλεφθεί ή ακόμη και αυτά που θεωρήσατε αναλώσιμα ή ασήμαντα, έχουν τεράστια σημασία στην ανάπτυξη ενός καλλιτεχνικού και επαγγελματικού έργου.
Πριν ξεκινήσουμε, θα ήθελα να προσθέσω και να διευκρινίσω κάτι. Παρόλο που μιλάμε για έναν κανόνα και αναφερόμαστε σε αυτό το περιεχόμενο κατά κανόνα, λάβετε υπόψη ότι μπορεί να υπάρχουν ορισμένες εξαιρέσεις και φυσικά δεν πρέπει ποτέ να επιτρέψουμε σε έναν κανόνα ή ένα θεωρητικό αξίωμα να μας περιορίσει, γιατί στην πραγματικότητα, σε ορισμένες περιπτώσεις μπορούμε (και σε πολλούς άλλους πρέπει) να απομακρυνθούμε από τον ακαδημαϊκό. Στην ιδανική περίπτωση, πρέπει να προσπαθήσουμε να βρούμε διαφορετικές πηγές πλούτου και στη συνέχεια να τις χρησιμοποιήσουμε με βάση το στυλ και τις ανάγκες μας. Αυτός ο τύπος πηγής μπορεί να προέρχεται από την πιο αγνή θεωρία ή από τη δική μας πρακτική.
Ο κανόνας του βλέμματος: Μεταφορά χρεώσεων και νοήματος σε φωτογραφική γλώσσα
Σε τι ακριβώς αποτελείται αυτός ο κανόνας; Πρόκειται για τη σημασία και την προβολή της πράξης παρατήρησης του χαρακτήρα μας. Εάν, για παράδειγμα, φωτογραφίζουμε έναν νεαρό άνδρα στο προφίλ, πρέπει να δώσουμε περισσότερο χώρο στο πλαίσιο μας στο μπροστινό μέρος του θέματος παρά στο πίσω μέρος, δηλαδή να δώσουμε μεγαλύτερη προβολή και χώρο στην κατεύθυνση του βλέμματος. Με αυτόν τον τρόπο, αυτό που πρόκειται να κάνουμε είναι να δώσουμε μεγαλύτερη σημασία στην πράξη της παρατήρησης του πρωταγωνιστή μας και μια μεγαλύτερη εκφραστική χρέωση.
Αλλά αυτό ξεπερνάει τη φυσική πράξη του βλέμματος, και εδώ είναι όλα πραγματικά ενδιαφέροντα. Μπορούμε να προτείνουμε ορισμένα πράγματα δημιουργώντας φυσικές ασυνέπειες στην κατασκευή μας και με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να εξαπατήσουμε και να εμπλέξουμε το κοινό μας σε υψηλότερο και ίσως πιο εκλεπτυσμένο επίπεδο.
Περιμένετε ένα λεπτό ... Τι εννοούμε κοιτάζοντας;
Θυμάμαι ότι στη σχολή της πληροφορικής, ένα από τα πιο εντυπωσιακά και επαναστατικά θέματα για τα οποία είχα την ευκαιρία να μάθω ήταν η Ανάλυση Εικόνας. Περάσαμε εβδομάδες και εβδομάδες αναλύοντας μια οπτική πρόταση, μια διαφημιστική αφίσα, έναν πίνακα, ένα κομμάτι μιας ταινίας που δεν υπερβαίνει τα τριάντα δευτερόλεπτα και ίσως είναι όταν αντιμετωπίζετε τέτοιου είδους προκλήσεις, όταν ανακαλύπτετε το μέγεθος και τη δύναμη της οπτικής γλώσσας . Το να περνάς σχεδόν έναν ολόκληρο μήνα για την ανάλυση μιας φωτογραφίας μπορεί να είναι κάπως εκπληκτικό. Καταλαβαίνετε πόσο περίπλοκη είναι η γραφική κατασκευή. Μία από τις αφίσες που κόλλησα στη μνήμη μου ήταν μια από τις πιο αμφιλεγόμενες από τις Dolce & Gabbana. Περιείχε μια ομάδα ανδρών γύρω από μια γυναίκα. Ένας από αυτούς κράτησε τη νεαρή γυναίκα και φάνηκε να την ελέγχει βίαια. Με την πρώτη ματιά, όλοι γνωρίζαμε, ή σκεφτήκαμε ότι ήμασταν ότι αυτή η γυναίκα υποβλήθηκε, ως θύμα κακοποίησης και ότι αυτοί οι άντρες είχαν σίγουρα τον έλεγχο της και της κατάστασης.
Ωστόσο, αφού κάναμε μια επίσημη ανάλυση, λαμβάνοντας υπόψη την κινητική, τα proxemics και ειδικά το βλέμμα αυτών των χαρακτήρων, ήταν εντυπωσιακό να ανακαλύψουμε ότι η γυναίκα είχε πραγματικά τον έλεγχο αυτής της κατάστασης. Παρά την πρώτη εμφάνιση που παρουσιάστηκε σε μας ήταν ότι υποβλήθηκε και υπό τον έλεγχο αυτής της ομάδας ανδρών, η αλήθεια είναι ότι αν επικεντρωθούμε στο παιχνίδι ματιών και αναλύσουμε τη σχέση μεταξύ όλων των χαρακτήρων, καταλήγουμε στο συμπέρασμα από αυτό είναι σίγουρα αυτή που έχει τον έλεγχο και κατά κάποιον τρόπο είναι μάλλον υποτακτικοί χαρακτήρες.
Με αυτό εννοώ ότι η πράξη του κοιτάγματος δεν πρέπει πάντα να υποστηρίζεται από επίσημα, οπτικά, ρητά και σαφή ζητήματα. Η πράξη του κοιτάγματος μπορεί να είναι εντελώς ψυχολογική. Ο χαρακτήρας μας μπορεί να κοιτάζει σε ένα μέρος, αλλά πραγματικά, συναισθηματικά, κοιτάζει ένα άλλο μέρος. Ίσως ο χαρακτήρας μας κρύβει κάτι από εμάς που ο φωτογράφος μας αποκαλύπτει. Γιατί όχι? Προτείνω ένα πιο γραφικό παράδειγμα και με το οποίο είμαι σίγουρος ότι θα το καταλάβετε καλύτερα. Εδώ έχουμε δύο πολύ παρόμοιες εικόνες. Στην πρώτη, ο πρωταγωνιστής τρέχει κοιτάζοντας μπροστά. Ο φωτογράφος δημιουργεί μια σύνδεση που συμφωνεί με τη γραφική κατασκευή, σέβεται τον κανόνα του βλέμματος. Το γνωρίζουμε αυτό επειδή αφήνει περισσότερο χώρο στο μπροστινό μέρος του θέματος παρά στο πίσω μέρος, δίνει έμφαση και σημασία στο βλέμμα. Ο χαρακτήρας μας είναι καθαρός, ειλικρινής και δίνουμε προσοχή στην πράξη παρατήρησής του. Ωστόσο, στη δεύτερη περίπτωση βρίσκουμε δύο παιδιά να τρέχουν, μόνο σε αυτήν την περίπτωση ο χώρος πίσω από αυτά έχει μεγαλύτερη σημασία από τον χώρο όπου κατευθύνονται τα βλέμματά τους. Γνωρίζουμε χάρη σε αυτήν την κατασκευή ότι αυτοί οι χαρακτήρες δεν κοιτάζουν πραγματικά μπροστά. Με κάποιον τρόπο κοιτάζουν πίσω το κενό που αφήνουν πίσω τους. Στη συνέχεια βρίσκουμε αποχρώσεις μελαγχολίας. Αυτοί οι νέοι εγκαταλείπουν κάτι και εμείς ως θεατές αισθανόμαστε ένα κενό.
