Μία από τις πιο προβληματικές συζητήσεις στον κόσμο της δημιουργίας είναι η δημιουργία και η διαμόρφωση μιας πραγματικής και πρωτότυπης σφραγίδας που μας διαφοροποιεί από άλλους δημιουργούς. Αλλά η ταυτότητα κάθε συγγραφέα διαμορφώνεται με την πάροδο του χρόνου, το στυλ που υιοθετούμε έχει σημαντικό βάρος και στην πραγματικότητα η ύπαρξη μιας μοναδικής και διαφοροποιητικής σφραγίδας είναι ένας από τους στόχους που έχουμε όλοι εμείς που είμαστε αφοσιωμένοι στον κόσμο της εικόνας, διότι κατά κάποιο τρόπο σημαίνει επίσης ότι βρήκαμε τον ιστότοπό μας, ότι βρισκόμαστε και έχουμε μια καθορισμένη γραμμή εργασίας και κάτι που υπερβαίνει, βρήκαμε ένα αποτελεσματικό κανάλι για να εκφραζόμαστε.
Από αυτήν την άποψη, θα ήθελα να μιλήσω σήμερα για ισότοπα, τα οποία είναι προσωπικά σήματα που προσδιορίζουν τον δημιουργό μιας συγκεκριμένης εργασίας. Η λειτουργία που έχουν αυτά τα σήματα σε μια συζήτηση είναι να ρυθμίσει κάπως το οπτικό μας κείμενο και έτσι να δημιουργήσει ένα είδος αρμονίας, μια ροή που δίνει κάποια σημασία στα κείμενα που αναπτύχθηκαν από κάθε συγγραφέα και που παρέχουν ένα εναλλακτικό επίπεδο νοήματος. Με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας αποκτά μεγάλη ελευθερία, ανεξαρτησία και ιδιοκτησία. Τι μπορούν να σημαίνουν τα ηλιοτρόπια ως σύμβολο στο έργο του Βαν Γκογκ για παράδειγμα, δεν εννοούν το ίδιο με τα ηλιοτρόπια που εμφανίζονται στο έργο ενός άλλου ζωγράφου ή καλλιτέχνη και αυτό συμβαίνει με την κατασκευή ανεξάρτητων και ολοκληρωμένων απεικονίσεων ή κόσμων.
Αυτό το στοιχείο συνδέεται πλήρως με την ώρα του μεταμοντερνισμός η οποία σχετίζεται επίσης με την έννοια του συγγραφέα. Η σφραγίδα ενός ανεξάρτητου συγγραφέα και η λατρεία που δημιουργήθηκε γύρω από τη φιγούρα του συγγραφέα με τα χρόνια έχει να κάνει πολύ με την εμφάνιση των σχολών τέχνης και της πρωτοπορίας. Έκτοτε, οι δίσκοι, οι τρόποι δημιουργίας και τα χαρακτηριστικά εμφανίστηκαν ως όργανο μέσω του οποίου θα μπορούσε να υλοποιηθεί η ταυτότητα του δημιουργού και με αυτήν την αξία του εντελώς υπερβατικού οράματός του και το μικρόβιο του δικού του σπασίματος με τη μάζα των καλλιτεχνικών έργων .
Για να μάθουμε περισσότερα για έναν συγγραφέα, είναι απαραίτητη μια συγκριτική ανάλυση των έργων του καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να αποκτήσουμε πιστή αντανάκλαση της εξέλιξης του καλλιτέχνη και του έργου του, και με τον ίδιο τρόπο μπορούμε να το κάνουμε με το δικό μας έργο. Για εμάς, τα σημαντικά και αναγνωρίσιμα σύμβολα (στο Βαν Γκογκ ένα από αυτά ήταν ο ηλίανθος, αλλά στην περίπτωσή σας είναι πιθανώς ένα άλλο) που αντιπροσωπεύουν καλύτερα το όραμά μας μπορεί να αλλάξει τη σημασία τους και να αποκτήσει νέες αποχρώσεις με το πέρασμα του χρόνου. Αυτό είναι κάτι πολύ σημαντικό και πολύ ενδιαφέρον. Η γλώσσα ενός καλλιτέχνη θα πρέπει να είναι δυναμική και να αλλάζει με την πάροδο του χρόνου, καθώς αποτελεί ένδειξη εξέλιξης και πλούτου.
Πολλοί συγγραφείς έχουν ορίσει ισότοπα ή σήματα πνευματικών δικαιωμάτων με βάση μια σειρά χαρακτηριστικών:
- Βασίζονται σε πρόταση εναλλακτικών διαφορετικών ή αντίθετων με τις συνηθισμένες σε τρόπους λήψης.
- Προορίζεται να προσφέρει, στις περισσότερες περιπτώσεις, μια προσωπική και οικεία άποψη μέσω προσεγγίσεων σε τρόπους προσωπικής αναπαράστασης, και μεγάλη σημασία δίνεται στις πειραματικές μεθόδους δημιουργικότητας.
- Για να δηλώσουν την προσωπική συμπεριφορά ενός συγκεκριμένου συγγραφέα, είναι συνήθως Προσφέρετε παραβάσεις στους κανόνες που καθορίζονται στο πλαίσιο της αισθητικής διαμόρφωσης μιας συγκεκριμένης εποχής.
Αυτό είναι ένα ζήτημα που περιλαμβάνει πυρηνική διαμάχη στον κόσμο της δημιουργίας. Πώς βρίσκει ένας καλλιτέχνης την ταυτότητά του και τη δική του σφραγίδα; Πώς αναπτύσσεται η διαδικασία δημιουργίας έτσι ώστε κάθε έργο που αναπτύσσεται να σχετίζεται μεταξύ τους και αναμφισβήτητα παιδιά του ίδιου του συγγραφέα; Η ρήξη είναι σχεδόν απαραίτητη, διότι είναι ένα σύμπτωμα που ο δημιουργός κατάφερε να κοιτάξει μέσα του μέχρι το σημείο να υπερβεί τους κανόνες που συστηματικά καθιερώνονται στην κοινωνία μας. Με αυτόν τον τρόπο κατάφερε να σπάσει με εξωτερική επιβολή σε μια διαδικασία επαναστατικής ανακάλυψης και έκφρασης σε προσωπικό και καλλιτεχνικό επίπεδο.
Δεν υπάρχει τύπος για να βρούμε την απάντηση, ούτε υπάρχει μια μαγική συνταγή που θα μας μετατρέψει σε στερεές και αυτόνομες καλλιτεχνικές προσωπικότητες, αλλά εν μέρει υπάρχει η μαγεία ολόκληρης της διαδικασίας δημιουργίας: Ο καθένας βρίσκει τον τύπο, τη διαδικασία και την τεχνική τους να επιτύχει αποτελεσματικά την υλοποίηση του εσωτερικού κόσμου σε κάτι εξωτερικό που περιέχει μια καθολική και αναγνωρίσιμη φόρτιση στα μάτια οποιουδήποτε παρατηρητή. Εξάλλου, αυτό που κάνει ο καλλιτέχνης κατά κάποιον τρόπο είναι reDiscovery μέσα για να προσφέρει στον κόσμο μαγνητικό και πάνω απ 'όλα πρωτότυπο περιεχόμενο, το οποίο μπορεί να αναπτυχθεί, να δημιουργηθεί και να παρουσιαστεί μόνο από αυτόν τον καλλιτέχνη.