Φεστιβάλ Animayo 2016

Φεστιβάλ Animayo 2016Την περασμένη Παρασκευή, 16 Δεκεμβρίου και το Σάββατο, 17 Δεκεμβρίου, το XI Animayo International Festival που έλαβε χώρα στο Φόρουμ Caixa στη Μαδρίτη. Κρατήθηκε το συνεργασία με την Fundació Bancària "la Caixa", το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Ψηφιακών Τεχνών u-tad, Η Τσεχικό Κέντρο, Η Σλοβακικό κέντρο και Πολωνικό Ινστιτούτο της Μαδρίτης. Εμπειρογνώμονες σε κινούμενα σχέδια, οπτικά εφέ και βιντεοπαιχνίδια, ψηφιακοί δημιουργοί και εικονογράφοι μας είπαν για τις υπέροχες εμπειρίες τους σε μεγάλες εταιρείες.

Μας έδειξαν μια σειρά από Master Class με επικεφαλής τους διάσημους ομιλητές όπου μας είπαν για τις διαφορετικές εμπειρίες και γνώσεις τους που ήταν επίσης διδακτικές και επεξηγηματικές, μέσω των διαφορετικών στοιχείων και φιλοδοξιών που μας έδειξαν και μας συμβούλεψαν να ξεκινήσουμε την καριέρα μας στον τομέα της ζωτικότητας, του σχεδιασμού χαρακτήρων, της χρήσης χρωμάτων, οπτικά εφέ, μοντελοποίηση 3D και ο κόσμος των βιντεοπαιχνιδιών.

Μεγάλοι εκπρόσωποι αυτού του καλλιτεχνικού τομέα, μας έδειξαν ανοιχτά το χαρτοφυλάκιό τους και μας έδειξαν τα βήματα που ακολουθούν από τότε προσωπική και επαγγελματική εμπειρία. Από τα γούστα, τα κίνητρα και τις εμπνεύσεις τους, έως τις ιδέες που έθεσαν και έκαναν πραγματικότητα στην εποχή τους. Επιπλέον, μας ενημέρωσαν για το τρέχουσες νέες τάσεις.

Η εκδήλωση αυτή, εκτός από τη Μαδρίτη, πραγματοποιείται επίσης στη Γκραν Κανάρια, στο Λανζαρότε, στη Βαρκελώνη, στη Λισαβόνα, στη Βομβάη και στο Λος Άντζελες. Οι μαθητές και τα ενδιαφερόμενα μέρη που παρακολούθησαν, συμμετείχαν σε καλλιτεχνικούς χώρους, δημιουργικά περιβάλλοντα πολλαπλών μορφών, προβολές και τις τελευταίες ειδήσεις και εξελίξεις στον οπτικοακουστικό τομέα.

Μας έδειξαν τα βραβεία για κινούμενα σχέδια, τα οπτικά εφέ και τα βιντεοπαιχνίδια αυτής της έκδοσης. Μας ενημέρωσαν επίσης και περιελάμβαναν την πρεμιέρα στη Μαδρίτη της τσεχικής ταινίας "Mortal Stories" του Jan Bubenícek, και μια σλοβακική ταινία ειδική από γυναίκες.

Έκαναν τις αίθουσες διδασκαλίας διαθέσιμες για διδασκαλία διάφορα εργαστήρια δημιουργικής. Εργαστήρια, όπως η δραστηριότητα σχεδιασμού χαρακτήρων με επικεφαλής τον Μπόρτζα Μοντόρο, εκτός από την παρουσίαση της πολωνικής Πατρίκ Κύζνη με ζωντανή επίδειξη για νέες μορφές δημιουργίας βίντεο με τεχνικές 3D fractal, το εντατικό εργαστήριο zbrush που διδάσκει ο Ραφαέλ Ζαμπάλα, το εργαστήριο ρομποτικής για παιδιά και γονείς και διέθεσε χώρο για εμπειρίες εικονικής πραγματικότητας, όπου θα μπορούσατε να ξεφύγετε από τον πραγματικό κόσμο και να εισέλθετε σε έναν νέο φανταστικό κόσμο.

Μπόρτζα Μοντόρο

Ξεκίνησε στον επαγγελματικό τομέα στη Μαδρίτη με τον Mariano Rueda σε Μελέτη Manolo Galiana. Μέχρι να αποφασίσει να διευθύνει το επάγγελμά του στο Δουβλίνο, μαζί με την οικογένειά του για να συνεισφέρει ως εμψυχωτής στο δεύτερο μέρος της ταινίας "Όλα τα σκυλιά πηγαίνουν στον παράδεισο".

Λίγα χρόνια αργότερα, αποφάσισε να ξεκινήσει για το Λος Άντζελες όταν ήταν προσλήφθηκε από τη Disney. Μετά από λίγα χρόνια, μετακόμισαν στο Παρίσι, όπου εργάστηκε ως επαγγελματίας γελοιογράφος σε ταινίες όπως "Ηρακλής" και "Ταρζάν" και υπό την καθοδήγηση του Γκλεν Κέιν με ταινίες όπως "Ο αυτοκράτορας και οι οπαδές του" και "Το βιβλίο ΙΙ της ζούγκλας".

Αφού ολοκλήρωσε το έργο του στη Γαλλία, επέστρεψε στην ισπανική πρωτεύουσα για να συνεργαστεί με τον Sergio Pablos στην οπτική ανάπτυξη και άρχισε να το συνδυάζει με το έργο του ως γελοιογραφία για την εφημερίδα La Razón.

Στο MasterClass του, μας έδειξε το δικό του διαδικασία εργασίας στο Walt Disney Animation, Dreamworks Animation, Paramount Studios, Warner Bros, Blue Sky Studios, Ducan Studio, Illumination Mac Guff. Μας είπε για τη δουλειά του ως σχεδιαστής χαρακτήρων και ως επαγγελματίας γελοιογράφος στα "Zootopia", "Rio", "Nocturna", "The Emperor and his follies", "Tarzan", "Hercules", "Asterix and the Vikings" και "The Aristocats II". Επιπλέον, μας ενημέρωσε πώς να προετοιμάσουμε ένα καλό χαρτοφυλάκιο και πώς να ξεχωρίζουμε

Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα για το έργο του Μπόρτζα Μοντόρο, μπορείτε να το επισκεφθείτε blog Aquí.

Juan Luis Sanchez

Ο Juan Luis Sánchez, είναι ειδικός ειδικών εφέ από την Αγγλία, των οποίων η καταγωγή είναι Ισπανικά. Επίσης, είναι ένα Μεγάλος θαυμαστής του ταινίες δράσης και ειδικά εφέ, εκπλήρωσε το όνειρό του να εργάζεται σε διάφορες ταινίες αυτού του είδους, όπως το έπος των ταινιών του "Πόλεμος των άστρων", υπό την καθοδήγηση του Αμερικανού σκηνοθέτη Τζορτζ Λούκας.

Μας είπε ότι από την παιδική ηλικία ένιωσα υπέροχο θαυμασμό για αυτές τις ταινίες και μεγάλη περιέργεια για να μάθετε τις τεχνικές και τον τρόπο εργασίας, πώς να χρησιμοποιήσετε τους διαφορετικούς πόρους και εργαλεία, για να επιτύχετε καλά ειδικά εφέ. Εργάστηκε επίσης στην ταινία "Βαρύτητα" συμμετέχοντας στην ομάδα σχεδιασμού, δουλεύοντας στα κοστούμια της πρωταγωνιστής Sandra Bullock, δύο κοστούμια της NASA και μία ρωσική στολή και αναπτύξτε τα ψηφιακά, συν φαινόταν πραγματικός.

Άρχισε να αρέσει σε αυτό το πεδίο, γιατί στις αγαπημένες σας ταινίες όπως "Πόλεμος των άστρων" e "Indiana Jones", περιλαμβάνονται τόσο καταπληκτικά γραφικά, που του έδωσε αρκετούς λόγους για να παρακινήσει τον εαυτό του και να ξεκινήσει να ξεκινήσει σε αυτό το χαρακτηριστικό πεδίο. Ήταν εμμονή με το να ξέρει και να ανακαλύπτει πώς αναπτύσσονται οι εικόνες που απαρτίζουν την ταινία, επέστησε την προσοχή του στο πώς να δημιουργήσει δημιουργικές και ευφάνταστες ιστορίες και κόσμους.

Μας είπε ότι χάρη σε ένα βιβλίο ότι του έδωσαν για ειδικά εφέ, τον βοήθησα να γνωρίζει μερικές από τις δυνατότητες για το πώς να δουλεύει σε οπτικά εφέ, εκτός από τις επαγγελματικές του ευκαιρίες και του έδωσε γνώση για να μάθετε περισσότερα για το χόμπι σας.

Ο Sánchez μας εξήγησε επίσης τι να ξεκινήσουμε σε αυτόν τον καλλιτεχνικό τομέα Δεν ήταν εύκολο, επειδή προήλθε από επιστημονικό και τεχνικό πεδίο, οπότε δεν είναι πολύ συνηθισμένο να βρίσκετε άτομα με αυτήν την εκπαίδευση. Θεωρεί τον εαυτό του άτομο με τεχνική και δημιουργική νοοτροπία. Αλλά στο τέλος κατάφερε να κάνει το χόμπι του να γίνει επάγγελμα.

με Ταινία Jurassic Park, σπούδαζε Φυσική, η οποία, βλέποντας τα ειδικά εφέ του ήταν το έναυσμα για θα προσπαθήσω να μπω στο παρασκήνιο σε αυτό το καλλιτεχνικό πεδίο τόσο εντυπωσιακό. Όταν ολοκλήρωσε την επιστημονική του εκπαίδευση και το μεταπτυχιακό του στην επιστήμη των υπολογιστών, ανέλαβε τον κίνδυνο και προσλήφθηκε στο Λος Άντζελες στη μελέτη "Ρυθμός και αποχρώσεις" για να εργαστεί σε ειδικά εφέ, ξεκίνησε έτσι την καριέρα του.

Αφού πέρασε μερικά χρόνια στο Λος Άντζελες είχε την ευκαιρία δουλειά στο Industrial Light and Magic (ILM) στο Σαν Φρανσίσκο, όπου σκηνοθέτησαν έργα όπως το "Πόλεμος των άστρων", όπου μπορούσε να εκπληρώσει το όνειρό του. Επίσης, δουλεύω "Επίθεση των κλώνων" y "Εκδίκηση του Σιθ" υπό τη διεύθυνση του George Lucas.

Όταν δούλεψε στην ταινία "Βαρύτητα" κάτω από την κατεύθυνση του Αλφόνσο ΚουαρόνΉταν ένα πολύ φιλόδοξο έργο. Έγινε πολλή δουλειά στη δημιουργία των κοστουμιών, κάτι που γίνεται πολύ απαρατήρητο, είναι σχεδόν αόρατο και πολύ διεξοδική, επειδή φαίνονται αληθινά. Αφιερώθηκε στην προσομοίωση των στολών. Μας είπε ότι δεν ήξερε πόσο επιτυχής θα μπορούσε να είναι η πλήρης ταινία, σύμφωνα με αυτόν, ποτέ δεν ξέρεις αν μια ταινία θα είναι επιτυχής, αν ήταν γνωστή, θα ήταν πολύ πιο εύκολο. Η επιτυχία του ήταν απροσδόκητη, συνέχισε να κερδίζει στα Όσκαρ του Χόλιγουντ.

Ο Juan Luis Sánchez εργάστηκε στο Framestore, Double Negative, ILM, Illion Studios. Στις ταινίες "Paddington", "The Dark Knight", "Harry Potter and the Chamber of Secrets", "Harry Potter and the Order of the Phoenix", "Pirates of the Caribbean" και "Babe, the γενναίο χοίρος".

Πάολο αλβαράντο

Στο MasterClass του, μας είπε ότι εργάζεται στο Rovio. Η Rovio Entertainment Ltd., είναι εταιρεία υπεύθυνη για το dανάπτυξη βιντεοπαιχνιδιών Φινλανδικά με έδρα το Keilaniemi, Espoo, Φινλανδία. Όταν ιδρύθηκε, ονομάστηκε Relude, το 2005 ανανέωσαν το όνομα και άλλαξε σε Rovio. Αυτή η εταιρεία είναι αναγνωρίζεται από το βιντεοπαιχνίδι Angry Birds.

Su πάθος για τη Disney και οι ιστορίες των ταινιών οδήγησαν στο χόμπι και το ενδιαφέρον του σε αυτόν τον τομέα. Στο Φεστιβάλ Animayo, μοιράστηκε τις εμπειρίες του, μας συμβούλεψε και μας είπε για τη δημιουργική διαδικασία. Επιπλέον, μας είπε ότι ο μόνος τρόπος να ακουστείς ήταν να πούμε ιστορίες. Μας είπε για το πόσο μεγάλες είναι οι ιστορίες και πόσο σημαντικές είναι. Μας είπε ότι για να ακουστεί, πρέπει να πείτε μια υπέροχη ιστορία, λόγω αυτών που μας είπε "Η αφήγηση βρίσκεται στο DNA μου."

Μας είπε επίσης ότι πρέπει να μην μάθετε. Σύμφωνα με τον ίδιο, είναι απαραίτητο να αποτύχει γιατί "Το 'selfie' που έγινε καλά έρχεται μετά από μεγάλη αποτυχία". Μας είπε ότι οι αποτυχίες σε κάνουν να δουλεύεις πιο σκληρά και με αυτόν τον τρόπο, μπορείς να είσαι καλός επαγγελματίας με καλά αποτελέσματα.

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, μας συμβουλεύει να αποσυνδεθούμε και να αναζητήσουμε άλλες απόψεις. Μας συμβούλεψε, παίξτε με τις πέντε αισθήσεις και έρευνα σε διαφορετικά θέματα και ό, τι είναι απαραίτητο για τη δημιουργική μας διαδικασία.

Μερικές από αυτές τις ιδιότητες και συμβουλές που μας είπε έκαναν βιώσιμα και ήταν κλειδιά για τον θρίαμβο του Angry Birds, επιπλέον η ιστορία του συνδέθηκε με το κοινό. Σχολιάζω ότι "στα βιντεοπαιχνίδια, η ιστορία είναι σημαντική."

Αυτό το βιντεοπαιχνίδι, Χαρακτηρίζεται επειδή είναι απλό, περιέχει μια απλή και διασκεδαστική ιστορίαΕκτός από το ότι είναι ένα εθιστικό παιχνίδι, με ελκυστικό σχεδιασμό, με αστείους χαρακτήρες, μπορεί να είναι διασκεδαστικό και προσαρμοσμένο σε κάθε τύπο κοινού οποιασδήποτε ηλικίας. Για αυτούς τους λόγους, το Angry Birds ήταν ένα φανταστικό βιντεοπαιχνίδι και η επιτυχία του έχει αναγνωριστεί σε περισσότερες από πενήντα διαφορετικές χώρες. Αλλά η αφήγηση μιας ιστορίας δεν είναι απαραίτητη για να έχεις ένα επιτυχημένο παιχνίδι, εξαρτάται επίσης από άλλους παράγοντες, όπως οι άλλες ιδιότητες που περιέχει.

Ο Alvarado έχει εργαστεί στη Rovio Entertainment LTD., Με παιχνίδια όπως Angry Birds, Jolly Jam, Bad Piggies, Amazing Alex, The Croods και Love Rocks.

Ραφαέλ Ζαμπάλα

Zabala, είναι ένα παραδοσιακός και ψηφιακός καλλιτέχνης. Ξεκίνησε ως γλύπτης και προχώρησε σε τρισδιάστατη μοντελοποίηση σε μεγάλες παραγωγές. Εργάστηκε σε εταιρείες όπως The Mill ή Weta Digital. Rafael Zabala την επαγγελματική του καριέρα ως παραδοσιακός καλλιτέχνης, ως ο γλύπτης ξεκίνησε στο Λονδίνο σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον, στο εργαστήριο. Από τις καλλιτεχνικές σας ικανότητες ανακάλυψε τις ψηφιακές του δεξιότητες και άρχισε να μπαίνει στον κόσμο του Τρισδιάστατη μοντελοποίηση.

Στο MasterClass σας, σημείωσε τη σημασία της ύπαρξης μιας καλής βάσης και πόσο σημαντικό είναι να έχουμε καλές πληροφορίες. Επιπλέον, τονίζω ότι πρέπει να συναντήσετε ανθρώπους και να μάθετε να μετακινείτε, να κάνετε φίλους. Σκεφτείτε ότι η ομαδική εργασία είναι σημαντική.

Έκανε το χαρτοφυλάκιό του και προσπαθώ να συναντήσω άτομα που αναζητούν μια ευκαιρία. Ευκαιρία που πήρε στο The Mill. Στη συνέχεια συνεχίζω στο Weta Digital, όπου συνεισφέρω στην ταινία του "Πλανήτης των πιθήκων", όπου είχε πολύ ρεαλιστικές φιγούρες. Εργάζεται σε διάφορους τομείς όπως κινηματογράφος, βιντεοπαιχνίδια, διαφημίσεις κ.λπ. Μας είπε ότι η ανατομία είναι δύσκολη αλλά απαραίτητη και τη σημασία των λεπτομερειών. Μία από τις συμβουλές του ήταν να δει την πραγματικότητα με διαφορετικό τρόπο, να δει την πραγματικότητα με τον υπολογιστή σε ψηφιακή μορφή, είναι διαφορετική άποψη να την δούμε με φυσικό και πραγματικό τρόπο.

Αυτός ο παραδοσιακός και ψηφιακός καλλιτέχνης έχει εργαστεί στο μύλο, weta digital και ψυχοπ. Δουλεύω επίσης στα "League of Legends", "The Hobbit", "Dawn of the Planet of the Apes", "Iron Man 3", "Man of Steel" και "Clash of Clans".

Επιπλέον, διοργάνωσε επίσης την εκδήλωση  "Stone and Pixel", όπου συγκεντρώνει πληροφορίες για τους νεότερους σχετικά με την παραδοσιακή τέχνη και την ψηφιακή τέχνη, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στη Serra της Βαλένθια, στις 17 και 18 Ιουνίου 2017. Εάν ενδιαφέρεστε για την παραδοσιακή και ψηφιακή τέχνη, σας ενθαρρύνω να παρακολουθήσετε και να μάθετε όλα όσα εσείς θέλω για την πιο σύγχρονη τέχνη, από μια πιο κλασική άποψη.

Μπορείτε να μάθετε περισσότερα για αυτό το συμβάν Aquí.

Jaromir Plachy

Η Amanita Design, είναι μία από τις ανεξάρτητες εταιρείες στην Ευρώπη, το οποίο είναι αφιερωμένο στο ανάπτυξη βιντεοπαιχνιδιών. Βρίσκεται στην Τσεχική Δημοκρατία, είναι γνωστό ότι είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην Ευρώπη από τον Jakub Dvorský.
Το Jaromír Plachý είναι ένα εμψυχωτής και γραφίστας που συνεργάστηκε στο στούντιο Amanita Design. Συνέβαλε σε βιντεοπαιχνίδια όπως "Machinarium" και "Botanicula"Έχει επίσης εκτελέσει το έργο ως διασκεδαστής σε πολλά φεστιβάλ.

Νομίζω τα δικά σας γραφικά μυθιστορήματα, έχει προταθεί για Βραβείο Zlatá Stuha 2016. Χάρη στο βιντεοπαιχνίδι Botanicula, έχει κερδίσει πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερο Ευρωπαϊκό παιχνίδι περιπέτειας 2012. Στο Anifest 2008, πέτυχε το βραβείο Best Animation Internet, εκτός από Βραβείο κοινού για τη δουλειά του στο Hrouda / The Clod.

Επιπλέον, εξήγησε όλα Δημιουργική διαδικασία Botanicula και μας συμβούλεψε και μας εξήγησε το ευκολότερο πράγμα να κάνουμε το βιντεοπαιχνίδι και τι είχε τη μεγαλύτερη δυσκολία. Επιπλέον, εξήγησε επίσης το δημιουργική διαδικασία του βιντεοπαιχνιδιού "Chuchel". Ο νέος τίτλος παράγεται από το στούντιο Amanita Design. Ένα παιχνίδι του είδους "Point'n'click" Με μια ποικιλία από διασκεδαστικά κινούμενα σχέδια, στο Chuchel, τον πρωταγωνιστή του και τον φίλο του, ο Kekel ξεκινούν μια σειρά αποστολών γεμάτων περιπέτειες. Σε αυτό το βιντεοπαιχνίδι, λειτουργεί ολόκληρη η ομάδα «Botanicula».

Το Plachý, εργάζεται στην ανάπτυξη βιντεοπαιχνιδιών όπως «Samorost 3», «Samorost 2», «Samorost», «Botanícula», «Machinarium», «Rocketman» και «Questionaut».

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για τον Jaromír Plachý, μπορείτε να επισκεφθείτε και να ερευνήσετε το χαρτοφυλάκιό του εδώ.

Χοσέ Αντόνιο Ροντρίγκεζ

Ο José Antonio Rodríguez, είναι διευθυντής του κινούμενου κέντρου U-tad. Εργάστηκε στην παραγωγή ταινιών Πλανήτης 51 στο Ίλιον, το οποίο κέρδισε Γκόγια το 2009 για την καλύτερη ταινία κινουμένων σχεδίων. Μας συμβούλεψε για κινούμενα σχέδια και μας έδειξε ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία, καθώς και εξηγώντας πώς αναπτύχθηκε η ταινία. Πράγματι διδάσκει μαθήματα στο Master in 3D Animation χαρακτήρων U-tad.

Είναι ο ακαδημαϊκός διευθυντής της τέχνης, του οπτικού σχεδιασμού και της ζωτικότητας στο Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας U-Tad Digital Arts. Ειδικεύεται στη διαχείριση παραγωγής και απόδοσης. "Κάποτε ... μια ιστορία προς τα πίσω", "Mortadelo και Filemón εναντίον του Jimmy el Cachondo", "Defender 5", "Happinly Never After", "Planet 51".

Αν θέλετε να μάθετε περισσότερα για το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Ψηφιακών Τεχνών U-Tad μπορείτε να κάνετε κλικ εδώ.

Έντγκαρ Μάρτιν Μπλας

Ο Edgar Martín Blas, είναι πρωτοπόρος της εικονικής πραγματικότητας. Έχει εργαστεί ως δημιουργικός διευθυντής για εταιρείες ψηφιακής διαφήμισης και σχεδιασμού όπως το Tuenti. Ιδρύθηκε το New Horizons VR και επί του παρόντος συνεχίζει να εργάζεται σε αυτήν την εταιρεία, πραγματοποιώντας σημαντικά έργα για μεγάλες μάρκες.

Η εικονική πραγματικότητα είναι ένα περιβάλλον προφανώς πραγματικών ακολουθιών ή στοιχείων, που έφερε το αποτέλεσμα της διέλευσης μεταξύ ενός φανταστικού και πραγματικού κόσμου. Είναι ένας κόσμος που σιγά σιγά περικλείει και κατακτά με νέες προόδους που προσφέρουν στους καταναλωτές να έχουν αισθήσεις και συναισθήματα και να τους φέρουν πιο κοντά στην πραγματικότητα. Η εικονική πραγματικότητα είναι διαφορετικό από άλλα κανάλια, επειδή ο θεατής φεύγει και δραπετεύει από την πραγματικότητα για να μπει σε έναν φανταστικό κόσμο.

Στην πραγματικότητα στο Η VR επενδύει στον τομέα του σχεδιασμού, ειδικά σε διαφημιστικές καμπάνιες με μεγάλες επωνυμίες, για την κάλυψη διαφορετικών τομέων. Και γνωρίζουμε μια βάση, η οποία εξελίχθηκε σταδιακά. Ο Martín Blas, εργάζεται σε έργα μάρκετινγκ για μάρκες όπως Disney, Tuenti, Ferrari, Movistar, Iberdrola, Antena 3.

Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα για το VR, μπορείτε να επισκεφθείτε και να ερευνήσετε περισσότερα ενταύθα.

Patryk kizny

Με τον Πολωνό Patrik Kizny, Οι συμμετέχοντες έμαθαν για νέες τάσεις βίντεο χρησιμοποιώντας τεχνικές 3D fractal. Η τεχνική του φράκταλ είναι πολύ παλιάΩστόσο, σήμερα είναι το στοιχείο που συνδέεται με τη δημιουργία βίντεο 3D. Χρήση αλγόριθμοι χρώματος, pixel και κλίσης που επιτρέπουν σε κάθε φράκταλ να χρησιμοποιείται ελεύθερα, επιτρέποντας τη δημιουργία έργων με άπειρες ιδιότητες. Πρόκειται για μια τεχνική που πραγματοποιείται μέσω του υπολογιστή, η οποία χρειάζεται μια βάση και γνώση σχετικά με το συνδυασμό χρωμάτων και σχημάτων, καθώς και για τη γνώση των λογαρίθμων και των φράκταλ εξισώσεων.

Είναι κινηματογραφιστής που ειδικεύεται σε πειραματικές τεχνικές, καθώς και ειδικός στη σάρωση με λέιζερ, φωτομετρία για VFX και 3D fractals για VFX.

Εάν θέλετε να επισκεφθείτε τη σελίδα Animayo, κάντε κλικ στο εδώ.


Το περιεχόμενο του άρθρου συμμορφώνεται με τις αρχές μας συντακτική ηθική. Για να αναφέρετε ένα σφάλμα κάντε κλικ Aquí.

Γίνε ο πρώτος που θα σχολιάσει

Αφήστε το σχόλιό σας

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

*

*

  1. Υπεύθυνος για τα δεδομένα: Miguel Ángel Gatón
  2. Σκοπός των δεδομένων: Έλεγχος SPAM, διαχείριση σχολίων.
  3. Νομιμοποίηση: Η συγκατάθεσή σας
  4. Κοινοποίηση των δεδομένων: Τα δεδομένα δεν θα κοινοποιούνται σε τρίτους, εκτός από νομική υποχρέωση.
  5. Αποθήκευση δεδομένων: Βάση δεδομένων που φιλοξενείται από τα δίκτυα Occentus (ΕΕ)
  6. Δικαιώματα: Ανά πάσα στιγμή μπορείτε να περιορίσετε, να ανακτήσετε και να διαγράψετε τις πληροφορίες σας.