10 κλασικοί πίνακες που θα σας κάνουν να ζοφερήσετε

Στον κόσμο της εικόνας υπήρχαν διαφορετικοί τρόποι αντιμετώπισης του τρόμου, του τρόμου (που δεν είναι οι ίδιοι) και των πιο σκοτεινών εννοιών που μπορούν να διαμορφωθούν στο ανθρώπινο μυαλό. Ο φόβος του θανάτου και το μυστήριο του άγνωστου οδήγησαν τους καλλιτέχνες της παγκόσμιας ιστορίας να εκπροσωπούν αυτές τις εικόνες με αγνή μορφή ιδιοφυία.

Σε αυτήν την ανάρτηση θα ήθελα να ταξιδέψω πίσω στο χρόνο και να παρατηρήσω μερικά από τα πιο γνήσια έργα στην ιστορία της ζωγραφικής. Συνθέσεις που σημείωσε πριν και μετά και ότι δεν άφησαν κανέναν αδιάφορο.

Ο Ντάντε και ο Βίργκιλ στην κόλαση είναι μια μάλλον περίεργη παράσταση. Αυτό που μπορεί να μας φανεί ως ομοφυλοφιλική σκηνή είναι στην πραγματικότητα ένας βίαιος αγώνας μεταξύ δύο ψυχών παρουσία του ίδιου του διαβόλου. Ο υπερρεαλισμός ξεχωρίζει στη θεραπεία των όγκων των χαρακτήρων του, των αναλογιών και των ανατομικών δομών. Ο William-Adolphe Bouguereau δημιούργησε αυτήν την εικόνα γύρω στο 1850.

 κλασικοί πίνακες κλασικοί πίνακες κλασικοί πίνακες κλασικοί πίνακες κλασικοί πίνακες κλασικοί πίνακες ζωγραφικής 

Αυτή η εικόνα (η περιοχή που τράβηξε περισσότερο την προσοχή μου) ανήκει σε ένα κομμάτι ενός τρίπτυχου που ονομάζεται Ο κήπος των γήινων απολαύσεωναπό τον El Bosco. Αν και στην πλήρη δουλειά ο παράδεισος και ο γήινος κόσμος εκπροσωπούνται επίσης, πρέπει να πούμε ότι η κόλαση που μας παρουσιάζει ο γιγάντιος Ιερονόμος Bosch είναι πραγματικά άρρωστη, βίαιη. Ξεχωρίζει ένας χαρακτήρας με το κεφάλι ενός αρπακτικού πουλιού που κάθεται σε μια τουαλέτα και με ένα καζάνι στο κεφάλι του. Πιστεύεται ότι θα μπορούσε να είναι ο Σατανάς που καταβροχθίζει τους καταδικασθέντες και αφόδευση τους σε ένα υπόστεγο στο οποίο άλλοι χαρακτήρες κάνουν εμετό βρωμιά ή εκκρίνουν χρυσό, το τελευταίο ίσως ως υπαινιγμό για την απληστία. Κάτω από τον μανδύα του Σατανά μια γυμνή γυναίκα αναγκάζεται να κοιτάξει τον εαυτό της σε έναν κυρτό καθρέφτη τοποθετημένο στους γλουτούς ενός δαίμονα, αναφερόμενος στην αμαρτία της υπερηφάνειας.

Ο Κρόνος καταβροχθίζει έναν γιο Είναι ένας από τους μυθικούς πίνακες του Francisco de Goya. Ο συγγραφέας μας παρουσιάζει έναν πατέρα με μια ματιά με τρέλα. Ακρωτηριάζει το ενήλικο σώμα του γιου του σε ένα λουτρό αίματος και σε ένα κενό τυλιγμένο στη σκιά. Ήταν ένα από τα πιο αμφισβητούμενα έργα. Ο κανιβαλισμός θα μπορούσε να είναι μια αντανάκλαση της μελαγχολίας και της επιθυμίας για καταστροφή που υπάρχουν συνεχώς στη σειρά των μαύρων έργων του.

Ο τρόμος, ο σατανισμός και ο ερωτισμός θα μπορούσαν να είναι οι λέξεις που ορίζουν καλύτερα τον συγγραφέα Johann Heinrich Füssli, έναν Ελβετό ζωγράφο που έθεσε μια τάση κατά τον XNUMXο αιώνα. Αυτό το έργο έχει τίτλο Ο εφιάλτης, και εμπνεύστηκε από το Όνειρο της Εκάβα του Giulio Romano. Στη σκηνή εμφανίζεται μια ύπνου παρθενική, που κυριαρχείται από ένα incubus, έναν τύπο δαίμονα που εμφανίζεται στα ερωτικά όνειρα. Αν και σήμερα δεν θα προκαλούσε υπερβολικό φόβο, η αλήθεια είναι ότι τότε προκάλεσε έντονες αντιδράσεις στο κοινό του. Ειδικά λόγω του προσώπου του αλόγου που εμφανίζεται στο παρασκήνιο, μελετώντας τη σκηνή με έναν φάντασμα αέρα.

Το θέμα του Η Judith αποκεφαλίζει τους Holofernes Είναι ένα από τα επεισόδια της Παλαιάς Διαθήκης που εκπροσωπείται συχνότερα στην ιστορία της τέχνης, ωστόσο, είναι από το χέρι της Artemisia Gentileschi όπου αποκτά μεγαλύτερη δύναμη και εκφραστικότητα. Η βιβλική ηρωίδα, μαζί με την υπηρέτρια της, μπαίνει στο στρατόπεδο του εχθρού, σαγηνεύει και μετά αποκεφαλίζει τον Χόλοφερνες, τον στρατηγό του εχθρού. Η πιο βίαιη πράξη εμφανίζεται στο έργο και χωρίς λογοκρισία ή ταμπού. Το αίμα διασπάται που είναι η πιο ρεαλιστική θεραπεία του ίδιου του αίματος.

Η χαμογελαστή αράχνη Είναι ένας από αυτούς τους πίνακες που προκαλούν ανησυχία χωρίς να γνωρίζουν πραγματικά γιατί. Το χαμένο βλέμμα του είναι εντυπωσιακό, πραγματικά δεν ξέρουμε πού φαίνεται αυτό το πρόσωπο, γνωρίζουμε μόνο ότι χαμογελά με μυστηριώδη τρόπο. Ο συγγραφέας, Odilon Redon, χαρακτηρίστηκε αναζητώντας το ισοδύναμο μεταξύ του συναισθήματος που προκαλείται από μια εμπειρία που υλοποιείται σε ένα αντικείμενο, σε μια εικόνα. Τα έργα του ήταν πάντα προσανατολισμένα στις έννοιες του αποκρυφισμού και του μυστηρίου. Με αυτόν τον συγγραφέα, τα σύμβολα γίνονται το ισχυρότερο μέσο επικοινωνίας και όχημα που υπερβαίνει το υλικό, φτάνοντας σε διαστάσεις άλλων υλικών κόσμων, σπάνιων και ξένων για τον άνθρωπο.

Ο συγγραφέας αυτού του έργου (Ανατομικά μέρη), Ο Théodore Géricault, έλαβε ανθρώπινα λείψανα κατόπιν αιτήματος από το νεκροτομείο για να μπορέσει να τα ζωγραφίσει. Πρόκειται για μια μάλλον έντονη ζωγραφική που προκάλεσε την προσοχή και την περιέργεια του κοινού, ακριβώς λόγω του φόβου του ίδιου του θανάτου. Καθώς φοβόμαστε ότι το σώμα μας θα γίνει μια μέρα αντικείμενο αποσύνθεσης και ξεχνώντας τον εαυτό του, προσπαθούμε να μην μιλήσουμε για το θέμα του θανάτου, δηλαδή όταν γίνεται θέμα ταμπού. Δεν μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό, αλλά ταυτόχρονα είναι σχεδόν απαραίτητο.

Σφαγή των αθώων, είναι ένας πίνακας του Peter Paul Rubens που ξεχωρίζει για το ότι είναι εξαιρετικά βίαιος σε σημείο να βλάπτει τις ευαισθησίες μας. Μια φρικτή σκηνή απεικονίζεται σε αυτήν την εικόνα. Δεκάδες μωρά αρπάζονται από τα χέρια της μητέρας τους και ρίχνονται στο έδαφος. Η ανατομική και συνθετική θεραπεία είναι καταπληκτική και ο στόχος υπερβαίνει το επιτευχθεί. Είναι σχεδόν αδύνατο να μην αισθανθείτε αβοήθητοι ή τρομοκρατημένοι όταν εξετάζετε τη σύνθεση.

Αυτό το έργο ονομάζεται Δύο γέροι που τρώνε σούπαΑνήκει επίσης στη σειρά μαύρων έργων ζωγραφικής του Francisco de Goya. Δύο γέροι εμφανίζονται στη σκηνή, για τους οποίους δεν είμαστε πολύ ξεκάθαροι για το αν είναι άνδρες ή γυναίκες. Το ένα στα αριστερά έχει ένα λευκό μαντήλι και φαίνεται ότι δεν έχει δόντια. Το ένα στα δεξιά είναι δροσερό: Έχει ένα εντελώς πτωχό πρόσωπο, τα μάτια του είναι δύο μαύρες σχισμές και η υφή του προσώπου του μοιάζει τελείως με ένα κρανίο.

< >

Είναι δηλώσεις του μυθικού καλλιτέχνη Edvard Munch, νορβηγικής καταγωγής. Στο έργο του Η κραυγή Μας παρουσιάζει μια ανδρογενή φιγούρα (δεν μπορούμε να πούμε αν είναι άντρας ή γυναίκα) και με μια στάση βαθύ φόβου, ακόμη και απελπισμένη τυλιγμένη σε μια θάλασσα κρύων και ζεστών τόνων, φαίνεται ένα είδος χρωματικού και ελαφρού χάους να περιβάλλει τα πάντα.