10 γραφίστες που πρέπει να γνωρίζετε

σπουδαίοι σχεδιαστές

Εάν υπάρχει ένα ξεκάθαρο και ανυπέρβλητο χαρακτηριστικό του κόσμου της γραφιστικής, είναι ότι είναι μια αρκετά νέα πειθαρχία, σε αντίθεση με αυτό που μας φαίνεται. Ωστόσο, είμαστε εξαιρετικά τυχεροί που παρακολουθήσαμε κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του τις αριστοτεχνικές συνεισφορές μεγάλου αριθμού επαγγελματιών και σχεδιαστών γραφικών από όλο τον κόσμο. Σίγουρα ορατά κεφάλια και μύθοι που θα παραμείνουν για τα τέκνα που μας έκανε να μάθουμε λίγο περισσότερα για τον κόσμο του σχεδιασμού και ότι, χωρίς αμφιβολία, χάρη σε όλους, σήμερα ο σχεδιασμός είναι αυτό που είναι.

Παρακάτω μοιραζόμαστε μια κορυφή δέκα γραφίστες που είναι απαραίτητα για να αποκτήσουμε ένα πλούσιο και ώριμο όραμα της πειθαρχίας μας:

Paul Rand

Γύρω στο 1914 γεννήθηκε στο Μπρούκλιν και αμέσως αντιλήφθηκε το πάθος του για την εικόνα και την τέχνη, έτσι παρακολούθησε τη σχολή τέχνης στη Νέα Υόρκη και αργότερα το Ινστιτούτο Pratt και τη Σχολή Σχεδιασμού Parsons. Παρά την επίσημη και ακαδημαϊκή του κατάρτιση, δεν βρήκε αρκετά κίνητρα για αυτά τα εκπαιδευτικά ιδρύματα, οπότε επέλεξε να γίνει αυτοδίδακτος καλλιτέχνης και έλαβε έμπνευση από ορισμένα ευρωπαϊκά περιοδικά, αισθάνεται δελεασμένος από τα έργα που ανέπτυξαν οι AM Cassandre και Lazlo Moholy-Nagy. Αν και είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που έχει αγγίξει διαφορετικούς τομείς σχεδιασμού, έχει λάβει ειδική αναγνώριση για το εταιρικό του έργο για εταιρείες όπως η IBM, η ABC ή η Westinghouse.

λεπτό

Σαούλ Μπάς

Ο New Yorker από τη γέννησή του, μετακόμισε στο Λος Άντζελες σε ηλικία 25 ετών για να σπουδάσει Γραφιστική και αργότερα ειδικεύτηκε στην εκτύπωση και την κίνηση γραφικών. Είμαι βέβαιος ότι έχετε δει κάποιες από τις δημιουργίες του από τότε που δούλεψε σε ταινίες όπως το Psycho, το Anatomy of a Murder, το Spartacus ή το The Man with the Golden Arm.

Σαούλ Μπάσο2

Βότανο λιπαλίνης

Έχει επαναληφθεί επανειλημμένα ο παππούς της τυπογραφίας. Εργάστηκε ως καλλιτεχνικός διευθυντής για το μεγαλύτερο μέρος της ενεργού περιόδου του, συμπεριλαμβανομένου περίπου του 1962 η Εθνική Εταιρεία Καλλιτεχνικών Σκηνοθετών τον ονόμασε Καλλιτεχνικό Διευθυντή της χρονιάς. Όπως πολλοί από τους συναδέλφους και τους συναδέλφους του, ήταν αρκετά ευέλικτος, αλλά ξεχώρισε για τη δουλειά του στην τυπογραφία και ειδικά για τη σύλληψη που είχε. Μεταξύ πολλών από τις συνεισφορές του, τονίζει τη σημασία των γραμμάτων και την αντίληψή τους ως παραγόντων κίνησης και ως μετασχηματισμού ενός κειμένου σε πολύ πιο εμπλουτισμένες και ουσιαστικές εικόνες και μηνύματα.

Herb-Lubalin-λογότυπα

Τζορτζ Λόις

Αφιερώθηκε στον κόσμο της διαφήμισης και της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης. Σίγουρα θα τον αναγνωρίσετε για τη δουλειά του για το δίκτυο MTV, αν και έχει επίσης εργαστεί για εκστρατείες Jiffy Lube. Υπηρέτησε επίσης ως καλλιτεχνικός διευθυντής για το διάσημο περιοδικό Esquirre όπου εργάστηκε και επιβλέπει μεγάλο αριθμό εξωφύλλων. Αυτός ο συγγραφέας είναι ίσως ένας από τους εκπροσώπους της χρυσής εποχής της διαφήμισης.

γεωργελόης

Αλεξέι Μπρόντοβιτς

Γεννήθηκε το 1989 στη Ρωσία παρόλο που μετακόμισε στις ΗΠΑ γύρω στο 1930. Ο συγγραφέας μας ήταν γραφίστας, δάσκαλος και φωτογράφος. Θεωρείται από την κοινότητα ως ένας από τους πρωτοπόρους στον εκδοτικό σχεδιασμό όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Κατά τη διάρκεια της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας, μας έδωσε άπειρο κόσμημα, πολλά από αυτά παρουσιάστηκαν στο περιοδικό Harper's Bazaar στο οποίο δούλεψε για περισσότερες από δύο δεκαετίες.

005_alexey_brodovitch_theredlist

Μπράντμπουρι Τόμπσον

Σαφώς ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές γραφικών της μεταπολεμικής εποχής. Η Bradbury έφερε επανάσταση στα μέσα εκτύπωσης επεκτείνοντας τις εφαρμογές της εικόνας εκτύπωσης με μια έννοια και αφήνοντας ανοιχτές πολλές δυνατότητες για την επόμενη γενιά σχεδιαστών γραφικών. Μεταξύ των συνεισφορών του είναι τα σχέδιά του για το περιοδικό Victory ή το περιοδικό Mademoiselle. Ήταν επίσης διευθυντής σχεδιασμού στο Art News and Art News Annual. Πραγματοποίησε μια τυπογραφική μεταρρύθμιση και ανέπτυξε το Μονογράφημα με το οποίο έβαλε τέλος στο έθιμο του διαχωρισμού των μορφών κεφαλαίων και πεζών γραμμάτων.

bradthomp-1953

Γλάστρα Milton

Χωρίς αμφιβολία ένας από τους πιο παραγωγικούς σχεδιαστές του 300ού αιώνα που ξεχωρίζει για τα σχέδιά του για δίσκους ή βιβλία. Μεταξύ των περισσότερων από XNUMX αφισών του είναι αυτή του διάσημου Bob Dylan, σύμβολο της δεκαετίας του 'XNUMX. Αφιερώθηκε επίσης στον εκδοτικό σχεδιασμό του Paris Macht, L'Express, Esquire ή La Vanguardia και στην εταιρική ταυτότητα δημιουργώντας το λογότυπο DC Comics ή Grand Union. Μία από τις πιο εμβληματικές δημιουργίες του, η εκστρατεία I Love New York συνεχίζεται χωρίς τραυματισμό με την πάροδο του χρόνου, θυμίζοντας το μεγαλείο του οράματός του.

milton-glaser-poster-final-lo

Cipe Pineles

Σπούδασε στο Pratt Institute για υποτροφία λίγο μετά την αποφοίτησή της που την βοήθησε να συνεχίσει τις σπουδές της και αργότερα άρχισε να εργάζεται ως σχεδιαστή στο Contempora. Δεν ήταν τίποτα περισσότερο και τίποτα λιγότερο από την πρώτη γυναίκα καλλιτεχνική σκηνοθέτης στις Ηνωμένες Πολιτείες και εργάστηκε σε μεγάλες εταιρείες, όπως Vanity Fair, Glamour ή Vogue.

004_cipe_pineles_theredlist

Λίλιαν μπάσμαν

Ο συγγραφέας μας μετέτρεψε τη φωτογραφία μόδας σε ένα είδος ζωγραφικής με σαφείς καλλιτεχνικές και πλαστικές επιπτώσεις. Ο προσωπικός τρόπος της αντίληψης των εικόνων και της σύλληψής τους μέσω του φακού και το έντονο ακαδημαϊκό της φορτίο στην τέχνη όχι μόνο έφερε επανάσταση στις φωτογραφικές αρχές που καθιερώθηκαν τη δεκαετία του XNUMX, αλλά την έκανε επίσης να διαπράξει ως ανακάλυψη. Εργάστηκε ως συντάκτης φωτογραφιών στο περιοδικό Harper's Bazaar για περισσότερες από δύο δεκαετίες.

82604_Bassman_114_a_147350β

Άλβιν Λούστιγκ

Ήταν σχεδιαστής γραφικών και τύπων αμερικανικής καταγωγής και σαφώς πρωτοπόρος του πιο σύγχρονου και πρωτοποριακού σχεδιασμού. Πίστευε έντονα στη δύναμη του σχεδιασμού και την παρέκτεινε σε άλλες διαστάσεις έχοντας την πεποίθηση ότι πρέπει να ισχύει για όλους τους τομείς της ζωής. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του συνέβαλε στο σχεδιασμό μεγάλου αριθμού βιβλίων, περιοδικών, υφασμάτων, διαφημίσεων, εμπορικών καταλόγων και μεγάλων κλπ. Εργάστηκε μέχρι το 1946 στο διάσημο περιοδικό Look και ήταν συμπαθητικός με τις αρχές του Bauhaus. Για αυτόν, οι σχεδιαστές πρέπει να ακολουθήσουν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στο έργο τους και να επιτύχουν το σχεδιασμό όλων των πτυχών ενός έργου, ανεξάρτητα από τη φύση του.

cm_lustig


Αφήστε το σχόλιό σας

Η διεύθυνση email σας δεν θα δημοσιευθεί. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *

*

*

  1. Υπεύθυνος για τα δεδομένα: Miguel Ángel Gatón
  2. Σκοπός των δεδομένων: Έλεγχος SPAM, διαχείριση σχολίων.
  3. Νομιμοποίηση: Η συγκατάθεσή σας
  4. Κοινοποίηση των δεδομένων: Τα δεδομένα δεν θα κοινοποιούνται σε τρίτους, εκτός από νομική υποχρέωση.
  5. Αποθήκευση δεδομένων: Βάση δεδομένων που φιλοξενείται από τα δίκτυα Occentus (ΕΕ)
  6. Δικαιώματα: Ανά πάσα στιγμή μπορείτε να περιορίσετε, να ανακτήσετε και να διαγράψετε τις πληροφορίες σας.