Σήμερα είναι η ημέρα του βιβλίου και ποιος καλύτερος τρόπος για να το γιορτάσουμε παρά κάνοντας μια μικρή επιλογή από τα πιο αντιπροσωπευτικά έργα στον κόσμο της γραφιστικής; Από Creativos Online Θέλουμε να το γιορτάσουμε μαζί σας θυμόμαστε (και προτείνουμε αν δεν τους γνωρίζετε) μια σειρά από πολύ ενδιαφέροντα βιβλία για τη γραφιστική.
Σίγουρα γνωρίζετε ήδη μερικά από αυτά, γιατί όπως λέω είναι αναφορές στον τομέα μας. Εάν έχετε οποιαδήποτε σύσταση για οποιαδήποτε ανάγνωση που μπορεί να σας ενδιαφέρει, μην διστάσετε πείτε μας μέσω ενός σχολίου.
- Τα στοιχεία του σχεδιασμού. Οδηγός στυλ για γραφίστες από τον Timothy Samara: Είναι ένα εγχειρίδιο που αναλύει με πολύ ακριβή τρόπο τη βάση των τομέων του επαγγέλματος, από τυπογραφία έως διάταξη, διαχείριση χρωμάτων, χωρική διαχείριση ... Σε αυτό το υπέροχο αντίγραφο προσφέρουμε μια σειρά από πολύ έγκυρες συμβουλές που δεν έρχονται σε αντίθεση καθόλου με τις αρχές του σχεδιασμού, αν και παρέχονται επίσης εναλλακτικές λύσεις για εκείνα τα σπίτια όπου είναι "απαραίτητο" να παραβιάζονται ορισμένοι κανόνες.
- Πώς γεννιούνται τα αντικείμενα; Σημειώσεις για μια μεθοδολογία έργου από τον Bruno Munari: Ίσως ένα από τα βιβλία που αγγίζει πλήρως τη διαδικασία δημιουργίας και ανάπτυξης νέων ιδεών. Σε αυτό το έργο, ο συγγραφέας αναλύει συστηματικά τη διαδρομή που ακολουθεί ο σχεδιαστής από τη στιγμή που αντιμετωπίζει ένα λειτουργικό πρόβλημα έως ότου προβάλει και διαμορφώσει μια υλική λύση.
- Κόσμος της Τέχνης από τον Τάμεση και τον Χάντσον: Πρόκειται για μια εξαιρετικά καλή σειρά που υπάρχει και στην ισπανική της έκδοση που συν-επεξεργάστηκε ο Ediciones Destino στη συλλογή El mundo de Arte. Αυτή η περιεκτική μελέτη ασχολείται με όλες τις πτυχές που χαρακτηρίζουν το μοντέρνο σχεδιασμό σε οποιαδήποτε από τις παραλλαγές της: γραφιστική, εσωτερικό, προϊόν, βιομηχανική σχεδίαση, έπιπλα και αρχιτεκτονική. Ίσως το πιο ενδιαφέρον πράγμα για αυτήν τη σειρά είναι ότι ο συγγραφέας δεν περιορίζεται μόνο στη μελέτη των μεγάλων σχεδιαστών της παγκόσμιας προβολής, αλλά λαμβάνει επίσης υπόψη πολλές δραματικές αλλαγές που έχουν επηρεάσει τον κόσμο της γραφιστικής από το 1900. Πολιτικές και ιδεολογικές έννοιες, πώς ο φεμινισμός και ο πράσινος σχεδιασμός ορίζονται και εξηγούνται, όπως και οι τεχνολογικές εξελίξεις, τα νέα υλικά και οι τεχνικές, καθώς και οι πιο σημαντικές κινήσεις στον σύγχρονο πολιτισμό Το κείμενο περιέχει παραπομπές και πλήρεις βιβλιογραφικές σημειώσεις, μαζί με έναν χρονολογικό πίνακα με τις καλύτερες στιγμές του σχεδιασμού.
- Γραφιστική, μια συνοπτική ιστορία από τους Richard Hollis, Thames & Hudson: Ίσως ένα από τα καλύτερα έργα για τη διερεύνηση της γέννησης, της εξέλιξης και της πρόβλεψης του μέλλοντος της γραφιστικής. Το τελευταίο του κεφάλαιο συγκεντρώνει όλα τα γεγονότα και τις εκδηλώσεις που είχαν διεθνή επίδραση και τις μεγάλες προσωπικότητες του σχεδιασμού τα τελευταία χρόνια, καθώς και τον αντίκτυπο που είχε η ψηφιακή τεχνολογία.
- Λεξικό Γραφιστικής και Σχεδιαστών από τους Alan Livingston, Isabella Livingston, Thames & Hudson: Αυτό το παγκόσμιο έργο αναφοράς παρέχει απαραίτητες πληροφορίες για τυπογράφους, περιοδικά, κινήσεις και στυλ, οργανισμούς και σχολεία, εκτυπωτές, διευθυντές τέχνης, τεχνολογικές εξελίξεις, στούντιο σχεδιασμού, γραφικούς εικονογράφους και καλλιτέχνες αφισών. Εκτεταμένες παραπομπές και χρονολογικό γράφημα - περιγράφει τη σχέση μεταξύ κινήσεων, τεχνολογίας και σχεδιαστών. Με την εμφάνιση του Διαδικτύου ως πλατφόρμας σχεδιασμού, μάρκετινγκ και τεχνολογίας διαφήμισης, βασικός οδηγός, παραμένει βασικό βιβλίο για φοιτητές και επαγγελματίες σε όλο τον κόσμο.
- Λεξικό Τέχνης και Καλλιτεχνών από τους Herbert Read, Nikos Stangos, Thames και Hudson: Ένα διεθνές βιβλίο μέχρι σήμερα, αυτό το ευρέως εικονογραφημένο λεξικό παραπομπής παρέχει πληροφορίες για περισσότερους από 2500 καλλιτέχνες, πίνακες ζωγραφικής, γλυπτά, σχέδια, εκτυπώσεις, σχολεία και κινήσεις, συμπεριλαμβανομένων βασικών πληροφοριών για την τέχνη και τους καλλιτέχνες. Μιλήστε για τις τεχνικές, τα υλικά, τους όρους και τα γραπτά που έχουν επηρεάσει τους καλλιτέχνες. Ένα απαραίτητο βιβλίο αναφοράς για έναν γραφίστα.
- Η τέχνη του χρώματος από τον Johannes Itten: Είναι ένα ακαδημαϊκό, ακριβές και καθαρό κλασικό που είναι ιδανικό για την κατανόηση των βασικών αρχών του χρώματος και του τρόπου με τον οποίο αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Ένα από τα πλεονεκτήματά του είναι ότι συνδυάζει τη θεματική γραμμή με διάφορα στοιχεία που υπερβαίνουν το ίδιο το χρώμα, όπως οι ενδιαφέρουσες θεωρίες Gestalt, όπως το σχήμα και η αντίστροφη μορφή.
- Η σύνταξη της εικόνας, εισαγωγή στο οπτικό αλφάβητο από τον Donis A. Dondis: Αυτό το κλασικό μας εισάγει στο κανονιστικό σύστημα της γλώσσας της εικόνας. Χαρακτηρίζεται από τον τέλειο συνδυασμό της πιο θεωρητικής της πλευράς με εκείνη της πιο πρακτικής, όπου όλα όσα αναφέρονται απεικονίζονται με παραδείγματα που περιλαμβάνονται στον κόσμο της τέχνης και της οπτικής μέσω της ζωγραφικής, της γλυπτικής, των οπτικοακουστικών ή της αρχιτεκτονικής.
- Εγχειρίδιο τυπογραφίας από τον Jose Luis Martín και Montse Ortuna: Αυτό το εγχειρίδιο ξεχωρίζει για τον ρευστό και πλήρη χαρακτήρα του στην αντιμετώπιση της ιστορίας της τυπογραφίας και της εξέλιξής του μέσω των ορόσημων που έχουν αλλάξει την πορεία του θέματος. Από την άλλη πλευρά, αναλύονται και εμφανίζονται επίσης οι διάφορες οικογένειες γραμματοσειρών, η ταξινόμησή τους και οι διάφορες μορφές κατασκευής και σύνθεσης.
- Αισθητική θεωρία από τον Theodor Adorno: Αυτό το βιβλίο κάνει μια πιο ενδιαφέρουσα έκθεση για την αισθητική θεωρία του συγγραφέα στην οποία συλλέγονται οι αντιλήψεις του για την τέχνη, επίσης σε πιο φιλοσοφικό επίπεδο και χωρίς να παραιτηθεί από την πιο ιστορική πτυχή. Ιδανικό για να επεκτείνουμε το οπτικό πεδίο μας και να εμπλουτίσουμε τον εαυτό μας σε εννοιολογικό επίπεδο.