Το "Pop art is for all" από το sobermusings διαθέτει άδεια CC BY 2.0
Σας γοητεύει ο πολιτισμός και η ποπ αρτ; Θέλετε να μάθετε την προέλευσή του; Δεν μπορείτε να χάσετε αυτήν την ανάρτηση!
Φωτεινά και νεανικά χρώματα, κόμικς, διαφημίσεις και καθημερινά αντικείμενα ... εξακολουθούν να υπάρχουν σήμερα στον κόσμο της τέχνης. Το γνωστό ως Pop-Art ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που γεννήθηκε στα μέσα της δεκαετίας του '50 στο Ηνωμένο Βασίλειο, που σύντομα μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες (όπου έφτασε στο αποκορύφωμά του) στις αρχές της δεκαετίας του 60.
The Origin of Pop - Art: Αφηρημένος εξπρεσιονισμός και Τζάκσον Πόλοκ
Στις πρώτες μέρες του, μια ομάδα νέων Βρετανών καλλιτεχνών ξεκίνησε ένα διαδικασία ανακαίνισης πλαστικών ως απάντηση στον προηγούμενο αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Αυτό το κίνημα, που ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 40, χαρακτηρίστηκε από βίαιες πινελιές με λίγα χρώματα και χωρίς παραστάσεις που έδειχναν το συναισθηματικό δράμα της εποχής. Επιπλέον, ήταν πίνακες μεγάλου μεγέθους, περιμένοντας να εκτίθενται σε γκαλερί, για να πουληθούν με πολύ μεγάλα χρηματικά ποσά. Και, η συλλογή τέχνης ήταν συνώνυμη με μια υψηλή κοινωνική κατάσταση.
Μεταξύ των εξπρεσιονιστών επισημαίνει τον ζωγράφο Τζάκσον Πόλοκ (1912 - 1956) και την τεχνική του στάζει, στο οποίο το χρώμα αφήνεται να στάζει πάνω στον καμβά ή να πιτσιλίζεται με αυτό.
Το «MOMA Pollock» από την CKH διαθέτει άδεια CC BY-ND 2.0
Έζησαν σε έναν άπληστο κόσμο παθιασμένο με τη φήμη, όπου το όραμα της τέχνης από πνευματική άποψη, του νοήματος του έργου, απέκτησε ιδιαίτερη σημασία.
Η άνοδος του Pop - Art: εξέγερση ενάντια στον επικρατούμενο αφηρημένο εξπρεσιονισμό
Μεταξύ των καλλιτεχνών που κουράστηκαν από την υπερβολική διανοητικότητα της τέχνης και την επακόλουθη απομάκρυνσή της από το κοινό, γεννήθηκε το κίνημα Pop - Art. Χαρακτηρίζεται από το χρήση απλών και απλών μορφών, γεμάτο χρώμα, διασκεδαστικό και νεανικό. Είναι μια δημοφιλής τέχνη, προσβάσιμη στους ανθρώπους.
Η αναπαράσταση απλών, καθημερινών αντικειμένων ξεχωρίζει, εμφανίζεται ως καταναλωτικά προϊόντα, σαν να ήταν διαφημίσεις. Είναι μαζικά παραγόμενα προϊόντα, χωρίς υποκειμενικότητα, σε μια ειρωνική απάντηση στην ελίτ και την καταναλωτική κοινωνία της εποχής. Αυτή η εμφανής ψυχρότητα και απλότητα συμβαίνει σε αντίθεση με τη βαθιά έννοια που δόθηκε στα έργα των αφηρημένων εξπρεσιονιστών.
Εάν υπάρχει ένα βασικό πρόσωπο σε αυτό το κίνημα και του οποίου τα έργα είναι ακόμη στη μόδα σήμερα, είναι αναμφίβολα το Andy Warhol. (1928-1987). Τολμηρό και αναιδές, ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε σύμβολα αμερικανικής κουλτούρας στους πίνακές του, εικόνες που δημιούργησαν έλξη από μόνα τους: το μπουκάλι Coca - Cola, τα κουτάκια της Campbell και ακόμη και η ίδια η Μέριλιν Μονρόε.
Το «Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA)» του wyliepoon έχει άδεια βάσει του CC BY-NC-ND 2.0
Σε μια περίπτωση σχολίασε:
Αυτό που είναι υπέροχο για αυτήν τη χώρα είναι ότι οι Ηνωμένες Πολιτείες έχουν ξεκινήσει μια παράδοση όπου οι πλουσιότεροι καταναλωτές αγοράζουν ουσιαστικά τα ίδια πράγματα με τους φτωχότερους. Μπορείτε να παρακολουθείτε τηλεόραση, βλέπετε μια διαφήμιση για την Coca-Cola και γνωρίζετε ότι ο Πρόεδρος πίνει την Coca-Cola, η Liz Taylor πίνει την Coca-Cola και νομίζετε ότι μπορείτε να πιείτε και την Coca-Cola. Η ουρά είναι μια ουρά και κανένα χρήμα στον κόσμο δεν μπορεί να σας κάνει να βρείτε μια καλύτερη ουρά από αυτήν που πίνει ο ζητιάνος στη γωνία. Όλες οι ουρές είναι ίδιες και όλες οι ουρές είναι καλές. Η Liz Taylor το γνωρίζει, ο Πρόεδρος το γνωρίζει, ο ζητιάνος το γνωρίζει και το γνωρίζετε.
Άλλοι καλλιτέχνες του Pop - Art κινήματος: Lichtenstein και Wesselmann
Άλλοι καλλιτέχνες της εποχής που χρησιμοποίησαν επίσης ψυχρές και λογικές παραστάσεις σε αντίθεση με τον επικρατούμενο εξπρεσιονισμό, ήταν οι Λιχτενστάιν και Βέσελμαν.
Ο Roy Lichtenstein (1923-1967) είναι γνωστός για τις μεγάλης κλίμακας κόμικς του γενικά χρησιμοποιούν στοιχεία από διαφημίσεις. Η χρήση της onomatopoeia σε αυτές είναι επίσης πολύ χαρακτηριστική. Όλοι όσοι βλέπουν τα έργα του σήμερα σίγουρα θα τα αναγνωρίσουν!
Η εικόνα από το shogunangel έχει άδεια βάσει του CC BY-NC-ND 2.0
Ο Tom Wesselmann (1931 - 2004), είναι πολύ δημοφιλής για τις γυναικείες γυμνές του, αναιδής και αστεία. Σε πολύ καθορισμένες μορφές αλλά με περιορισμένα στοιχεία, το γυναικείο σώμα αντιπροσωπεύεται χωρίς προκατάληψη, με έναν πολύ απλό και κρύο τρόπο, σαν να ήταν μια διαφημιστική αφίσα της εποχής.
Σίγουρα γνωρίζετε μερικά από αυτά τα έργα, καθώς είναι ακόμα στη μόδα σήμερα!