10 asja, mida õppisin disainilt (Milton Glaser)

Milton Glaser on disainimaailma ikoon ja kuju, keda kõik selle ala professionaalid võtavad võrdlusena. 1929. aastal sündinud on ta töötanud arvukate projektide kallal, sealhulgas kuuekümnendate sümboliks saanud kuulsa Bob Dylani plakatiga. Ennekõike on ta pühendunud toimetuse kujundusele ja korporatiivsele identiteedile, kuigi pika karjääri jooksul võib ta leida igasuguseid projekte.

Tänases artiklis tutvustan teile kümmet moraali või õppetundi, mille see suurepärane professionaal ammutas graafilise disaini maailmast. Tõsi on see, et privileeg on saada nõu kelleltki, kes on meie valdkonnas olnud üle viiekümne aasta. Jätan su siia, võta teadmiseks!

1. Saate töötada ainult teile meeldivate inimeste heaks

Projektid osutuvad tõesti tõhusaks, kui inimsuheteks on ruumi. See on mõneti uudishimulik väide, arvestades, et see on pisut vastuolus mõistega, mis traditsiooniliselt on olnud terminil professionaalsus. Kipume arvama, et professionaaliks olemine on sünonüüm inimesele, kes on võimeline oma tegevust arendama igas sotsiaalses keskkonnas. Mõnes mõttes on see nii, kuigi see on pool reaalsust. Usalduskomponent ja keemia, mis võib meie ja klientide vahel eksisteerida, pöörduvad paratamatult kogu protsessi vältel. Meeldiv tunne, kohvi joomine, rääkimine ja teatud asjade arutamine on punkt meie kasuks. Lühidalt, sel viisil suudame luua tugevamad sidemed oma klientidega ja seega ka otsesema suhte lõpptulemusega. Milton Glaseri enda sõnadega: Avastasin, et kogu väärtuslik ja sisukas töö, mille ma olin tootnud, tuli hoolivatest suhetest klientidega. Ma ei räägi professionaalsusest; Ma räägin kiindumusest.

2. Kui saate valida, siis ärge tööd

Meie tegevuse eesmärk on ülioluline. Mitu korda kipume kõndima kindlas suunas, teadmata tegelikult, miks me seda teeme või milleks. Mõnikord unustame, kuhu tahame jõuda, ja see paneb meid inimesi, kes pole valmis tulevikuga silmitsi seisma. Glaser viitab filosoofi ja helilooja John Cage'i sõnadele: Mul polnud kunagi tööd, sest kui sul on tööd, siis kunagi võtab keegi selle sinult ära ja siis pole sa vanaduseks valmis. See on minu jaoks olnud sama XNUMX-aastasest saati. Tõusen hommikul üles ja proovin saada aimu, kuidas täna leiba lauale panna. Seitsmekümne viie ajal on sama: tõusen igal hommikul üles ja mõtlen, kuidas ma täna leiba lauale panen. Olen vanaduseks suurepäraselt valmis.

3. Mõned inimesed on mürgised, parem hoiduge sellest

Elukutsetes ja kunstiharudes, kus nurgakivi on usaldus oma kriteeriumide vastu ja isiklik nägemus asjadest, võib tegutsemise keskkond saada millekski, mis meid tugevdab või milleks, mis rikub meie arusaama asjadest. On keskkondi, mis sõna otseses mõttes emiteerivad ja moonutavad kõige loomingulisemaid ettepanekuid. Peame õppima neid vältima. Me peame õppima hoolitsema oma suhete eest ja hoolitsema nende keskkondade eest, mis mõjutavad meid kui inimesi halvasti. Milton pakub meile seda tüüpi keskkonna ja inimeste tuvastamiseks nippi, mis võib olla üsna kasulik. Siin on test: peate inimesega veidi aega veetma, jooma, õhtustama minema jne. See pole liiga oluline, kuid lõpuks vaadake, kas tunnete end rohkem või vähem energilisena, kas olete väsinud või tugevnenud. Kui olete rohkem väsinud, siis on see teid mürgitanud. Kui teil on rohkem energiat, on see teid rikastanud. Test on peaaegu lollikindel ja soovitan seda kasutada kogu elu.

4. Professionaalsusest ei piisa

Üks meie suurimaid püüdlusi on saada professionaalideks, kuid selle kontseptsiooni ja töö mõistmise viisi suhtes kehtivad ka loovuse enese piirangud. Meie autor ütleb meile, et avastas oma karjääri jooksul selle, mis oli professionaalsuse taga. Tegelikult lohista. Eesmärk, mille poole professionaal soovib, on saavutada majanduslik edu, seega kui ta leiab valemi, mis toob talle kasu, ei kõhkle ta seda võtmast kui vaieldamatut põhimõtet ja see ei tähenda enam ega vähem teistest valemitest loobumist. , võimalused ja tegevusvormid. Nii saab professionaalsus pigem piiranguks. Lõppude lõpuks on meie valdkonnas kõige rohkem nõutav pidev üleastumine. Professionaalsus ei too kaasa üleastumist, sest see sisaldab eksimisvõimalust ja kui olete professionaal, siis teie instinkt dikteerib mitte ebaõnnestuma, vaid kordama edu. Nii et professionaalsus kui elupüüdlus on piiratud eesmärk. 

5. Vähem pole tingimata rohkem

Teisalt räägib Milton mantrast vähem on rohkem ja asendab selle põhimõttega piisavalt on rohkem. Kui jääme maailma visuaalse ajaloo juurde, avastame selliseid ilminguid nagu juugend see näitab meile vähem mõnikord pole rohkem. Teatud juhtudel on barokk vajalik ja kvaliteedi sünonüüm.

6. Stiil on ebausaldusväärne

Stiilile truuks jäämine on absurdne, see ei vääri meie tingimusteta lojaalsust. Tundmatu meistriteos Pablo Picasso autor on selle tõestus. Me elame dünaamilises, muutuvas sfääris. Marx ütles juba, et stiili muutmine on täielikult seotud majandusteguritega. Teatud kulumine või väsimus tekib siis, kui üldsus puutub korduvalt kokku sama stiiliga. Sel põhjusel toimub umbes iga kümne aasta tagant paus, muutus ja uus taassünd. Kirjatüübid tulevad ja lähevad ning visuaalsüsteemi muudetakse. See on otsustav tegur, mis tähistab ja määrab kogu meie trajektoori. Väljakujunenud disaineritel on oma sõnavara, suhtlemis- ja tegemisviis on oma. See on väga kasulik strateegia, et eristuda konkurentidest ja luua oma kindel identiteet. Oma stiili säilitamine või selle muutmine on keeruline küsimus, me ei tea täpselt, millal peaksime oma tööliini muutma. Me kõik teame juhtumeid kunstnikest, kes on taeva nülginud, et hiljem minevikus ankrusse jääda, välja surnud, aegunud ja moest väljas. On kurbi lugusid nagu Cassandre, väidetavalt XNUMX. sajandi alguse suurim graafiline disainer, kes ei saanud oma hilisematel aastatel elatist teenida ja sooritas enesetapu.

7. Elades muutub su aju

Aju on keha kõige aktiivsem organ, tegelikult on see muutustele ja taastumisele kõige vastuvõtlikum organ. Mul on sõber nimega Gerard Edelman, kes on suur ajuuuringute teadlane ja kelle jaoks on aju analoogia arvutiga kahetsusväärne. Aju on pigem metsik aed, mis pidevalt kasvab ja levitab seemneid, taastub jne. Ja ta usub, et aju on vormitav - viisil, millest me pole täielikult teadlikud - igale kogemusele ja kohtumisele, mis meil elus on.

Mind paelus mõne aasta tagune ajalehe lugu absoluutse kõrguse otsimisest. Rühm teadlasi otsustas, et nad saavad teada, miks mõnel inimesel on täiuslik kõrgus. Just nemad suudavad nooti täpselt kuulda ja täpselt õiges kõrguses korrata. Mõnel inimesel on kuulmine väga hea, kuid absoluutne kõrgus on haruldane isegi muusikute seas. Teadlased avastasid - ma ei tea, kuidas - absoluutse kõrgusega inimeste aju oli teistsugune. Teatud ajusagarad olid absoluutse helikõrgusega inimeste seas läbinud mõningaid korduvaid muutusi või deformatsioone. See oli iseenesest piisavalt huvitav, kuid siis avastasid nad midagi veelgi põnevamat: kui võtta nelja- või viieaastastest lastest koosnev rühm ja õpetada neid viiulimängu, on mõne aasta pärast mõned neist saanud absoluutse kõla ja kõigil neil juhtudel on teie aju struktuur muutunud. Noh ... mida see võiks tähendada meie kõigi ülejäänud jaoks? Me kipume uskuma, et vaim mõjutab keha ja keha mõjutab meelt, kuid üldiselt ei usu me, et kõik, mida teeme, mõjutab aju. Olen veendunud, et kui keegi mind tänava tagant karjuks, võiks see mu aju mõjutada ja mu elu muutuda, sellepärast ütles mu ema alati: "Ärge hängige nende pahade poistega" ja mu ema oli eks mõtlemine muudab meie elu ja käitumist.

Samuti arvan, et joonistamine töötab samamoodi. Olen joonistamise suur pooldaja mitte sellepärast, et minust sai illustraator, vaid et usun, et joonistamine muudab aju, samamoodi nagu õige noodi leidmine muudab viiuldaja elu. Joonistamine muudab teid tähelepanelikuks, see paneb teid tähelepanu pöörama sellele, mida näete, mis pole nii lihtne.

8. Kahtlus on parem kui kindlus

Kriitiline võime on esmatähtis. Igasuguste juurdunud veendumuste kahtluse alla seadmine pakub meile palju laiemat võimaluste repertuaari. Fookusjooned ja arendusmeetodid. Skepsis annab meile suurema vabaduse, mis saab avatud kanaliks suurte inspiratsiooniannuste ning paralleelsete ja sugestiivsete lähenemiste jaoks. Laia ja puhta visiooniga on meil võimalus luua kontseptsioonide vahel suuremaid seoseid, minna sügavamale suuremas plaanis ja päästa suurepäraseid säilmeid meie leidlikkuse sügavusest. Koolid julgustavad ideed mitte kompromisse teha ja oma tööd iga hinna eest kaitsta. Noh, mõte on selles, et kogu töö peab olema pühendumise olemusega seotud enamat. Sa pead lihtsalt teadma, millele pühenduda. Enda pime jälitamine lõpeb võimalusega välistada võimalus, et teistel võib õigus olla, ei võta arvesse asjaolu, et disainis tegeleme alati triaadiga: klient, publik ja sina ise. Ideaalis võidavad mingisuguste läbirääkimiste teel kõik osapooled, kuid sageli on vaenlane enesekindlus.

Mõni aasta tagasi lugesin armastuse kohta väga tähelepanuväärset asja, mis kehtib ka teistega suhete olemuse kohta. See oli Iris Murdochi tsitaat tema nekroloogis ja seal öeldi: „Armastus on äärmiselt raske teadvustada. Et teine, mis pole üks, on tõeline ”. Kas pole fantastiline? Parim järeldus armastuse teemal, mida võite ette kujutada.

9. Umbes vanusest

Eelmisel aastal kinkis keegi mulle sünnipäevaks armsa Roger Rosenblatti raamatu "Vananemine graatsiliselt". Ma ei saanud pealkirjast toona aru, kuid see sisaldab mitmeid reegleid graatsiliseks vananemiseks. Esimene reegel on parim: „Pole vahet. Pole tähtis, mida arvate. Järgige seda reeglit ja lisate oma elule aastakümneid. Pole tähtis, kas see on varem või hiljem, kas olete siin või seal, kas ütlesite seda või mitte, kas olete tark või rumal. Kui tulite välja räsitud või kiilas või kui teie boss vaatab teid kriimustatud või teie poiss või tüdruksõber vaatab teid kriimustatud, kui olete kriimustatud. Kas saate selle edutamise, auhinna või maja või mitte: pole vahet ”. Suur tarkus. Siis kuulsin imelist lugu, mis tundus olevat seotud reegliga nr 10:

Lihunik avas ühel hommikul oma äri ja seda tehes pistis jänes pea ukse vahelt läbi. Lihunik oli üllatunud, kui küülik küsis: "Kas teil on kapsast?" millele lihunik vastas: "See on lihunikupood, müüme liha, mitte köögivilju." Jänes hüppas minema ja järgmisel päeval, kui lihunik oma äri avas, pistis ta jälle pea välja ja küsis: "Kas teil on kapsast?" Lihunik oli juba vihane ja vastas: "Kuula mind, väike näriline, ma ütlesin sulle eile, et me müüme liha, mitte köögivilju ja järgmine kord, kui sa siia tuled, haaran su kaelast ja torgan need kõrvad maa peale." Jänes kadus ja nädala jooksul ei juhtunud midagi. Siis pistis küülik ühel hommikul pea nurgast välja ja küsis: "Kas teil on küüned?" millele lihunik ütles: "Ei", siis küülik vastas: "Kas teil on kapsas?"

10. Räägi tõtt

Jänese lugu on oluline, sest mulle tuli pähe, et lihapoes kapsa otsimine oleks nagu disainivaldkonna eetika otsimine. See ei tundu parim koht selle leidmiseks.

Huvitav on märkida, et Ameerika graafikainstituudi uues eetikakoodeksis on märkimisväärsel hulgal teavet käitumise kohta klientide ja teiste disainerite suhtes, kuid mitte ühtegi sõna disaineri suhetest avalikkusega. Lihunikult oodatakse, et ta müüks söödavat liha ja mitte eksitavat kaupa. Mäletan, et lugesin, et Venemaal Stalini-aastatel oli kõik, mis sildistati "veiseliha", tegelikult kana. Ma ei taha ette kujutada, mida saaks sildistada "kana".

Me võime leppida minimaalse petmise tasemega, nagu näiteks valetamine hamburgerite rasvaindeksi kohta, kuid kui lihunik müüb meile mädanenud liha, läheme mujale. Kas meil kui disaineritel on vähem vastutust oma publiku ees kui lihunikul? Igaüks, kes on huvitatud graafiliste disainerite värbamisest, peaks märkima, et ametliku kolledži eesmärk on kaitsta avalikkust, mitte disainereid ega kliente. "Ärge kahjustage" on arstidele mõeldud hoiatus, mis on seotud nende suhetega oma patsientidega, mitte kolleegide või laboritega. Kui oleksime kollegiaalsed, saaks tõe rääkimine meie tegevuses kõige olulisemaks.