Kui graafilise disaini maailmale on omane selge ja ületamatu omadus, siis vastupidi sellele, mis meile võib tunduda, on see üsna noor distsipliin. Meil on olnud aga väga õnnelik osaleda tema lühikese elu jooksul paljude professionaalide ja graafiliste disainerite meisterlikus panuses üle kogu maailma. Kindlasti nähtavad pead ja müüdid, mis jäävad järeltulijatele see pani meid disainimaailma kohta veidi rohkem õppima ja kahtlemata tänu neile kõigile, on disain täna see, mis ta on.
Siin jagame ülaosa kümme graafilist disainerit mis on hädavajalikud rikkaliku ja küpse nägemuse saamiseks meie distsipliinist:
Paul rand
Umbes 1914. aastal sündis ta Brooklynis ja tajus kohe oma kirge pildi ja kunsti vastu, nii et ta käis New Yorgi kunstikoolis ja hiljem Pratti Instituudis ning Parsonsi disainikoolis. Vaatamata ametlikule ja akadeemilisele koolitusele ei leidnud ta nende õppeasutuste jaoks piisavalt motivaatoreid, nii et ta otsustas hakata iseõppijaks ja sai inspiratsiooni mõnest Euroopa ajakirjast, tundes end AM Cassandre'i ja Lazlo Moholy-Nagyi välja töötatud tööde kütkes. Ehkki ta on mitmetahuline kunstnik, kes on puudutanud erinevaid disainivaldkondi, on ta korporatiivse töö eest pälvinud erilise tunnustuse selliste ettevõtete jaoks nagu IBM, ABC või Westinghouse.
Saul Bass
Sündides New Yorkeris kolis ta 25-aastaselt Los Angelesse, et õppida graafilist disaini ning hiljem spetsialiseerunud trükkimisele ja liikumisgraafikale. Olen kindel, et olete mõnda tema loomingut näinud, kuna ta on töötanud selliste filmide kallal nagu Psycho, Mõrva anatoomia, Spartacus või Kuldse käega mees.
Maitsetaim Lubalin
Teda on korduvalt nimetatud tüpograafia vanaisaks. Ta töötas suurema osa oma aktiivsest ajast kunstijuhina, sealhulgas umbes 1962. aastal nimetas Riiklik Kunstijuhtide Selts ta aasta kunstiliseks juhiks. Nagu paljud tema kolleegid ja kaasaegsed, oli ta ka üsna mitmekülgne, kuid paistis silma tüpograafiatöö ja eriti selle kontseptsiooniga. Paljude oma kaastööde hulgas tõstab ta esile tähtede tähtsust ja kontseptsiooni nendest kui liikumisagentidest ning kui teksti muundamisest palju rikastavamateks ja sisukamateks piltideks ning sõnumiteks.
George lois
Ta pühendus reklaami- ja kunstimaailmale. Tunnustate teda kindlasti MTV ketis tehtud töö eest, kuigi ta on töötanud ka Jiffy Lube kampaaniates. Samuti töötas ta maineka ajakirja Esquirre kunstijuhina, kus ta töötas ja juhendas paljusid kaante kaaned. See autor on võib-olla üks reklaami kuldajastu esindajaid.
Aleksei Brodovitš
Ta sündis 1989. aastal Venemaal, kuigi kolis USA-sse umbes 1930. aastal. Meie autor oli graafiline disainer, õpetaja ja fotograaf. Kogukond peab teda üheks toimetuse kujunduse pioneeriks, nagu me seda täna tunneme. Professionaalse karjääri jooksul andis ta meile lõpmatult palju juveele, millest paljud olid kohal ajakirjas Harper's Bazaar, kus ta töötas üle kahe aastakümne.
Bradbury Thompson
Ilmselgelt üks sõjajärgse ajastu mõjukamaid graafilisi disainereid. Bradbury muutis trükimeediat revolutsiooniliselt, laiendades mõnes mõttes prindipildi rakendusi ja jättes paljudele võimalustele järgmise graafilise disaineri põlvkonna jaoks. Tema kaastöö sisaldab ajakirja Victory või ajakirja Mademoiselle kujundusi. Ta oli ka Art News ja Art News Annual disainidirektor. Ta viis läbi tüpograafilise reformi ja töötas välja monoalfabeedi, millega ta tegi lõpu tavale eraldada suurtähed ja väiketähed.
Miltoni klaasija
Kahtlemata üks 300. sajandi viljakamaid disainereid, kes paistab silma plaatide või raamatute kujunduse poolest. Selle enam kui XNUMX plakati hulgas on kuulsa Bob Dylani, kuuekümnendate sümbol. Ta pühendus ka Pariisi Machti, L'Expressi, Esquire'i või La Vanguardia toimetuse kujundusele ning ettevõtte identiteedile, luues DC Comics'i või Grand Unioni logo. Üks tema embleemilisemaid loominguid, kampaania Ma armastan New Yorki, jätkub aja jooksul vigastusteta, meenutades meile tema visiooni suurust.
Cipe Pineles
Ta õppis vahetult pärast lõpetamist Prati Instituudis stipendiumi saamiseks, mis aitas tal õpinguid jätkata ja hiljem Contemporas disainerina tööle asuda. Ta ei olnud midagi enamat ega vähem kui esimene naiskunstide juht Ameerika Ühendriikides ja töötas suurfirmades nagu Vanity Fair, Glamour või Vogue.
Lilliani bassimees
Meie autor muutis moefotograafia omamoodi maaliks, millel oli selge kunstiline ja plastiline tähendus. Tema isiklik viis piltide tajumiseks ja nende pildistamiseks objektiivi kaudu ning tugev akadeemiline koormus kunstis ei muutnud ainult XNUMX. aastatel kehtestatud fotopõhimõtteid, vaid pani teda ka avastajana toime panema. Ta töötas rohkem kui kaks aastakümmet ajakirja Harper's Bazaar fototöötlejana.
Alvin lustig
Ta oli Ameerika päritolu graafiline ja tüpograafiline disainer ning selgelt moodsaima ja avangardse disaini pioneer. Ta uskus tugevalt disaini jõusse ja ekstrapoleeris selle teistele mõõtmetele, arvates, et seda tuleks rakendada kõigis eluvaldkondades. Oma karjääri jooksul panustas ta suure hulga raamatute, ajakirjade, tekstiili, reklaamide, kaubakataloogide ja pika jne kujundusega. Ta töötas 1946. aastani mainekas ajakirjas Look ja tundis Bauhausi põhimõtete suhtes mõistvalt. Tema jaoks peavad disainerid järgima oma töös terviklikku lähenemist ja saavutama projekti kõigi aspektide kujunduse, olenemata nende olemusest.