Täna on raamatupäev ja mis oleks parem viis seda tähistada kui teha väike valik graafilise disaini maailma esinduslikumatest teostest? Kuna Creativos Online Tahame seda koos teiega tähistada, meenutades (ja soovitades, kui te neid ei tea) mitmeid väga huvitavaid graafilise disaini raamatuid.
Kindlasti tunnete mõnda neist juba, sest nagu ma ütlen, on need meie valdkonna viited. Kui teil on mõne lugemise kohta soovitust, mis võib teile huvi pakkuda, ärge kartke ütle meile kommentaari kaudu.
- Disaini elemendid. Stiilijuht graafilistele disaineritele Timothy Samaralt: See on käsiraamat, mis analüüsib väga täpselt elukutse valdkondade aluseid alates tüpograafiast kuni kujunduse, värvihalduse, ruumilise juhtimiseni ... Selles imelises eksemplaris pakutakse meile väga kehtivate nõuannete kogumit, mida nad ei tee on disainiprintsiipidega üldse vastuolus, ehkki alternatiive pakutakse ka neile majadele, kus on teatud normidest "vajalik" üle astuda.
- Kuidas objektid sünnivad? Märkused projekti metoodika kohta Bruno Munarilt: Võib-olla üks raamatutest, mis puudutab kõige täielikumalt uute ideede loomise ja arendamise protsessi. Selles töös analüüsib autor süstemaatiliselt teed, mida disainer kulgeb hetkest, mil ta seisab silmitsi funktsionaalse probleemiga, kuni projitseerib ja seadistab materiaalse lahenduse.
- Kunstimaailm Thamesilt ja Hudsonilt: See on tohutult hea sari, mis eksisteerib ka hispaaniakeelses versioonis, mille Ediciones Destino on toimetanud kogumikus El mundo de Arte. See põhjalik uuring käsitleb kõiki aspekte, mis iseloomustavad kaasaegset disaini mis tahes selle variandis: graafiline disain, interjöör, toode, tööstusdisain, mööbel ja arhitektuur. Selle seeria juures on võib-olla kõige huvitavam see, et autor ei piirdu üksnes maailmaprojektsioonide suurte disainerite uurimisega, vaid võtab arvesse ka palju dramaatilisi muutusi, mis on graafilise disaini maailma mõjutanud alates aastast 1900. Poliitilised ja ideoloogilised kontseptsioonid, kuidas feminismi ja rohelist kujundust määratletakse ja selgitatakse, nagu ka tehnoloogia arengut, uusi materjale ja tehnikaid ning kaasaegse kultuuri mõjukamaid liikumisi. Tekst sisaldab ristviiteid ja täielikke bibliograafilisi märkusi ning kronoloogilist tabelit kujunduse esiletõstude kohta.
- Graafiline disain, ülevaatlik ajalugu Richard Holliselt, Thames & Hudson: Võib-olla üks parimaid teoseid, et süveneda graafilise disaini sünnisse, arengusse ja ennustada tulevikku. Selle viimases peatükis on koondatud kõik sündmused ja sündmused, millel on olnud rahvusvaheline mõju, viimaste aastate disaini suurepärased isiksused, samuti mõju, mida digitaalne tehnoloogia on avaldanud.
- Graafilise disaini ja disainerite sõnastik Alan Livingstonilt, Isabella Livingstonilt, Thamesilt ja Hudsonilt: See ülemaailmne teatmeteos annab hädavajalikku teavet tüpograafide, ajakirjade, liikumiste ja stiilide, organisatsioonide ja koolide, trükikodade, kunstidirektorite, tehnoloogiliste edusammude, disainistuudiote, graafiliste illustraatorite ja plakatikunstnike kohta. Ulatuslikud ristviited ja kronoloogiline diagramm - kirjeldavad suhet liikumiste, tehnoloogia ja disainerite vahel. Kuna Internet on kujunduse, turunduse ja reklaamitehnoloogia platvorm, mis on oluline juhend, on see endiselt üliõpilaste ja spetsialistide jaoks kogu maailmas võtmeraamat.
- Kunsti ja kunstnike sõnastik Herbert Readilt, Nikos Stangosilt, Thamesilt ja Hudsonilt: Siiani rahvusvaheline raamat, see laialt illustreeritud ristviidete sõnastik, pakub teavet üle 2500 kunstniku, maali, skulptuuri, joonise, graafika, koolide ja liikumiste kohta, sealhulgas olulist teavet kunsti ja kunstnike kohta. Rääkige tehnikatest, materjalidest, terminitest ja kirjutistest, mis on kunstnikke mõjutanud. Graafilise disaineri asendamatu teatmik.
- Värvikunst Johannes Ittenilt: See on akadeemiline, täpne ja puhas klassika, mis sobib suurepäraselt värvi põhiprintsiipide ja nende omavahelise suhtlemise mõistmiseks. Selle üks tugevusi on see, et ta ühendab temaatilise joone erinevate elementidega, mis lähevad värvist endast kaugemale, näiteks huvitavate geštaltiteooriatega, nagu kuju ja vastukujundus.
- Kujutise süntaks, sissejuhatus visuaalsesse tähestikku autor Donis A. Dondis: See klassika tutvustab meile pildikeele normatiivset süsteemi. Seda iseloomustab selle teoreetilisema aspekti ideaalse ühendamine praktilisemaga, kus kõike mainitud ilmestatakse kunstimaailma ja visuaalsete näidete abil maali, skulptuuri, audiovisuaalsete materjalide või arhitektuuri kaudu.
- Tüpograafia käsiraamat autorid Jose Luis Martín ja Montse Ortuna: See käsiraamat paistab silma voolava ja täieliku iseloomuga tüpograafia ajaloo ja evolutsiooni käsitlemisel läbi verstapostide, mis on asja kulgu muutnud. Teiselt poolt analüüsitakse ja näidatakse ka erinevaid fontide perekondi, nende klassifikatsiooni ning erinevaid ehitus- ja kompositsioonivorme.
- Esteetiline teooria Theodor Adornolt: See raamat teeb kõige huvitavama ekspositsiooni autori enda esteetilisest teooriast, milles kogutakse tema kunstikäsitlusi, ka filosoofilisemal tasandil ja loobumata ajaloolisest küljest. Ideaalne oma vaatevälja laiendamiseks ja kontseptuaalsel tasemel rikastamiseks.