10 klassikalist maali, mis panevad sind kripeldama

Kujundusmaailmas on terrorismi, õuduse (mis pole ühesugused) ja kõige tumedamate mõistete, mida on võimalik inimmeeles seadistada, käsitlemiseks on olnud erinevaid võimalusi. Surmahirm ja tundmatu saladus on pannud universaalse ajaloo kunstnikke neid pilte puhtalt esindama geenius.

Selles postituses tahaksin rännata ajas tagasi ja vaadelda mõnda maaliajaloo ehedamat tööd. Kompositsioonid, mis märgitud enne ja pärast ja et nad ei jätnud kedagi ükskõikseks.

Dante ja Virgil põrgus see on üsna uudishimulik esindus. Mis võib meile tunduda homoseksuaalse stseenina, on tegelikult vägivaldne võitlus kahe hinge vahel kuradi enda juuresolekul. Hüperrealism paistab silma tema tegelaste mahtude, proportsioonide ja anatoomiliste struktuuride käsitlemisel. William-Adolphe Bouguereau lõi selle pildi umbes 1850. aastal.

 klassikalised maalid klassikalised maalid klassikalised maalid klassikalised maalid klassikalised maalid klassikalised maalid 

See pilt (ala, mis minu tähelepanu kõige rohkem köitis) kuulub fragmenti nn triptühhoonist Maiste naudingute aedautor El Bosco. Kuigi kogu teos esindab ka taevast ja maist maailma, tuleb siiski öelda, et pagan, mille hiiglane Hieronymus Bosch meile esitleb, on tõeliselt haige, vägivaldne. Silma paistab WC-s istuva röövlinnu peaga tegelane ja pada peas. Arvatakse, et see võib olla Saatan kurjategijate õgimine ja roojamine nõusse, kus teised tegelased oksendavad roppust või eritavad kulda, viimane võib-olla vihjena ahnusele. Saatana mantli all on alasti naine sunnitud uhkuse patule vihjates vaatama ennast deemoni tagumikule asetatud kumerast peeglist.

Saturn poega söömas See on üks Francisco de Goya müütilisi maale. Autor kingib meile isa, kellel on hullumeelsus. Ta moonutab oma poja täiskasvanud keha verevannil ja varjus varjatud tühimikul. See on olnud üks küsitavamaid teoseid. Kannibalism võiks olla peegeldus melanhooliast ja hävitamishimust, mis on tema mustade maalide seerias pidevalt olemas.

Õudus, satanism ja erootika võiksid olla sõnad, mis määratlevad kõige paremini XNUMX. sajandi jooksul trendi seadnud Šveitsi maalikunstnikku Johann Heinrich Füsslit. See töö kannab pealkirja Õudusunenäguja sai inspiratsiooni Giulio Romano unistusest Hecubast. Stseenis ilmub magav neiu, teda valdab inkubus, deemonitüüp, mis ilmub erootilistes unenägudes. Ehkki täna see liigset hirmu ei põhjustaks, on tõsi see, et tol ajal tekitas see oma publikus üsna intensiivseid reaktsioone. Eriti selle taustal ilmuva hobuse näo tõttu, mis vaagib stseeni kummitusliku õhuga.

Teema Judith pani Holofernese pea maha See on üks Vana Testamendi episoode, mida on kunstiajaloos kõige sagedamini esindatud, kuid suurema jõu ja väljendusrikkuse omandab see Artemisia Gentileschi käest. Piiblikangelanna läheb koos oma neiuga vaenlase leeri, võrgutab ja pistab seejärel vaenukindral Holofernese pea maha. Teoses näidatakse kõige vägivaldsemat tegu ja ilma igasuguse tsensuuri või tabuta. Veri pritsub, mis on enese enda vere realistlikum käsitlus.

Naeratav ämblik See on üks neist maalidest, mis tekitab teatud muret, teadmata tegelikult, miks. Tema kadunud pilk on silmatorkav, me tõesti ei tea, kuhu see nägu paistab, me teame ainult, et ta naeratab salapäraselt. Autorit Odilon Redonit iseloomustas see, et otsiti objektis, pildis materialiseerunud kogemuse tekitatud emotsiooni vahel ekvivalenti. Tema teosed on alati olnud orienteeritud okultismi ja salapära mõistetele. Selle autori juures muutuvad sümbolid kõige võimsamaks suhtlusvahendiks ja vahendiks, mis ületab materjali, jõudes teiste materiaalsete maailmade mõõtmeteni, mis on haruldased ja kummalised inimese jaoks.

Selle töö autor (Anatoomilised osad), Théodore Géricault, sai surnukuurist nõudmisel inimjäänused, et saaks neid värvida. See on üsna verine maal, mis on äratanud avalikkuse tähelepanu ja uudishimu just surmahirmu enda pärast. Kuna me kardame, et meie keha on ühel päeval lagunemise ja enese unustamise objekt, proovime mitte rääkida surma teemal, see tähendab siis, kui sellest saab tabuteema. Me ei saa sellest rääkida, kuid samas on see peaaegu nagu vajadus.

Süütute veresaun, on Peter Paul Rubensi maal, mis paistab silma äärmiselt vägivaldse kuni meie tundlikkust kahjustava punktini. Sellel pildil on kujutatud julma stseeni. Kümned imikud kistakse emade käest ja visatakse maapinnale. Anatoomiline ja kompositsiooniline töötlus on hämmastav ja eesmärk on rohkem kui saavutatud. Kompositsiooni mõtisklemisel on peaaegu võimatu mitte tunda end abituna ega terrorina.

See töö kutsus Kaks vanameest söövad suppiSee kuulub ka Francisco de Goya mustade maalide sarja. Stseenile ilmub kaks vanameest, mille osas pole meil kuigi selge, kas nad on mehed või naised. Vasakpoolsel on valge rätik ja tal pole hambaid. Parempoolne jahutab: tal on täiesti räpane nägu, tema silmad on kaks musta pilu ja näo tekstuur näeb välja nagu kolju.

< >

Need on Norra päritolu müütilise kunstniku Edvard Munchi avaldused. Oma töös Karje Ta esitab meile androgüünse kuju (me ei saa öelda, kas ta on mees või naine) ja sügava hirmu, isegi meeleheitliku hoiakuga, mis on mähitud külmade ja soojade toonide merre, selline kromaatiline ja kerge kaos tundub kõike ümbritsema.