Kunstimaailmas on palju nippe ja kui võib arvata, et kõik tuleneb kunstniku geeniusest, on lõpptulemuse taga ja enne seda alati kunstiteos. Koomiksite loomisel on see tavaliselt nii kasutage samu tähemalle riba loomisel aja kokkuhoiuks muuta ainult kätt või näoilmet ennast. Kui tulemus on suurepärane, pole põhjust mitte.
Seesama Disney on rakendatud nendes tuntud animafilmides, kui neil polnud võimalust saadet pakkuda tööd piiratud aja jooksul. Peale selle on mõned väga ilusad animatsioonid, mida kasutatakse aluseks teiste tegelaste tõlgendamiseks koos nendega. Ütleme nii, et samade võtmeanimatsioonide ja kokkuvõtete abil saab taastada nii populaarsete tegelaste tantse, žeste ja erinevaid jooni.
Lossi uinuva kaunitari tants taaskasutatakse raamatus Ilu ja koletis ning ainult see animatsiooni asjatundja saad aru et kogu animatsioonitöö on jälgitav. Ainuke asi, mis muudab, on kaks peategelast, kes tantsivad, kuna võtme-animatsioonid on need, mis annavad sellele tantsule kogu tähenduse, realismi ja ilu.
Põhianimaatsioone teevad tavaliselt lavastuse peamised animaatorid. Need on need, mis tähistavad tegevuse kõige ilmekamad jooned ja need edastatakse interleaveritele nii, et kahe võtme-animatsiooni vahel tehakse X-interleave nii, et animatsioon oleks võimalikult sujuv. Just sel põhjusel jäetakse kõige asjatundlikumate animaatorite hulka põhianimatsioonide joonistamine, mis tavaliselt näitavad tegelase või animatsiooni omadust või isiksust.
Jagatud videost leiate, kuidas animatsioon ise on taaskasutatud, kuid erinevate märkide kasutamise erinevusega. Sellise kvaliteediga animatsioone pole lihtne luua, välja arvatud see, et nagu ma ütlesin, kui peate töö pakkuma piiratud aja jooksul, võite selle viite juurde minna, et joonistada midagi muud kui mõned lihtsamad tähemärgid kui oma uue võtmeasenditega täiesti uue animatsiooni loomine.