Täna tahaksin teiega jagada uue rubriigi algust, mis keskendub graafikute jaoks kõige soovitatavamate ilukirjandussarjade graafilisele analüüsile. Selles esimeses osas analüüsime mõrvamaja, esimese hooaja ettepanekuid American Horror Story kunstilisest ja reklaamiprismast. Kunstilise konstruktsiooni raames on meie sõnumi taustal sama suur kaal kui meie sõnumi kujundusel. Mis on sama oluline kui kuidas. Suurepärase tehnika omamine on oluline, kuid oluline on ka teadmine, kuidas keerulisi sõnumeid suure emotsionaalse laenguga esitada.
Alates tänasest alustame mikrotreeningute sarja pildianalüüsis. See on see, et hakkame pilte ja kompositsioone nägema teistmoodi, arendame kuidagi oma intuitsiooni ja tõlgendavat meelt. Muidugi, kui see uus jaotis teid huvitab, võite pakkuda välja seeriaid, filme, maale või teoseid, mida peate analüüsimisel huvitavaks. Pidage meeles, et saate meie YouTube'i kanali tellida siit et mitte unustada ühtegi meie videoõpetust, loovat juhendamist käsitlevat jaotist ja reklaamigrafoloogia jaotist. Lähme selle järele!
Kui analüüsime ametlikult Ameerika õudusloo profiili, võime esile tõsta mõningaid iseloomulikke atribuute, mis on tõenäoliselt toiminud selle edu ja suurepärase vastuvõtu idudena, eriti noorte seas. Tema ettepaneku eklektilisus nõuab paratamatult väga erinevaid sektoreid ja eriti avalikkust, mis on kõige vastuvõtlikum terrori vallutamisele, kuna žanri ajaloo kõige edukamatele tiitlitele avaldatakse arvukalt austust. Hitchcocki peapööritusest William Friedkini eksorcistist Stanley Kubricku helkiva või isegi Quentin Tarantino Kill Billini.