70-ndate aastate jooksul oli mingi vastuvool, mis seisis silmitsi hetke valitseva akadeemilisusega dekonstruktivism. Punkliikumisega seotud graafikud näitasid selle ameti jaoks alternatiivi jäikadele ja väljakujunenud mudelitele. Ehkki dekonstrueerimine sündis arhitektuuris, võttis graafiline disain selle mõte peagi üle ja paljud kunstnikud võtsid seda kui põhimõtet, mis nende teoseid säilitas. See on mõte, millel puudub rangus ja täpsus, kuna seda ei suudetud mingil ajal avangardis kehtestada voolu või isismina.
Sellegipoolest esitas see teatud jooni, mis muutsid selle määravaks ja mis iseloomustasid kunstnike loomingut, kes hoolimata tol ajal valitsevate ja ametlike graafilise disaini standardite tundmisest otsustasid neid teadlikult mitte rakendada. Vastupidiselt sellele, mida võiks arvata, ei olnud selle suundumuse eesmärk kompositsiooni hävitamine, vaid selle struktuuri muutmine ja selle funktsiooniga varustamine. See mõjutab otseselt keelt ja ettepaneku esitamise viisi, kuna teabekäsitluse hierarhia kadus ja edastatav sõnum muutus mõnevõrra laialivalguvaks. Selle suundumuse aluseks olnud arhitektuuris toimus dekonstruktsioon ennekõike hoonete sees, kus a allasurutud lisand sümboolse komponendina. Mõistete nihestatus, korratus ja kõrvalekalle on põhielemendid ja annavad kaootilise mulje, kontrollimatu tunde, mis on kõigi teoste vaatlejate jaoks ütlematu. See on esteetika, mis flirdib kubismi ja sürrealismiga graafikakunstis ning seguneb selles ja tundub olevat tagasitulek, eriti fotomanipulatsiooni valdkonnas. Siin on mõned väga inspireerivad näited:
Nigel Tommi fotograafia
