Üha rohkem inimesi soovib pühenduda digitaalsele illustratsioonile, seda eelkõige uute tehnoloogiate tõttu. Aga, Kas olete kunagi mõelnud digitaalsete illustratsioonide tehnikatele? Kas sa tead, millised need on?
Kui olete huvitatud digiillustratsioonist ja soovite rohkem teada tehnikate kohta, mida ta kasutab, et olla kindel, kas see võib teile huvi pakkuda (või mitte), siis oleme need kõik kokku kogunud. Pane tähele!
Indeks
Mis on digitaalne illustratsioon
Enne digiillustreerimise tehnikatest rääkimist näib parem anda lühitutvustus digiillustratsiooni. Ja see on see, et sageli on väärarusaamu, mida see töö tegelikult ei tähenda, ja seetõttu viskate temaga kohtudes rätikuga, sest see pole see, mida ootasite.
Digiillustratsioon on põhimõtteliselt professionaalide oskus teha tehnoloogilisi vahendeid kasutades pilte, illustratsioone.... See tähendab, et ta kasutab küll programme, millega "simuleerib" traditsioonilist joonistamist või illustratsiooni, kuid füüsiliselt ei tee ta midagi "käsitsi", vaid kõik sõltub arvutist, tahvelarvutist...
See ei tähenda, et see alati nii on. Tegelikult, on hübriid, milles kasutatakse traditsioonilist illustratsiooni ja kombineeritakse digitaalsega isikupärastatud tulemused, isegi unikaalsed ja detailidega, mida ei traditsiooniline ega digitaalne üksi ei saavutaks.
digitaalsed illustratsioonitehnikad
Kui oleme kontseptsiooni enda selgeks teinud, Räägime teiega digitaalse illustratsiooni tehnikatest. Ja kui ootate meid rääkima professionaalsetest tehnikatest, keskendudes konkreetsetele programmidele jne. tõde on see, et see pole nii. Oma uurimistöös oleme avastanud, et need tehnikad on tegelikult samad, mida kasutatakse traditsioonilises illustreerimises, kuid selle asemel, et neid käsitsi teha, kasutatakse nende digitaalseks taasloomiseks programme ja tahvelarvuteid.
Ja mis need tehnikad on? Neid on mitu, täpsemalt järgmised:
joonis
Joonistustehnikat iseloomustab pliiatsi ja paberi kasutamine illustratsiooni käsitsi tegemiseks. Võime öelda, et see on kõige elementaarsem ja esimene tehnika, millega karikaturistid tuttavaks saavad.
Nüüd ei ole millegi joonistamine sama, mis professionaalselt joonistamine.
Joonistamise kui digiillustreerimistehnika puhul vahetatakse see pliiats tehnoloogilise vastu nii, et joonistades ei ilmu mõnikord joonistus sinna, kus seda teed, vaid arvutis või tahvelarvutis. Muidugi on sellel puudus ja see on see, joonise enda silmist kaotades, parandades või mitut elementi korraga teha soovides võib juhtuda, et kaotate silmist illustratsiooni enda (täielik disain) ja muudavad selle viimistlemise keerulisemaks.
Seetõttu kasutavad paljud esmalt traditsioonilist tehnikat, et hiljem digiga "jälgida".
Selle näiteks võib olla näiteks tegelase näo joonistamine arvutis graafilise pliiatsiga, mis aitab teil kujundusprogrammis tehtud lööke jäädvustada (ja seejärel seda retušeerida, värvida jne).
Tinta
Teine digitaalse illustratsiooni tehnika, mida peaksite teadma, on tint. Seda iseloomustab see, et tehtud joonisele antakse tindi ja tindiga viimistlus. Tegelikkuses võiks öelda, et see on joonise viimistlemise viis, sest joonistus tehakse kõigepealt pliiatsiga ja seejärel kantakse tušile.
Ja miks seda niimoodi tehakse? Noh, sest pliiatsijoonise saab kustutada, kui olete milleski eksinud; aga sama ei juhtu juba tindiga tehtud joontega, sest need on püsivad. Kui peaksite midagi muutma, peaksite kogu kujunduse uuesti tegema.
Näiteks kui ta teeb mangat. Professionaal (mangaka) kasutab paneelide kujundamiseks pliiatsit ja annab need seejärel pliiatsiga edasi (viis paneeli viimistlemiseks, kuna see on hästi viimistletud).
Digitaalse illustratsiooni puhul Seda tehnikat kasutatakse palju mangades ja koomiksites, aga illustratsioonis mitte nii väga (kuigi mõnda ikka leiab).
Viltpliiatsid
Jätkame rohkemate tehnikatega, antud juhul markeritega. Tegelikult sarnaneb see ülaltooduga, ainult sellega, et saab kasutada erinevaid toone, kontuure jne. see aitab luua erinevaid viimistlusi ja samas muudab illustratsiooni täiuslikuks.
Kuidas seda nüüd digitaalselt tehakse? Selleks kasutatakse ka markereid, ainult et tegelikkuses on need erinevad tõmbed, mis annavad rohkem sügavust, soliidsust jne. sellele illustratsioonile endale.
Akvarell
akvarelli tehnikat See võimaldab illustratsioonidel olla värvide, joonte jms nägemisel üksikasjalikud andmed. See oleneb aga paljuski pealekandmisviisist, sest kergelt värvimiselt võib muutuda tahkeks ja läbipaistmatuks.
Sama juhtub digiillustratsioonis, selle efektiga saab ka mängida, et üht või teist viimistlust saada.
Värvilised pliiatsid
Värvilised pliiatsid on üks illustratsioonitehnikatest, mis aitab illustratsioonidele värvi anda, kuid ilma, et need oleksid tugevad või intensiivsusega toonis ja täidises.
Võiksime seda öelda need on pastellide vahepealsed (millest me allpool räägime).
Sel juhul on viimistlus sile ja satiin, mis sarnaneb rohkem peaaegu realistliku käsitsi joonise kujundusega (sest ebakorrapärased jooned, tühjad ruumid ja värv, mis muutub sõltuvalt sellest, kui palju joont pingutatakse (või vähem). )).
Muidugi digitaalses saate selle viimistluse saavutada ka filtrite kaudu mis aitavad pilti hoopis teistmoodi näha.
Pastell
Tavaliselt, kui mõtlete pastellvärvidele, teate, et need on väga pehmed, heledad jne. Kuid tõde on see, et oleme avastanud, et disainis kutsutakse nii neid, kes pakuvad kõige puhtamaid värve.
Tulemuseks on tihe, küllastunud ja mõnevõrra sametine kvaliteet. Ja loomulikult püüavad nad sama teha digitaalselt.
Nagu näete, on digitaalsed illustratsioonitehnikad samad, mis traditsioonilised. Soovitame neid traditsioonilisi tehnikaid enne digitaalsete tehnikatega alustamist omandada, sest nii saate palju hämmastavamaid tulemusi. Võime teile kinnitada.