Graafilise disaini ajalugu

Graafiline disain, nagu me seda teame, on olnud osa meist iidsetest aegadest kuni siiani. Oleme teadlikud sellest, mis meid ümbritseb, kui ütleme „graafiline disain”, sest kohe tulevad meelde graafilise kommunikatsiooni aspektid: kirjutised, sümbolid, maalid jne. Selle ajalool ei ole kindlat kuupäeva, kuid selle määravad sündmuste seeriad, mis on selle arengu võimaldanud.

Et teid olukorda seada, viime teid üle XIX sajand, sajand täis sündmusi, mis alustasid esimesi liikumisi ja olid seetõttu esimesed tugisambad, kus hakati üles ehitama disaini sellisena, nagu me seda praegu näeme.

Valmistage kõik vajalik ette, sest ajutine teekond algab.

Päritolu: esimesed liigutused ja kunstnikud

Olulisi sündmusi esineb XNUMX. sajandil, üks neist sai alguse käesoleva sajandi lõpus. Lääne kultuuri tingivad tööstusrevolutsioon ja tehnoloogia areng. See mõjutab rahvastiku kasvu ja võimaldab edendada suhtlemist. Suured tööstusharud võimaldavad kiiret tootmist, mille tagajärjel langeb toodete käsitööväärtus täielikult.

Milline lahendus saab olla pärast seda konflikti? Noh, Ühendkuningriigis, mida me täna tunneme liikumisena Kunst ja käsitöö kapteniks William Morris. See liikumine tekkis eesmärgiga tuua tagasi käsitööline väärtus. Kahjuks seda eesmärki ei saavutatud, kuid sellel liikumisel oli palju tähtsust, kuna tolleaegne ühiskond tunnustas neid oma stiili ja hetke konfliktide esitamise eest oma teostes. Ja nii ongi modernism.

Siin selgitame, mis on modernism ja mis seda nii palju iseloomustab.

Modernism

Ka modernism kutsus Juugend, tekkis XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses. Seda peeti tolle aja üheks olulisemaks kunstisuunaks ja selle üleminekut tuntakse ka Belle Epoque nime all, mis kestis Esimese maailmasõja alguseni.

Modernistid elasid kaasa kunstile ja elule ning neid mõjutasid suuresti filosoofilised hoovused John Ruskin ja kuulus William Morris, selliste liikumiste eelkäija nagu realism või impressionism. Modernistidel on mitmeid omadusi:

• Nad kasutavad oma tööde täiustamiseks looduse elemente
• Pärast tehnoloogilist arengut kasutavad nad oma töödes uusi materjale
• Nad uurivad asümmeetriat ja esindavad seda oma töödes

Modernismis tekkis rida kunstnikke, kes olid disaini- ja kunstimaailma jaoks väga olulised.

Charles Rennie Mackintosh

Charles Rennie oli kuulus arhitekt ja disainer, kes sündis Šotimaal 1868. Kõige rohkem kasutab ta oma töödes geomeetrilisi figuure ning sirgeid või tõusvaid jooni. Tema kuulsaimate tööde hulka kuuluvad: pojengid, kindlus ja tugitool.

Alphonse Mucha

Ta oli Tšehhi maalikunstnik ja kunstnik ning teda peetakse üheks juugendstiili esinduslikumaks kunstnikuks. Ta kasutab palju lillelist stiili ja teda iseloomustab oma töödes naiste kiitmine. Silma paistavad sellised teosed nagu: Zodiac, Chocolat Ideal ja Job Cigars.

Peeter behrens

Peter oli üks selle aja graafilistest disaineritest, kes oli tuntud ettevõtte identiteedi, plakatite ja kirjatüüpide kujundamise poolest. Tema stiil on väga omapärane, kuna ta otsis funktsionaalsemaid ja puhtamaid kujundusi. Tema teoste hulka kuuluvad: Elektriline tee ja mets.

Bauhausi kool

Pärast üheksateistkümnendat sajandit, sajand XX selle tingis Esimene maailmasõda aastal 1914. Sel aastal asutati Bauhausi kool Weimaris (Saksamaal). Sellel koolil oli palju mõju disaini-, kunsti- ja arhitektuurimaailmas. Paljud kunstnikud, kes selle kooli moodustasid, tõusid konstruktivistlikust liikumisest ja hakkasid õppima vorm, materjalid, koostis, ruum ja ennekõike värvi tähtsus disainis.

Bauhaus arendas välja nn tüpograafilise hierarhia, kus jooni, ribasid, punkte või ruute kasutati ruumi jagamiseks ja vaataja tähelepanu hoidmiseks. Mõned selle omadused olid järgmised:

• Huvi kaasaegsete materjalide (klaas) kasutamise vastu
• Kubistlik ja asümmeetriline trend selle hoonetes
• Nad kasutasid vormides lihtsust (vähem on rohkem)
• Kalduvus orgaanilisele minimalismile

Sellesse kooli kuuluvad kunstnikud on:

Paul klee

Teda peetakse üheks XNUMX. sajandi mõjukamaks kunstnikuks, ta paistab silma abstraktsiooninähtuste kallal töötamise poolest ning tema tööde hulgast: kass ja lind ning loss ja päike.

Kandinski

Ta oli ekspressionistlik, abstraktne maalikunstnik ning suur värvi- ja disainimeister. Kompositsioon Eight ja Blue Rider paistavad silma.

Herbert Bayer

Kunstnik ja dünaamiliste kompositsioonide dominant, kus ta töötas horisontaalsete ja vertikaalsete joontega. Tema tööde hulka kuuluvad: liigendsein ja Double Ascension.

Moholy nagy

Moholy keskendus rohkem fotograafiale ja tüpograafiale ning paistab silma selliste töödega nagu Space Modulator.

Art Deco (Prantsusmaa)

Ülejäänud Euroopa riikides loodi ka liikumisi. Tuli Art deco, etapis, kus modernismi tunnused asendati, lihtsad ja sirged jooned. 

Art Deco pälvis laialdast tunnustust 1925. aastal Pariisis Exposition Internacionale des Artes Decoratifs Et Industriels Modernes. See stiil pärineb modernismist ja Bauhausi koolkonnast. Seda mõjutab ka vene konstruktivism, mis andis joontele ja vormidele suure osa tugevusest ja kõvadusest.

Art Deco iseloomustab see, kui tähtsaks nad andsid omaaegseid tehnoloogilisi uuendusi, mõnedes teostes ilmuvad sellised elemendid nagu: pilvelõhkujad, elektrivalgustus, raadiod, lennundus jne. Värv pärineb fovism ja seda näidatakse ajakirjades ja plakatitel, mille on kujundanud paljud kunstnikud.

Art Deco kunstnikel, näiteks:

jean carlu

Ta kasutab oma teostes retoorikat ja säilitab oma kunstilise isiksuse. Tema teoste hulka kuuluvad Le Gosse ja Cuisine Electrique.

Cassandra

Cassandre oli prantsuse plakatikunstnik ja disainer. Tema tööd on mõjutatud XNUMX. sajandi sõdadevahelise perioodi kunstilisest avangardist. Kombineerisin selliseid elemente nagu kunst, tekst ja pilt. Tema teoste hulgas paistab silma: Normandie ja Dubonnet.

30. aastad

Varem oleme rääkinud elementidest, mis on osa meie igapäevasest disainist, kuid kas olete kunagi mõelnud, millal hakkas fontide kujundus oluliseks muutuma? Eelmises postituses mainisime meest nimega Gutemberg Kuid kõik ei jää sinna. Ka tüpograafial on olnud oma areng ja täpselt see hakkas sellel sajandil tekkima XX, täpsemalt 30ndatel.

Selle aasta jooksul kogeti ajaloolisi sündmusi ja see oli aeg, mis oli täis erinevaid sotsiaalseid ja poliitilisi ideoloogiaid. Sel põhjusel tekkisid sellised liikumised nagu futurism, dadaism ja sürrealism. Sel aastal kasutati selliseid fonte nagu Futura või Gill Sans. 

Tüpograafid nagu Lester Bell või Herbert Mater.

Kuulsad sõjaplakatid

Sõjakonflikti määratletakse kui teatud tüüpi sõda, kus mitu isikut seisavad vastamisi, antud juhul sõjakonflikt, millest me räägime, seisis silmitsi kahe riigi, Saksamaa ja Poolaga. See sõda sai alguse 1939. aastal ja vallandab teise maailmasõja. See ei olnud ainult võitlus kahe riigi vahel, vaid see oli vastasseis läänlaste ja kommunistide vahel.

Ja mida disainerid seekord tegid? Noh, paljud neist otsustasid pagulusse minna, samas kui teised julgemad said oma riigiga ühineda. Ja mis on sõjaplakatil selle kõigega pistmist?Sõjaajal, eriti Esimeses maailmasõjas, loodi sõjaplakat, mida nimetatakse ka poliitiliseks või propagandaks. See plakat loodi eesmärgiga veenda ja samal ajal manipuleerida ühiskonda, et panna nad valitsust ühendama.

Plakatid vastasid paljudele teemadele ja tüpoloogiatele, kuid nende hulgas paistis silma:

• Nende plakatite kujundajad kasutasid seda, mida me nimetame retoorikaks, ja kasutasid konnotatiivset suhtlustooni, meelitades seega emotsioonid ja tunded
• Nad kasutasid pildi psühholoogiat, et luua kujutis, mida on raske ja raske unustada
• Nad panid teksti pildi ette, see tähendab, et tekst sai omapäraste pealkirjade tõttu palju rohkem esile
• Nad kasutasid avalikkuse tähelepanu veenmiseks julgeid värve
• Nende peamine ressurss oli graafiline joon, see oli teiste elementide kohal kesksel kohal
• Venelased kasutasid oma plakatitel konstruktivismi, luues nii staatilisi elemente

Teise maailmasõja plakatitel jätkus esteetiliselt sama graafiline joon ja omadused. Plakatikunstnike seas, kellel oli sel ajal suurem mõju, paistavad silma järgmised:

Aleksander Rodtšenko

Aleksander oli esinduslikum plakatikunstnik, teda iseloomustas geomeetriliste kujundite kasutamine, mida saatsid heledad värvid. Paljud tema tööd tekitavad tema kompositsioonis liikumisi tänu sellele, kuidas ta elemente (tekst - pilt) peale asetas.

Mõned tema tööd saavad: Tule mees ja Rechevik.

50ndad Euroopas

Euroopas, eriti Šveitsis, loodi mitmeid liikumisi, kuid kõige tuntum oli kahtlemata aastal Šveitsi rahvusvaheline stiil. See stiil tekkis 50ndatel ja kestis kuni 70ndateni.

Igal ajaloo jooksul loodud liikumisel oli mõnes aspektis palju rohkem buumi kui teistes, antud juhul kujutas see stiil endast revolutsiooni algust. toimetuse kujundus. Ja mis seda stiili nii väga iseloomustab?Üks peamisi omadusi on see, et kompositsioonides suudeti ühtlustada asümmeetriat, see saavutati tüpograafiliste ruudustiku ja ruudustiku kasutamisega.

Ta iseloomustas ka sans-serif kirjatüüpide kasutamist ja piltide kasutamist ning illustratsioonide tagasilükkamist. Selle stiiliga sobivad kõige paremini järgmised aspektid:

• Teatav selgus, loetavus ja objektiivsus teostes, kus kasutatakse serifififte
• Tüpograafia kui peamise elemendi kujutamine

Aja jooksul moodustati Šveitsi koole sellistes linnades nagu Genf, Lausanne või Zürich.

Seda liikumist kõige paremini esindavad kunstnikud on järgmised: Theo Balmer, Emil Ruder ja Max Bill.

50ndad Ameerikas

Siiani oleme jõudnud järeldusele, et Euroopa oli kunsti- ja disainimaailma üks tähtsamaid hälle. Kuid lugu siin ei lõpe, Ameerikat peeti sõdadevahelisel ja poliitilisel ajal maailma suurriigiks. See protsess algab sajandi keskel XX.

Ameerika disainerite eesmärk oli Euroopa / Šveitsi stiilist lahti saada ja lõid palju loomingulisema ja mitteametlikuma stiili. Nii sündis see, mida me mõistame Ameerika graafilise ekspressionismi koolkond. 

See koolkond oli kokkuvõte kunstilisest mõjust, mida ameeriklased kujunduses esindasid. Palju esinduslikum disain, vabastatud graafiliste joontega ning kaugel staatilisusest ja moraalist. Nende kasutatud värvid olid silmatorkavad ja tungisid vaatajasse ning tutvustasid talle sõnumit. Fondid olid vähem geomeetrilised ja seda mängiti figuuriga.

Nii said alguse esimesed kunstitehnikad:

Popkunst

Popkunsti hakati tutvustama 50ndate lõpus ja selle esindaja oli kunstnik nimega Andy Warhol, kuigi kunstnikud nagu Roy Fox ja Jasper Johns. Selle stiili peamine eesmärk oli kujutada graafiliste kontseptsioonide kaudu omaaegset tarbimisühiskonda, tehnoloogia arengut ja edusamme ning väidet kuulsusi täis pealiskaudse kultuuri kohta.

Leiame selliseid funktsioone nagu:

• Julged värvid ja populaarsed pildid
• Graafilised ressursid, mis on esindatud koomiksite kujul
• Mustrite kordamine

Psühhedeelia

Psühhedeelia oli kunstitehnika, mis hakkas vilja kandma keskpaigas 60 Ameerikas. Seda mõjutasid väga modernism ja juugend. Ja kust see liikumine tuli?Pärast paljusid sõdu ning sotsiaalseid, majanduslikke ja poliitilisi konflikte tundsid paljud kunstnikud vajadust luua stiil, mis väljendaks inimese sisemust.

Seda iseloomustavad:

• Abstraktsete kujundite ja täielikult deformeerunud fontide kasutamine
• Kolmemõõtmelised efektid, mis kutsuvad esile ravimite hallutsinogeenset toimet
• Silmatorkavad värvid, mis tulenevad sotsiaalsetest liikumistest (hipid)

50ndatel / 60ndatel kunstnikud nagu Saúl Bass ja Paul Rand. 

Disain 60ndatel ja 70ndatel Euroopas

60. ja 70. aastad Euroopas tingisid kuulsad Külm sõda. Külm sõda vallandas vastasseise selliste riikide nagu USA ja NSVL vahel. See viis selleni, et paljud riigid, sealhulgas Poola, hakkasid olema iseseisvad.

Iseseisvus ei toonud kaasa mitte ainult sotsiaalseid ja poliitilisi probleeme, vaid lisaks sellele hakkasid paljud kunstnikud looma oma stiile. See stiil tulenes sürrealismist ja kunstilisest kontseptsioonist "kollaaž". Aga tulgem asja juurde, riik, millel oli kümnendi jooksul kõige rohkem silmapaistvust, oli Inglismaa, kus tekib isikliku vabanemise tunne ja sellised rühmitused nagu Punk.

Sel põhjusel tuli inglise stiil kujundatud plakatite käe alt Jamie Reid. Tema plakateid liigutab punkliikumine, luues sel viisil silmatorkavaid ja energilisi värve täis graafilisi elemente ning ta oli bändis osaleja Sekspüstolid kujundada paljud tema albumikaaned.

Disain Ameerikas (60ndad ja 70ndad)

60ndatel ja 70ndatel Ameerikas kerkivad esile uued kunstnikud, kus ekspressionismile omistatakse suurt tähtsust ja valitakse, kuidas kasutada muid ressursse, nagu näiteks fotograafia või infograafika. Üks esinduslikumaid kunstnikke oli Milton Glazer.

Miltoni klaasija

See kunstnik sündis New Yorgis 1929. aastal. Ta on puudutanud selliseid valdkondi nagu bränding, toimetuse kujundus, plakatite kujundus, sisekujundus ja illustratsioonid.

1966. aastal lõi ta ühe tolle aja esinduslikuma graafilise disaini teose: plakati, mis pärines ühelt laulja albumilt. Bob Dylan. Aastaid hiljem kujundas ta ajakirja The New York koos ühe oma kuulsaima projektiga: Ma armastan New Yorki.

80ndad graafilises disainis

80ndate kümnendit tähistas tehnoloogiline areng. See võimaldas paljudel kunstnikel ja disaineritel kasutada mitmeid programme, mis hõlbustasid nende tööd graafilises valdkonnas. See, mida me nimetame digitaalajastuks, on täis kompositsioone käsitlevaid uuringuid ning ilmnesid uued fotograafilised ja tüpograafilised tehnikad.

Üks esinduslikumaid artiste oli Wolfgang Weingart.

Wolfgang Weingart

Ta oli 80. aastate üks olulisemaid tüpograafilisi kunstnikke. Tema kujundused on mõjutatud Šveitsi stiilist ja ta on olnud paljude kunstnike inspiratsiooniallikaks. Tema tuntumate tööde hulgas on: tüpograafia 2.

Graafiline disain tänapäeva ühiskonnas

Nüüd, kui teate natuke rohkem graafilise disaini ajaloost. Te peaksite teadma, et kogu areng jätkub meie kujundustes iga päev. Ettevõtte identiteedi, plakatite, ajakirjade kaante või isegi siis, kui pildistame ja joonistame, Me peame saama inspiratsiooni nendest kunstnikest, kes on juba oma ajaloo kirjutanud ja oma jälje jätnud. 

Me ei tea ikka veel disaini arengut XNUMX. sajandil, kuid oleme kindlad, et see koosneb kõigist kunstilistest tehnikatest ja liikumistest, millest oleme teile rääkinud, ja kindlasti tänu neile sünnivad uued ideed ja looming. esile kerkima.

Järeldus

Igaüks mingil hetkel oma elus, kui me projekteerime, loome ka kontseptsiooni nullist ja see kontseptsioon on meie päritolu ja meie areng.

Sel põhjusel ei määratleta ajalugu mitte ainult sündmuste jada, vaid ka evolutsiooni ja isikliku kasvuna. Kutsume teid jätkuvalt süvenema graafilise disaini ajaloosse ja selle kohta rohkem teada saama.

Muide, kas olete oma juba kirjutanud?