Kas olete kunagi kuulnud graafilise disaini põhimõtetest? Need on justkui omamoodi reeglid, mida iga graafilisele disainile pühendunud professionaal peab kõigis oma projektides järgima. Aga kas sa tead, mis need on?
Kui te pole neist kuulnud või olete mõne unustanud, siis me teeme seda räägin teile kõigist olemasolevatest ja et peaksite end oma projektides alati esile tõstma.
Kust tulevad graafilise disaini põhimõtted?
Sa pead seda teadma graafilise disaini põhimõtted pole midagi välja mõeldud. Nad on tegelikult põhineb Gestalti 13 seadusel kes tegi kindlaks, et need 13 punkti on kõige olulisemad ja need, mis raamivad nn inimtaju põhimõtteid.
Need on:
- Terve
- struktuur
- Dialektika
- kontrast
- sulgemine
- jume
- Rasedus
- Topoloogiline invariantsus
- maskeerimine
- Birkhoffi põhimõte
- Lähedus
- mälu
- Hierarhia
Põhimõtteliselt püüavad nad seda teha luua tervik selle kohta, mida me visuaalselt tajume. Seetõttu põhinevad graafilise disaini põhimõtted neil.
Ja mis on need graafilise disaini põhimõtted?
Erinevates väljaannetes öeldakse, et neid on kuus. Teised räägivad seitsmest põhimõttest. Siin kirjeldame üksikasjalikult, mis need on.
Joondamine
Alustame põhimõttest, mis võimaldab tekstil koos ülejäänud kujundusega õige ja asjakohane välja näha. Teisisõnu joondatud.
Seega see, mida me saame, on elementide vahelise korra säilitamine, samal ajal võimaldab see meil neid kombineerida nii, et need näeksid välja nagu nad oleksid üks.
Tundub, nagu oleks neil joon, mis neid ühendas, ja koos joondumisega see saavutati.
Näide on see, kui joondame kõik vasakule ja paremale või kui joondame keskele, nii et kujundus paistab projektist välja paistvat, samal ajal kui teised külgedel olevad elemendid annavad sellele sügavuse (luues sellega 3D-efekti).
Tasakaal
Graafilises disainis tasakaal ei seisne selles, et paned samad elemendid külgedele, et see samasugune välja näeks, see tähendab, et peaksite kontrollima "visuaalset kaalu". See tähendab, et peate looma tasakaalu tervikuna.
Kui saate selle kätte, saavad kasutajad suunata oma pilgu teie soovitud punktidele, neile, mida olete rohkem tähtsustanud, ilma et tunduks, et eelistate ühte ruumi teisele. Lisaks on see võimeline tekitama emotsioone.
Selle näiteks võib olla, kui asetame mõned elemendid vasakule ja paremale, peate kompenseerimiseks midagi asetama (ja et silmad ei läheks ainult vasakule, vaid mõtiskleksid kogu kujunduse üle).
Rõhk
Rõhuasetust võib defineerida nii osa kujundusest, et tahame olla terviku peategelane. Näiteks kui soovite luua plakatit raamatumessile, siis peaks rohkem esile tõstma raamat, lugev naine, raamatupoodi vaatav mees... Aga raamatud on need, mis peaksid tähelepanu köitma.
See võib olla ka selle plakati pealkiri. Messi nimi või isegi kuupäev ja koht, kus see toimub.
kontrast
Kontrastsuse abil saate esile tõsta osa kujundusest, st saavutada midagi silmatorkavat, mis võlub kasutajat seda nähes. See võib olla pilt, tekst, tüpograafia või mõni muu element.
Kõige tavalisem on värvide kontrastide kasutamine, et võimaldada eristumist ja samal ajal rõhutada.
Kujutage näiteks ette, et pidite tegema sinistes toonides plakati. Niiviisi pannes ei saavuta te mingit kontrasti ja värvide tõttu võib see märkamatuks jääda. Kujutage nüüd ette sama plakatit sinisena, kuid mõne valge ja kollase elemendiga. Mida tõstaksid rohkem esile? Noh, see oleks kontrast.
Proportsioon
Proportsiooni järgi peate mõistma küljenduses kasutatud elementide visuaalne suurus ja kaal. See tähendab, et elementide koguhulga järgi saab teada, kas need on liiga suured, liiga väikesed või on liiga ülekoormatud.
Kui kõik elemendid on õige suuruse ja täpse asukohaga, siis öeldakse, et proportsioon on õige. Seda saate tegelikult saavutada joondamise ja tasakaaluga.
Tühi ruum
Kui teete kujundust, ei saa te mõelda sellele, et peate kõik täitma. Samuti on vaja omada tühjad tühikud, mida nimetatakse ka negatiivseteks tühikuteks. Miks? Sest see laseb teosel "hingata", nii et see ei tunduks nii ülekoormatud.
Kui te ei tea, kasutatakse seda tühja ruumi organisatsiooni ja hierarhia loomiseks. Justkui ütleksite neile, kes näevad disaini, kuhu peate keskenduma ja kus saate lõõgastuda.
Kordamine
Ärge arvake, et kordamine on vale. Mõnikord on vaja vältige disaini ülekoormamist. Tavaliselt juhtub see värvide või fontidega, kuigi see võib juhtuda ka piltide puhul.
Muidugi ärge kuritarvitage kordamist. Peate nägema seda kui elementi, mis tugevdab kaubamärgi, elemendi, toote jne tuntust.
Liikumine
Seda põhimõtet ei kasutata alati, kuid need, kes on selles vilunud, muudavad iga projekti elavaks. Ja see on väga oluline, sest see muudab kõik, kes seda näevad, eemale vaatama.
Pero liikumise saamiseks peate kõik elemendid sobitama ja samal ajal loovad nad visuaalse efekti, mis justkui liiguks. Selleks ei pea te töötama ainult sellega, vaid ka tasakaalu, kontrasti ja joondusega.
Te ei saa seda alati saavutada, kuid muusikaplakatitel või "liigunud" tegevuste plakatitel võite alati proovida seda efekti luua.
Kuidas neid kasutatakse
Nüüd, kui teate, millised on graafilise disaini põhimõtted, peaksite seda teadma projektid ei pea kõiki põhimõtteid täpselt järgima. Tavaliselt jäetakse muljetavaldava tulemuse saavutamiseks 1-2 neist tähelepanuta. Peaksite selgeks tegema, et kogu disain peab suhtlema. Kui te selle kaotate, ei too see teile palju kasu, hoolimata sellest, kui hea see teie arvates on.
Lisaks Kui olete alles alustamas, ei ole soovitatav neid reegleid eirata. Kõigepealt peate õppima neid õigesti kasutama, et kogemustega teaksite, kui kaugele saate neid vahele jätta.
Kas graafilise disaini põhimõtted on teile selged?