Allikas: Wikipedia
On jooniseid, mis oma graafilise joone või värvide tõttu on liigitatud erinevatesse tüpoloogiatesse. On joonistusi, mis on ajalukku läinud, sest selle kunstitöö taga on terve muutuv põlvkond, olgu see siis sotsiaalpoliitiline või demograafiline, ja paljude kunstnike edasiminek.
Seetõttu räägime selles postituses teiega stiilist, mis on muutunud kunsti- ja disainimaailmas nii moekaks, stiilist, mis viib meid Aasia paikadesse ja mis on ülekoormatud nii iseloomulike vormidega, et juba ainuüksi neid nägema hakkaks. kas sa tead, kuidas neid defineerida? Kindlasti, Näitame teile Jaapani kunsti imelist maailma ja seda, kuidas see on mõjutanud tema teoseid, eriti vanades jaapani joonistustes.
Loodame, et õpite selle pika Jaapani-reisi jooksul palju ja saate inspiratsiooni nende Jaapani kunsti kontseptsioonist.
jaapani kunst
Allikas: Pajamasurf
Jaapani kunst, tuntud ka kui nihonga e, See on kunsti- ja joonistustehnika, mis sündis Jaapanis. Sõnal endal on mitu tähendust, sealhulgas maal või pilt. Jaapani kunst sündis ja seda mõjutasid Ameerika Ühendriikidest pärit Ameerika voolud. Jaapan oli seismivastase disaini osas täiesti aheldatud ja vangistatud riik.
Oletame, et alles 1853. aastal hakkasid teosed levima ja turul positsioneerima. Asjaolu, et selle uksed olid lahti, võimaldas Jaapanil tänu oma töödele rikkaks saada ning sotsiaalmajanduslikul ja sotsiaalkultuurilisel tasemel kasvada ja tõusta võrdsetes osades. Lühidalt, need on Jaapani-poolse võitluse ja võrdsuse ning kultuurilise tunnustamise aastad.
Üldised karakteristikud
värvid
Tema töödes on silmatorkavate ja tugevate värvide kasutamine väga omapärane, selle põhjuseks on asjaolu, et Jaapani kunstis kasutatakse värvipigmente, Need pigmendid muudavad värvid palju silmatorkavamaks ja toovad esile nende kuju. Seetõttu on Jaapani kunst suutnud nii palju levida. Samuti on need pigmendid pärit taimedest ja loomadest, mis teeb maali veelgi huvitavamaks.
Konditsioneer
Asjaolu, et tööd on valmistatud looduslikest materjalidest, tähendab, et maalid kaotavad kõrge kliimaga kokkupuutel oma olemuse ja määrduvad. Seetõttu pakkisid jaapanlased nende materjalidega joonistades oma tööd ja hoidis neid puidust kastides eesmärgiga, et õhk või kuumus neid ei rikuks. Seda tüüpi teoste eriline hoolitsus on uudishimulik, kuna need on täiesti loomulikud.
Vormid
Teine Jaapani kunsti eripära on joon, mida nad kasutavad joonistamiseks. Tavaliselt on need joonised, mille joon on piisavalt peen et selle vormid säilitaksid tolleaegse isikupära ja jaapanipärase iseloomu. See on väga uudishimulik tehnika, kuna selleks kasutati väga peene otsaga pintsleid ja saavutati üllatav efekt.
Jaapani jooniste tüübid
Allikas: pixvision
Jaapani iidsetel joonistel on kaks peamist rühma. Mõlemad säilitavad omadused, mis neid eristavad ja meenutavad, kuid samal ajal distantseerivad neid, et luua uusi joonistusvorme.
ühevärviline nihonga
Monokroomne nihonga on Jaapani kunstistiil, mis põhineb väga tumedate ja väga heledate tintide segamisel. Selle tehnika eesmärk on projitseerida teostesse rida valgeid, hallikaid ja musti rohekate toonide mõjudega toone.
Selles tehnikas. jaapanlased kasutavad tinti, mida nimetatakse sumi tindiks või väikeseks tintiks. See tint on valmistatud nende enda taimsetest materjalidest, nagu okaste saba või looma enda nahk. Ühesõnaga, tegemist on üsna kurioosse stiiliga, mida on suuresti mõjutanud iidne Jaapani ajastu.
polükroomne nihonga
Erinevalt varasemast tehnikast kasutatakse polükroomse nihonga puhul erinevat värvi tinti, mis on pärit riffidelt või otse merest pärit elementidest. See stiil on eluga laetud, kuna kasutatakse väga erksate värvidega pigmente, mis annavad töödel väga meeldiva efekti.
Tavaliselt hindame seda stiili töödes, kus on esile tõstetud selliseid elemente nagu loomad, mägised või loodusmaastikud jne. On olnud palju kuulsaid töid, mis on seda tehnikat kasutanud ja noh, neid on tunnustatud kogu maailmas ja neid on eksponeeritud maailma parimates muuseumides.
Ehitus
suur laine
Allikas: Minu kaasaegne met
Suur laine on üks teoseid, rääkimata Jaapani vanastiili kõige olulisemast. See on tehtud töö maalikunstnik Katsushika Hokusai. See on üks esinduslikumaid lõuendeid, kuna tema maal on tehtud umbes 40 cm ruumis.
See on üks teoseid, mis vaatamata sellele, et on osa Jaapani kunstist, on kahtlemata olnud üks esindustest, mis on jõudnud Aasia kõikidesse nurkadesse. See pole mitte ainult olnud teos, mis muutis revolutsiooni ja tegi teatavaks, et kunst on aastaid nii varjatud, vaid see on andnud ka inspiratsiooni paljudele kunstnikele.
Jaapanlased
Jaapanlased See on üks ilmutustöödest, mille on maalinud prantsuse maalikunstnik Claude Monet. Ta mitte ainult ei julgenud seda stiili kasutada, vaid oli edukas ka värvide ja nende vormide kasutamisel. Selleks asus ta portreteerima teost, kus naine ilmub läänelikesse rõivastesse ja käes lehvik.
Tema loomingus esinev naine näis aastaid hiljem olevat tema abikaasa Camille, kes armastas tema sõnul seda tüüpi riietust riietuda.
fuji punane
Allikas: Origami Clover
punane fuji on veel üks jaapani maalikunstniku Katsushika Hokusai töödest. Lõuend säilitab lainega sarnase kõrguse, ligikaudu 40 cm. See teos kujutab üht kõige pühamat vulkaani ja väga tähtsat sümbolit Jaapanis.
Selleks kasutas ta sooje värve, nagu punased või pruunid, mis andsid talle täieliku tähenduse sellele, mida ta soovis oma töös kajastada.
Kunstnikud
Hiroshi Yoshida
Hiroshi Yoshida on üks Jaapani kunsti ilmutuskunstnikke. 1876. aastal sündinud ta on teadaolevalt üks paljudest kunstnikest, keda New Printi liikumine suuresti mõjutas. Üks tähtelemente, mida selle kunstniku puhul esile tõsta, on kahtlemata tema plakatid, Sellel on lai valik plakateid, kus tolleaegne Jaapani stiil paistab silma.
Lisaks on tema teosed tugevalt mõjutatud Teisest maailmasõjast. Ühesõnaga, teema, mis on laetud suurte maailmapoliitiliste konfliktide ja suurriikidega üle kogu maailma.
Shinsui Ito
Ta on veel üks kunstnikest, kes tulevad trükikunstist. Ta spetsialiseerus praegusele Nihonga stiilile ja hakkas välja töötama oma esimesi teoseid. Ta on üks enim mõjutatud kunstnikke Tokyos ja õppis ka illustratsiooni koos selliste kunstnikega nagu Hiroshi Yoshida. Kahtlemata on tema tööd olnud ka kunstiline viide ja leidnud tunnustust kogu maailmas.
Tema töid iseloomustab kõige enam monokroomsete tintide kasutamine ning erksate ja erksate värvide segu, mis suudab avalikkuse tähelepanu köita. Ta on kahtlemata üks staarartiste.
Katsushika Hokusai
Nagu nägime tema varasemates töödes, on ta üks Jaapani kunsti peamisi maalikunstnikke. Tema töödes torkab enim silma see, et ta joonistab läbi spiraalide ja lainete, mis võimaldavad oma teostes totaalset elevatsiooniefekti, tema tööd justkui ärkaksid ootamatult ellu ja võivad liikuda.
ka Ta on olnud paljude teiste teoste autor, nt Hokusai manga, kus ta käsitleb teemasid linna kohta, kus ta elab, ning jutustab kogemusi ja kogemusi. Ta on kahtlemata üks Jaapani kunsti parimaid maalijaid.
Utagawa Kuniyoshi
Ja lõpuks on meil Jaapani meister tehnikas, mida tuntakse Jaapani puuplokkitrükina, mida tuntakse ka trükistena. Läbi elu on ta pühendunud tekstiilitööde tegemisele kus ta sai inspiratsiooni mõnest tema unenäost, lisas ta ka õuduslugudele omaseid elemente, nagu kummitused, ja reaalsusest väljapoole jäävaid elemente.
Tema kuulsaimate tööde hulgas on Tokuso meremees, uusaasta koit või 53 aastaaega matkivad kassid. Ta on kahtlemata üks olulisemaid Jaapani kunstnikke graafikate tegemise poolest.
Järeldus
Jaapani stiil on kahtlemata revolutsiooniliselt muutnud tänapäeval tuntud kunsti. On tehtud palju töid ja kunstnikke, kes on kaasa löönud.
Loodame, et olete nautinud seda pikka, kuid lühikest reisi Aasia paikadesse ning olete õppinud tundma iidset Jaapani kunsti ja kultuuri. Kui vaatate oma brauseri kaudu, saate aru, et töid on palju rohkem ja jaapanlaste pärast on olnud palju aastaid kunstilist võitlust.