Kunst on pidevalt muutunud analoogosast digitaalseks ja see on see, mida me varem teadsime maalid on muutunud lõuenditeks, mis tänapäeval on illustratsioonidest saanud haptilised ekraanid ja digitaalsed pliiatsijoonised Mis puutub kunstigalerii näitustesse, siis nad on astunud sammu, et areneda veebilehtedele, mis suudavad näidata nende sisu inimestele kogu maailmas.
Paljude sajandite jooksul on maalimine, tuntud kui kunst graafiline esitus, pigmentide segu on kasutatud koos teiste sideainetega, see on ainus viis faktide esitamiseks millegi tasase peal.
Kuid see oli kuni toimus fotograafia sünd ja selle välimusest hoolimata võiks öelda, et maalil on kunstis jätkuvalt oluline koht, ehkki see ei tähenda, et pigmente kasutatakse jätkuvalt käegakatsutavalt ning et tehnoloogia kasvades ja uute tehnikate arengut lubades on maal arenenud omandama digitaalne vorming.
Mida me teame kui digitaalne kunst ta on nüüd tipus ja kõik tänu kõrgetasemelistele kunstnikele, kes on teda kaitsnud ja teinud temast osa.
Nii sisaldab digitaalne kunst 3D-struktuure, robotite maalitud lõuendeid, videomänge ja filme, kuid selles artiklis räägime ainult neist kunstnikud, kes kasutavad endiselt levinud või traditsioonilisi meetodeid joonise tegemiseks, nii et mainime imelisi digitaalartiste, kes avaldavad maailmale muljet.
Uskumatud digiartistid, kes jätavad lahti rohkem kui ühe suu
Kenn Yap on tuntud kui kunstnik, kes suudab näha tulevikku või vähemalt üks, kes on välja tulnud kujutlusvõimest ja keda on tabatud maalikunsti kaudu, mida laialdaselt kasutatakse DeviantART ja milles on digitaalne maalimine.
Steve McGhee on veel üks kunstnik, kes on samuti võimeline nägema tulevikku, kuigi see on tõesti selline tulevik, mida te temaga koos teada ei taha. düstoopia nimi ja et lisaks sellele suudab ta sellest ka pildi joonistada.
Sellest hoolimata ei tähenda kõik tulevikku, kuid sellegipoolest on Valentina Brosteani tehtud kollaaž ja see kunstnik suudab uuesti määratleda idee, mis oli algul paberil oleva kompositsiooni idee, mida võis saavutada väga edukalt ja kasutades ainult digitaalvaldkonnas tehnikaid. See tähendab, et kollaaži, mis koosneb väljalõigetest, ei tehta enam ainult paberil.
Isegi need Rolling Stone kaaned, mis algselt tehti peamiselt fotodega, on suutnud aktsepteerida digitaalse kunsti kunstnik Jevgeni Parefnov ja tema väga eriline joonistusstiil.
Teine imeline digitaalartist, kes maailmale muljet avaldab, on Tara Phillips ja näitab seda meile tavapärased tehnikad joonistamine on digitaalses maailmas kiirkunstide tööriista abil endiselt elus. Milline on olnud värv, lõuend ja pintsel romantilised kontseptsioonid mis tulevad meile meelde koos puidust molbertiga hämaras stuudios.
Kuid täna pole need asjad, mida varem tunti, enam vajalikud olema võimeline looma kunstiteoseid, kuna on kaasaskantavaid seadmeid, mille tehnoloogia võimaldab meil jooniseid teha olenemata kohast ja ajast.
Hoolimata kõigest digimaal vajab ka lõuendit, kuid selle erinevusega, et meil võib neid olla lõpmatuseni, nagu juhtub harjade ja värvide puhul, kuid võttes arvesse, et need on sama ligipääsetavad kui arvuti laadimiseks vajalik elekter.
Digitaalselt joonistamine on väga lihtne, kuna lisaks maalidele pole meil probleeme vaid ühe klõpsuga pääsete juurde paljudele joonistamisvahenditele ja see on midagi, mis ei vaja kunstiteose lõpetamiseks nii palju aega.