Graafilisest disainist ei saa rääkida Jaapanile mõtlemata, need on ühed olulisemad elemendid, kui rääkida visuaalselt edastada sõnumeid või ideid.
Täna räägime sellest jaapani plakatid ja seetõttu Jaapani graafilisest disainist, mis paistab teistest kõrgemal ja mida jälgijatel on lihtne ära tunda. Jaapani teosed on värvide, fontide ja joonte kasutamise järgi kergesti äratuntavad.
La nii lihtne esteetika paistab jaapani stiilis silma. Nad ütlevad, et jaapanlane on isik, kellel on kõigil tasanditel kunst ja ta otsib alati tasakaalu ja ilu. Nii et disainerid panustavad sellesse ilu, puhtuse ja hea maitse trendi.
Jaapani graafilise disaini üks silmapaistvamaid aspekte oleks kohanemisvõime, see omadus on seotud tarkusega.
Iidne kunst
Jaapan on üks kunstimaailma enim mõjutanud riike tänu nende panusele, nagu arhitektuur ja plastiline kunst.
Edo perioodil 1603–1868 Jaapani plakatikunst hakkab arenema hetke kunstnike poolt. See läheb seinamaalilt paberile toeks loomingu teostamisel. Sel perioodil ilmuvad Rinpa koolkonna kunstnike loodud tööd ning ukiyo-e maalid ja graafikad.
Pikka aega nad lõid plakatid, mis põhinevad intuitsioonil, emotsioonidel läbi lihtsate tõmmete ja sümboolika. Tänu kunstikoolidele ja tundi andnud õpetajatele ilmusid muuhulgas ka esimesed plakatikunstnikud, illustraatorid ja graveerijad.
Sellest ajast alates on Jaapan ja graafilise disaini ajalugu seotud ja neelas erinevaid mõjusid Vene konstruktivismist, De Stijli liikumisest, Bauhausist ja eelkõige kogu lääne kultuurist pärast II maailmasõda.
Segades kõik need mõjud ja tema maitse esivanemate traditsioonide järele, on tulemuseks Jaapani graafiline disain.
1868. aastal sai Jaapanist teine majanduslik jõud maailmas mis aitas kaasa nende toodete kasvule, turunduse, kommunikatsiooni osas läbi nende logode... Just siis tulid mängu Jaapani graafilised disainerid, kes panustasid neile iseloomuliku stiiliga.
Jaapani plakatite kujunduse moodustavad elemendid
La komponeerimisviis, värvid või geomeetria kasutamine on Jaapani stiilis kolm olulist aspekti. Jaapani disain on loonud oma keele tänu oma originaalsusele tüpograafia ja piktograafiliste märkide kasutamisel.
The Jaapani disainis kasutatavad kirjatüübid on piiratud ja see aitab plakatil silma paista nende kaubamärkide logodel, millega nad töötavad.
Jaapani esteetika mõistmiseks peate mõistma nende elufilosoofiat, mistõttu leiame end selliste detailide ees. Jaapani graafiline disain mängida ebatäiuslikkusega asümmeetriatükkide leidmine või paaritute arvude kasutamine, mis paljudel juhtudel on see, kuidas see ebatäiuslikkus, millest me räägime, on esindatud.
Moodne on segatud asümmeetrilisega, seda trendi tuntakse Wabi-Sabi nime all, mida see tähendab näha ilu ebatäiuslikus. Andke lihtsale ja puhtale väärtust intuitiivse disainiga.
Jaapani disaini üks iseloomulikumaid sümboleid on kasutamine lillemustrid Jaapani kultuuris alati olemas sümbolite või emotsioonide esindamiseks. Teisest küljest peegeldavad geomeetrilised kujundid või mustrid harmooniat.
Noorema avalikkuse tähelepanu köitmiseks lisavad disainerid Jaapanist inspireeritud illustratsioone või sama, manga. Neid illustratsioone iseloomustavad suured silmad, väike nina ja suu ning lähedased žestid. Need on tavaliselt plakati põhiosa.
Teine Jaapani plakatitel esinev suundumus on seotud millega kawaii, mille kultuur on magus, õrn. See aitab luua usaldust ja toob brändi kasutajale lähemale. Nad loovad lahkuse, rõõmu, alati positiivseid asju.
Nagu juba mainisime, on Jaapani disainis arvesse võetud iidseid sümboleid ja traditsioonilist, näiteks kalligraafiat. Tähtede joonistamist peetakse kunstiks, mida vähestel õnnestub saavutada. Plakatitel on tavaline näha joonistatud tähti, mis viivad tänapäevase ja klassika segunemiseni.
Parimad Jaapani graafilised disainerid
Jaapani graafilise disaini esteetikat tunnustatakse ja tunnustatakse alati üle maailma, see on tänu oma tuntuimatele esindajatele pälvinud arvukalt auhindu.
Me ei taha seda artiklit sulgeda, mainimata kõige mõjukamaid Jaapani graafilisi disainereid.
Shigeo Fukuda. Sündis Tokyos aastal 1932. Oma stiiliga disainer, milles paistab silma optiliste illusioonide kasutamine. Mõjutatud origami trendist. Tema tunnusjoon on mustade illustratsioonide kasutamine erksavärvilisel taustal.
Yugo Nakamura. Sündis 1970. aastal Jaapanis Naras. Teda kutsutakse välgugeeniuseks ja ta on tuntud kui üks maailma parimaid disainereid.
Ikko tanaka. Sündis 1930. aastal Jaapanis Naras. Tema töö on pärast tema surma jätkuvalt inspiratsiooniks uutele kunstnikele. See ühendas ida stiili lääne stiiliga.
Ryūichi Yamashiro. Sündis Jaapanis 1920. aastal. Seda peetakse disaini ja reklaami legendiks. Üks tuntumaid teoseid on tüpograafiline plakat "Mets".
kazumasa nagai. Sündis 1929. aastal Jaapanis Osakas. Graafiline kujundaja ja plakatikunstnik. Oma plakatite eest mitmete auhindade võitja. Tema looming viitab Jaapani kunsti traditsioonile.
Tadanori Yokoo. Sündis Jaapanis 1936. aastal. Üks edukamaid disainereid ja kunstnikke.
Kokkuvõtteks võime märkida, et Jaapani graafiline disain on eriline ja tunneme selle ära, kui see on meie ees, sest sellel on suurepärane sünteesivõime, eemaldab mittevajaliku, kaotamata selle algset sõnumit. Me võime selle liigitada minimalistliku disaini sisse, tegemist on komplikatsioonideta disainiga, esindatud on vaid põhiline. Loovust tuleb näidata loomulikult ja spontaanselt, ilma pretensioonideta.
Kombineeri värvide kasutamine särav, eriti punane, kuldne ja must, külmade värvide ja pastelsete varjunditega. Jaapanlased ei karda värviga eksperimenteerida ja seetõttu loovad nad võimatuna tunduvaid kombinatsioone.
Tänu Jaapani kultuurile saame oma disainilahenduste tegemisel palju õppida, selles kultuuris on palju uurida. Paljud lääne disainerid on oma stiili loomiseks võtnud viiteid Jaapani graafilisest disainist. Ei ole haruldane segada moodsat vanadega. Suurepärased Jaapani kunstnikud tegid seda ja saavutasid suurepäraseid kujundusi, mis on tänapäevalgi etalon.
Kui soovite töötada Jaapani stiiliga, on selge mõte, et saate vähesega palju väljendada, peate seda tegema lihtsustada, et paremini edastada.