Kasutage Photoshopi nagu tõeline proff 10 sammuga

Adobe Photoshop on tööriist, mida kasutab suur hulk erineva profiiliga inimesi. Alates professionaalidest kuni digitaalse kirjastamise maailmas alustavate tudengite ja harrastajateni. Seda tüüpi kasutajate vahel on ilmseid erinevusi, mis ületavad lõpptulemusi. Täna pühendame ruumi ulatuslikule õpetusele, mis erineb tavaliselt sellest, millega tavaliselt tegeleme. Ehkki me ei keskendu konkreetsete tulemuste saamiseks tehnilistele teadmistele ega konkreetsetele meetoditele, vaatame oma projekti (ükskõik millise tüübi) väljatöötamiseks optimaalse metoodika suurem professionaalsus ja puhtus mis on meie jaoks võimalikud.

Üldiselt, kui hakkame töötama mis tahes tüüpi arvutirakendustega ja eriti kui hakkame sellega töötama iseõppinud viisil, ei järgi me tavaliselt konkreetset protseduuri ega protokolli. Enam-vähem intuitiivsel viisil uurime, uurime ja rakendame erinevaid tööriistu, mis meile liidese kaudu kättesaadavaks tehakse. Kui võtame oma esimese kontakti sellelt marsruudilt, võime õppida ehk kiiremini, kui näiteks kasutada käsiraamatut või järgida teoreetilisi juhiseid, kuid sellel on nõrk koht. Disainerid, kes õpivad seda tüüpi tööriistadega töötama iseseisvalt ja pelgalt uudishimust, kipuvad aja jooksul välja jätma mõned punktid, mis tagavad loetavuse, korra, puhtuse ja korrastatuse. Päeva lõpus räägime a professionaalne tulemus mis avaldub tööajal tehtud liigutustes.

Eriti kui töötame agentuuride või suuremate klientide heaks, on oluline, et me õpiksime hoolitsema selle pildi eest, mida meie töö sisemiselt annab. Pean selle all silmas kõige sisemist luustikku ja see on seotud loetavuse pakkumisega nii disainerile kui ka teda ümbritsevale meeskonnale. Ehkki kohalikke faile (mis on need, mis on loodud rakendustes endas ja millel on laiendid nagu .psd või .ai), tavaliselt teiste osakondadega ei jagata, sõltub see palju sellest, millise ettevõtte või kliendi jaoks me töötame. Eriti suurte ettevõtete ja tihedate projektide piires on tööfaasides tavaliselt oluline jaotus konkreetseteks osakondadeks ja konkreetseteks ülesanneteks. Nendel juhtudel on kutserühma liikmete hulgas tavaliselt suurem sõltuvus, nii et loetavus ja väledus töö on hädavajalik. Üldiselt on teatud elemente, millest me ei pääse:

Tööriistad, mis jäävad märkamatuks

Kui Adobe Photoshopit iseloomustab miski, siis selle erilise võime tõttu pakkuda meile täiendavaid vedrusid ja tööriistu. Saame hõlpsasti leida alternatiivseid viise ühe eesmärgi saavutamiseks. Selle all mõtlen, et sellel tarkvaral on ilmselt nii palju võimalusi ja tööriistu, et te ei suuda neist kõigist täielikult aru saada. Korraldamise ja struktureerimise osas on sellel ka palju tööriistu, mida saame isegi kasutada pluginad või lisandmoodulid, mis aitavad meil neid ülesandeid sujuvamaks muuta, kui töötame tõeliselt keerukate kompositsioonidega, mis koosnevad suures koguses kihtidest, rühmadest ja objektidest.

Korraldus, puhtus, professionaalne kuvand

Ehkki seda võib olla raske uskuda, on suurimate ettevõtete valimisprotsessides tavaline, et erinevate filtrite valimiseks tehakse erinevaid teste ja uuringuid. Olen kogu oma karjääri jooksul silmitsi valimisprotsessidega, mis koosnesid mitmest etapist, mis edenesid keerukuse ja nõudluse tasemega, nagu need juhtusid. Kui me räägime ülekaalukate kompetentsidega keskkondadest, saab määravaks mis tahes omadus. Kui teie test on õige, kuid töö esitus ei ole hästi struktureeritud, organiseeritud ning puhas ja sidus, töötab see teie professionaalse profiili negatiivse joonena. Ja seda tüüpi detaile valdab tavaliselt ainult professionaalne disainer. Ehkki olen toonud näiteks suure ettevõtte, töötab see ka väiksemas mahus. Kui klient vaatab koos teiega arendatava projekti üle ja tajub räpast ja kaootilist tööruumi, kuhu te ise ei suuda end paigutada, annate endast madala professionaalsuse pildi, hoolimata teie töö tulemusest. See tekitab teie kliendis usaldamatust ja vähendab tõenäosust, et temast saab püsiklient.

Kui kaugele ulatub teie ametialane vastutus?

On kaks mõistet, mida peame arvestama igas suhtlemisharusse kuuluvas ametis ja mis on seotud otseselt planeerimise etapiga. Kuigi see toimub peamiselt audiovisuaalses tootmises, arvan, et seda saab rakendada pildi igale harule. Peame meeles pidama, et oleme allutatud keskkonnale, kus muutused võivad toimuda väga sageli ja võivad seada ohtu kokkulepitud tarnetähtajad või meie töö lõpliku kvaliteedi. Kõiki neid ei saa kontrollida ega ette näha, kuid paljusid siiski. On oluline, et me õpiksime seda vahet tegema.

• Me räägime ettenägematu kui ilmnevad asjaolud, mida meil pole ja mis muudavad meie töö toimimist, kuid siiski oleksime võinud neid ette näha. Nii sisimas räägime prognoosimise ja korraldamise probleemist. Hea näide ettenägematust sündmusest oleks see, et linnas on elektrikatkestus ja teie arvuti lülitub välja, ilma et saaksite viimase viie tunni jooksul välja töötatud tööd salvestada. See on ebatõenäoline, kuid võib juhtuda.
• Kui aga räägime läbimatu me räägime võimatuse kõrgemast tasemest. Näiteks see, et teie klient kaob. See on lihtsalt midagi, mis ei sõltu teie kontrollist.

Me peame meeles pidama, et me ei saa kontrollida absoluutselt kõike, vaid kõiki neid ebamugavusi, mis sellega kaasnevad ettenägelikkuse puudumine meie otsese vastutuse.

Professionaalsus pole seotud ainult meie töö lõpptulemusega, vaid ka metoodikaga

Pealegi on see üks kõige nähtavamaid erinevusi amatööri ja graafilise disaineri vahel. Professionaal kontrollib protsessi aegu, etappe, omandab vastutuse ning pakub sisemiselt tasuvat ja produktiivset kujundustkasutatavus meeskonnaliikmete sees) ja väliselt (vastab efektiivsuse teie lõppeesmärk). Kuigi selles osas keskendume Adobe Photoshopi rakendusele, keskendume järgmistel muudel rakendustel ja projektidel üldisemal ja terviklikumal tasemel. Selles artiklis pakutud juhend võib olla preambul.

1.- nomenklatuur

See on tohutult põhipunkt, kuid samas tõhus, et tagada meie dokumentide kord ja loetavus. Rakenduses töötades peame töötama erinevate komponentide, objektide, rühmade, kihtide ja maskidega. Elementide kaasamisel on soovitatav luua järjestuse ja struktuuri hierarhia, mis põhineb ka kõigi materjalide nimetamise ja nimetamise nomenklatuuril või süsteemil. On hea, et teeme a struktuur jagatud erinevateks kraadideks. Kõigepealt leiame elementide rühmad. Nende sees võib olla rohkem rühmi koos vastavate nimedega ja ka selliseid elemente nagu kihid. Rühmad on soovitatav nimetada nende esindatava piirkonna või struktuuri põhjal. Näiteks:

• Joonekunst / visandid> Tegelane (nägu [juuksed, silmad, nina ...], keha [jalad, käed ...]); Stsenaarium (tuba [põrand, seinad ...], välisosa [puud, taevas ...].
• Tintimine> Iseloom (nägu [juuksed, silmad, nina ...], keha [jalad, käed ...]); Stsenaarium (tuba [põrand, seinad ...], välisosa [puud, taevas ...].

Kui veedate minimaalse aja konsolideeritud ja korrastatud struktuuri määratlemiseks, säästate kogu päeva jooksul palju rohkem aega, kuna te ei pea otsima muudetavat kihti ega elementi. Kui olete oma grupid ja hierarhia loonud, peate neid ainult lohistama ja korraldama vastavalt oma vajadustele. On vähe tüütumaid asju kui natiivfaili leidmine, mis on täis kihilisi koopiaid, segamini ja ilma ühegi grupi või kausta olemasolu.

2.- Puhastus

Puhastamise ja filtreerimise ülesandeid tuleb teostada perioodiliselt ja vähemalt iga poole töötunni järel, kui meil on vajadus luua peaaegu automaatseid koopiaid või uusi kihte. Nendel juhtudel on kõige tavalisem see, et nad kogunevad lõpuks ja takistavad lõpuks lugemis- ja tööprotsessi. Mõnikord võib olla mõnevõrra tülikas, kui peame kontrollima enam kui 1000 miljonit kihti, mis meil failis on, et teada saada, kas need on tegelikult tühjad või pole neist kasulikud. Selleks on tohutult kasulik trikk, mis on käsu kasutamine Ctrl + T ja Cmd + T.

3.- Organisatsioon

Läheme tagasi nomenklatuuri küsimuse ülevaatamisele, sest sel juhul peame sellega arvestama ulatub kaugemale elementidest, mis moodustavad meie kihipaleti. Meie enda projektifail, lõplikud või renderdatud failid, kaustad, kuhu on lisatud kõik projekti kuuluvad failid, ning pistikprogrammid ja failid, mis toimivad manusena. Olgu need seletavad, informatiivsed või otseselt osa meie tööst.

Meie algsete failide või dokumentide nimetamisel on erinevad standardid. Nende hulgas võime kasutada selliseid struktuure, nagu ma allpool pakun:

«Name_Type_Size_Version»

Kuidas me seda rakendame ja miks just see struktuur?

• Nimi: Ettevõtte nimi peab alati olema esimene. Nii tehakse kindlaks meie projekti kaubamärk ja arhiiv.

• tüüp: Loogiliselt võime töötada väga erinevat tüüpi ja erinevate funktsioonidega projektide kallal. Sellesse jaotisesse tuleks lisada ka sihtaken (see tähendab meedium, milles seda hakatakse tootma [veeb, paber, video ...], sest see võib mitmel korral aidata selgitada, mis fail see on ja mis on selle funktsioon .

• Suurus: Siin räägime faili füüsilisest suurusest ja mitte kaalust, mida see meie mälus kulutab. Tavaliselt tähistatakse seda pikslites. Esiteks lisame oma faili horisontaalsed mõõtmed (laius) ja teiseks vertikaalsed mõõtmed (kõrgus).

• Versioon: Kui töötame näiteks ettevõtte korporatiivse identiteedi nimel, näeme, et neid kujundusi ajakohastatakse ja muudetakse aastate või isegi kuude möödudes. Korporatiivse identiteedi käsiraamatutesse lisatakse tavaliselt versiooniandmed, nii et klientettevõte on alati praeguse kujunduse osas väga selge. Seda tüüpi projektide kallal töötamisel on see väga oluline.

Siin on näide, milles võetakse arvesse kõiki mainitud parameetreid: "Apple_Logotype_100x100_V2.psd"

4.- Kaitse

See on väga oluline punkt ja see on seotud mõnega neist, mida oleme varem näinud. Kaitsest rääkides räägime kaitsest kahes mõttes. Esimene on kõige ilmsem, see on oma töö tagamine kogu aeg, et kaitsta end võimalusest kõike kaotada. Saame luua isegi varukoopiaid. On võimalus automaatne salvestamine või Adobe Photoshopi jaoks automaatselt salvestatud ja saate seda uurida või oodata, kuni me sellest räägime, millest me hiljem räägime. Sel viisil konfigureerime Adobe Photoshopi nii, et see salvestaks automaatselt kõik meie failides tehtud muudatused. Nii võime unustada selle salvestamise ja saame töötada suurema meelerahuga. Siiski on veel üks kaitse tunne, mida peame kaaluma. Adobe Photoshop on valmis töötama mugavalt ja kaitstud viisil. On palju meetodeid tagamaks, et algseid faile, millega töötame, ei muudeta jäädavalt.

Sellisel juhul on väga soovitatav teisendada meie kihid nutikad objektid (proovige neid mitte rasteriseerida) ja valige võimalused, mis pakuvad meile suuremat turvalisust. Eelmises õpetuses rääkisime olemasolevatest kärpimis- ja ekstraktsioonimeetoditest ning rõhutasime, et kihtmaskidest kärpimist on väga soovitatav kasutada, sest see aitab meil oma pilti säilitada ja seda muuta, kui seda vajalikuks peame.

5.- Proportsionaalsus

Kui töötate juhuslikult pildi kallal, mille suurust tuleb muuta, ei tohiks te kunagi tähelepanuta jätta detaili, et peaksite alati ja ennekõike säilitama selle suhet mõõtmete osas. Selleks veenduge, et iga kord, kui muudate elemendi suurust, olenemata sellest, vajutage klahvi Shift, et saaksite selle mõõtmeid ilma deformeerimata muuta. Niikaua kui te ei tööta vektoritega, peaksite meeles pidama, et muutmispiirangud on olemas, et mitte pilti pikseldada ega kvaliteeti kaotada. Selleks on soovitatav ärge suurendage seda rohkem kui 130% -ni selle algsest suurusest ega vähendage seda rohkem kui 70% -ni. Igal juhul sõltub see algmaterjali suurusest, mida suurem on suurus ja määratlus, seda suurem on manööverdamisruum.

Sellega seoses on samuti oluline meeles pidada, et kui teie projektil on printimisaknas väljund ja seetõttu hakatakse seda printima, siis tagage selle ohutusvaru. Seda tehakse veeriste ja kärpimismärkide abil. Lisage kindlasti need tühikud ja märgised, pöörates tähelepanu printeri tähistele ning alati enne projekti kallale asumist ja mitte kunagi hiljem.

6.- Joondamine

See on üks märke, et hea disain on tehtud. Veendumaks, et meie projektid ja nende osad koosnevad hästi, on väga oluline aktiveerida reeglid, mille Adobe Photoshop meile annab, ja kohandada komponendid meie võrku. Meil on võimalused klõpsata ruudustikule, pikselile või isegi kihile. See tagab, et disainil on a täiuslik viimistlus ja ideaalne harmoonia, mida peate selle tegema, et see oleks iga professionaali või kliendi silmale meeldiv.

7.- Elegants

Teine punkt, millele peame keskenduma, on elegantsuse ja mõõdukuse suhe. Üldiselt ja eriti amatöördisaineritel on kiusatus rakendada pilkupüüdvaid efekte ilma annust arvestamata. Efektide, näiteks värvide, varjude, tekstuuride, raamide ja esiletõstude pealekandmist tuleks kasutada ettevaatusega ja pidades silmas, et üldiselt on nendega mugav töötada pehmed pintslitõmbed. On oluline, et annustaksime efektid ja kihtstiilid nii, et tulemus oleks tasakaalustatud, professionaalne ja silutud.

8. - lahenduste arhiveerimine

Varem rääkisime sellest, kui olulised on filtreerimise ja puhastamise ülesanded. Kuid sama oluline kui nende kasutuskõlbmatute komponentide kõrvaldamine on säilitada kõik need, mis meid stiilipõhjustel ei teeninud. Kui olete kogenud disainer, teate nii mina kui ka mina, et otsitava lahenduse leidmiseks on vaja teha mitu katset. Saame kogu tööprotsessi jooksul kasutada arvukaid kihtide stiile, efekte ja lahendusi. Paljud neist ei aita meil vajalikku tulemust saada, kuid see on väga tõenäoline ja ma rõhutan, väga tõenäoline, et me vajame neid või on vajalikud tulevikus. Sellepärast on alati soovitatav arhiveerida eraldi kausta või projitseerida kõik need valemid, mis olid meile huvipakkuvad, kuid mis ühel või teisel põhjusel meie projekti külge ei jäänud. Peame need salvestama ja samal ajal korraldama, et saaksime neile tulevikus kiiresti juurde pääseda.

9.- Parandus

Ütlematagi selge, et läbivaatamise ja parandamise protsess. Iga disainer peaks veetma vähemalt veerandi ajast, mis kulub redigeerimise ja täiustamise protsessile. Organisatsiooni ja töö tasandil ning muidugi ka disaini tasandil. Ärge unustage kunagi üle vaadata värvirežiim on teie fail ja kui see on kooskõlas väljundaknaga.

10.- Pakendamine ja kohaletoimetamine

Kui olete kindel, et tulemus on täpselt see, mida otsisite, ja teate, et see saab olema lõplik versioon, peaksite teadma, kuidas kavatsete oma lõpptoote "pakendada" ja panna see oma kliendini jõudma. Soovitatav on pöörduda tagasi tellimuse ja struktuuri kasutamise juurde, milles klient saab probleemideta navigeerida, juhul kui ta seda vajab. Pühendage kaust, kuhu salvestatakse kõik vajalikud lähtefailid (pildid, fondid, vektorid ...), teine ​​kaust lõplike või algsete failide jaoks (kui projekt koosneb rohkem kui ühest) ja see oleks ka tore, kui lisate üks Ettevõtte kaust kui olete autonoomne. Sellesse saate lisada PDF-faili, milles räägite endast, oma ettevõttest, tänu teenuste palkamise eest ja logoga pildi.