Populaarsus kollaažitehnika see on viimase 100 aasta jooksul kõikunud armastatust vihkamiseni. Kuid täna on see üks graafilise disaini suurimad trendid ja me ei saa seda ignoreerida.
Viimase viie aasta jooksul oleme näinud a eksponentsiaalne kasv neist tehnikatest, mis on seotud pilditöötlustarkvara täiustamisega. Need uued tehnoloogilised võimalused Nad on lubanud kunstnikel toota kunstiteoseid suurema vabaduse ja paindlikkusega. Üks kaubandussektoritest, kes seda uut loomevõimet on ära kasutanud, on moetööstus.
Tekkis kollaažitehnika pärast Esimest maailmasõda. Uus kunstiline kontseptsioon sai võimalikuks fotode ja fotode kvaliteedi parandamise kaudu uute kaamerate loomine ning linnade tänavatel ilmuma hakanud analoogmaterjalide, nagu piletid, ajalehed, flaierid ja ajakirjad, mitmekesistamine. Sel moel ilmuvad uued liikumised nagu sürrealism ja kubism; artistidega nagu Man Ray, Georges Braque ja Picasso hakkavad neid meetodeid kasutama.
Kuigi see hakkas tõesti haarama graafiline stiil just dadaismi vooluga tänu artistidele nagu Duchamp, Jean Dubuffet ja Kurt Schwitters. Need tolleaegsed loovisikud olid fotograafiast vaimustuses ja tahtsid selle uue kunstilise avastuse abil reageerida pärast sõda sündinud ühiskondlikele sündmustele. läbi katsetamise.
See oli ka mõjutatud Kubomaniast; sürrealistlik meetod, mis pakkus piltide lõikamist ruutudeks ja kompositsiooni juhuslikku ümberkorraldamist. Hiljem hakkasid ilmuma uued terminid nagu dekupaaž, puidule maalitud kollaaž, fotokollaaž kuni tänase digitaalse kollaažini jõudmiseni.
Siin jätame teile näited kaasaegse digitaalse kollaažikunstniku tööd et saaksite inspiratsiooni.
pilt
Ernesto Artillo
Meric kanatan
Orbeh Stuudio
Kellem Monteiro
Iris VanGelder
