Kontseptsioonikunst, kontseptsioonikunst või ideekunst on sama asi. Neid võib nimetada ka visuaalseks arenguks ja see õitseb. Projektide väljatöötamisel, eriti videomängude, animasarjade või filmidega seotud projektide väljatöötamisel, kasutatakse esmalt ligikaudset teavet selle kohta, kuidas joonistatakse.
Kuid Mis on ideekunst? Mis eeliseid sellel on? Kuidas sa seda teed? Kui mõtlete ja soovite saada vastust kõigile neile küsimustele ja veel mõnele, siis aitame teil oma ideed selgeks teha.
Mis on ideekunst
Ideekunst on osa visuaalsest kunstist. Seda saab määratleda kui distsipliini, mille eest vastutab lahendada nii narratiivseid kui ka esteetilisi probleeme. Ja selleks kasutatakse visuaalseid elemente. Teisisõnu, see on ideede visuaalne esitus tähemärkide, seadete, elementide jne osas. mis inimesel või meeskonnal on olnud.
See on kõigepealt ligikaudne, kuidas kõik need elemendid välja näevad, ja seejärel "varustab" neid visuaalsete efektide abil eluga.
Ideekunst ja illustratsioon
Peate meeles pidama, et ideekunst ja illustratsioon ei ole samad, kuigi esimene võib hõlmata teist. Üldiselt on ideekunst illustratsioon, olgu see siis tegelased, seaded, relvad ... Kuid sellel on teistsugune funktsioon kui illustratsioonil. Kuigi selle eesmärk on jutustada lugu koos oma tegelaste, süžee, keskkondadega; kontseptuaalse kunsti puhul on see lihtsalt visand sellest, kuidas asjad võivad kujuneda, ei midagi enamat. Kuid iseenesest ei saa seda kasutada; Selle "olemusega" varustamiseks peate selle kallal töötama.
Teisisõnu on esimene lähendus sellele, milline oleks lõpptulemus, viis visualiseerituks teoks teha. Selle asemel on illustratsioon, millest räägime täielikust lõpptulemusest.
Kuidas ideekunsti tehakse
Kui oleksite mõnekümne aasta eest endalt küsinud, ütleksime teile, et ideekunsti loomiseks vajate ainult pliiatsit, paberit ja suurepärast kujutlusvõimet. Kuid nüüd on uute tehnoloogiate puhul tõsi see, et seda tüüpi kunstilise kujutamise teostamiseks on pilditöötlusprogrammid väga vajalikud.
Elemendid nagu 3D, kompositsioon, renderdus, Zbrush ja mõned muud mõisted Need ei pruugi teile kõlada hiina keeles, kuid need on teie töö "igapäevane leib".
Lisaks peate arvestama, et ideekunstis on kaks põhielementi (tegelikult rohkem, kuid kaks on kõige tuntumad):
- Stsenaariumi kujundus. Need on kohad, kus teose olulised olukorrad toimuvad. Seetõttu on vaja üksikasjalikumalt üksikasjalikumalt näha, et oleks võimalik näha, kuidas kogu koht on ühendatud ja milliseid emotsioone see edastab. Sel põhjusel on sellised võtted nagu perspektiiv, värvid, valgustid ja varjud nii olulised, sest koos nendega paistavad silma elemendid või selle dekoratsiooni osa.
- Märkide kujundus. Nende loomiseks peate neist aru saama. Tähtis pole mitte ainult tegelaste kehaehitus, vaid ka nende sisemus, et saaksid tegelasi määratlevaid jooni väliselt esindada. Eesmärk? Et nad tekitavad empaatiat. Nende õigeks loomiseks on väga oluline teada nende tegelaste anatoomiat ja ka näoilmeid. Ja me ei pea silmas ainult inimesi, vaid ka loomi ja isegi taimi.
Kontseptsioonikunstnikud ise soovitavad disaineril ka teatud jutustamisoskust. Võite olla inimene, kes joonistab väga hästi, kuid kui te ei anna oma joonistustele lugu, viisi aru saada nendest illustratsioonidest, mida esitate, või konteksti omaette, kaotavad nad elu ja jäävad ainult illustratsioonideks.
Selle asemel loob ideekunst loo aluse.
Kuidas saada kontseptsioonikunsti professionaaliks
Kui olete graafiline disainer või armastate joonistada, on võimalik, et ideekunst on mõte, mis köidab teie tähelepanu, eriti seetõttu, et see avab teile palju uksi. Õnnestumiseks on aga vaja oma vöö all olla teatud elemente, et teistest eristuda. Need on:
Kunstialased teadmised
On väga vajalik, et teaksite kõike võimalikku (ja rohkemgi) illustratsioonide, piltide, tehnikate, töötluste, formaatide kohta ... Lühidalt, et teil võiks olla kindel kunstiline alus.
Muidugi pidage meeles, et Edasi liikudes on uusi tehnikaid, uusi joonistamisstiile, mida peate ka õppima. Vastasel juhul jääte ajale jalgu ja uuemad jõuavad teist mööda.
Seetõttu peate kõik need mõisted valdama kas üldistaval viisil või spetsialiseerudes 1-2-le, kuid olema selles parim.
loovus
See, et teil on kõik need teadmised olemas, ei tähenda seda loovus on see, mis teie karjääri tegelikult välja paistab. Ja ta teeb seda, sest teie kujundused on ainulaadsed, kuna pakute midagi, mida teised ei saa. Kui suudate oma ideed muuta nii realistlikuks ja sõltuvust tekitavaks kunstiks, et te ei saa sellest pildist kõrvale vaadata, siis võite olla edukas.
Sidemed
Me ei hakka teid petma. Edu saavutamiseks peate seda tegema endast teada andma ja see hõlmab palju tööd paremale uksele koputama. Sotsiaalsed võrgustikud aitavad palju. Seetõttu veeta aega nende kallal töötades, mitte ainult kujundusi üles riputades, vaid luues kontakte ka ettevõtetega, kes võivad sellest huvi tunda.
Ole julge
Mis puudutab enda käivitamist, kui näete tööpakkumist, või oma disainide näitamist ettevõtetele, ajaveebidele jne. Samuti selleks, et luua midagi, mis võib teie arvates olla piiratud või mis teie arvates ei sobi hästi. Mõnes mõttes võib olla üleastujaks olemine endale nime tegema, kui austate muidugi piire, mida ei saa ületada.
Kontseptsioonikunstnikud
Enne teemast lahkumist on mugav tutvuda mõne kunstnikuga, kes on kontseptuaalse kunsti tõelised kalliskivid. Nad on teadnud, kuidas oma tööga karjääri teha, mõned jõuavad üsna kaugele. Siin jätame nende nimed.
Ignacio Bazan Lazcano
Ta on sündinud Argentinas Buenos Aireses ja on vabakutseline, kes on spetsialiseerunud ideekunstile, aga ka illustratsioonidele. Tema töö on olnud nii hea, et ta on töötanud sellised ettevõtted nagu Gameloft, Timegate, Sabarasa ...
Kujundused, milles see näitab, et ta on rohkem harjunud ja naudib ka rohkem, on need, millel on aurupunk, küberpunk või post-apokalüptiline teema.
Isidoro Valcarcel Medina
Murcias sündinud ta elab praegu Madridis ja on kontseptuaalse kunsti üks esindavamaid esindajaid. Tegelikult, 2015. aastal sai ta Velázquezi plastikakunsti preemia.
Pepo Salazar
Ta sündis Álava osariigis Vitoria-Gasteizis, kuigi elab praegu Prantsusmaal. Ta on kunstnik, illustraator jne. ja ideekunsti puhul on see üks Hispaania parimatest.
Juan Pablo Roldan
Sel juhul läheme Kolumbiasse, kus Juan Pablo Roldán on spetsialiseerunud fantaasiale ja keskaegsele ideekunstile. Tikkige nagu keegi draakonite ja tegevuse illustratsioone, Ja mitu korda on need sketšid iseenesest energiat täis ja nende stseenides on näha pinget.
Tema töö kohta võime esile tõsta Bluepoint Games, Justice League, Halo Wars, Destiny 2, ...
Ideekunstnikke on veel nii palju. Öelge meile, kui soovite seda soovitada. Kas teile on selgeks saanud, mis on ideekunst?