Milton Glaser ja tema armastus New Yorgi vastu

Täna toome selle, kes on kahtlemata üks suurematest disainerid läbi aegade üks neist, kes leiutas visuaalse kunsti kontseptsiooni selles, mida me nüüd nimetame graafikaks, ja inimene, kes on oma kodulinna kuulsuse nimel kõige rohkem teinud. Sellest on rõõm rääkida Miltoni klaasija ja tema armastus NYMilton Glaseri loomingut eksponeeritakse alaliselt MOMA-s (New Yorgi moodsa kunsti muuseum), Iisraeli muuseumis (Jeruusalemm) ja Smithsoni Instituudis (Washington, DC). Glaseri looming põhineb suuresti lihtsusel, olles vahetu, lihtne ja originaalne, tema teosel on suur visuaalne ja kontseptuaalne rikkus. Võime öelda, et Suur Milton oli termini "kommertskunst" üks suurimaid esindajaid.

Sündinud NY 1929. aastal õppis ta muusika- ja kunstikeskkoolis ning Cooper Unioni kunstikoolis, mille ta lõpetas Bologna Kaunite Kunstide Akadeemia maalijaga Giorgio Moranditänu Fulbrighti toetusele on looja disainilahendused mis on meile kõigile tuttavad, näiteks New Yorgi logo, I Love NY, DC Comicsi logo, psühhedeeliline plakat, mille ta 1966. aastal Bob Dylanile tegi ( üks tuntumaid 60ndate ja 70ndate pilte ja seda peetakse Ameerika disaini üheks ikoonilisemaks teoseks), ajakirja asutaja New York Ajakiri 1968. aastal koos Clay Felkeriga ja oli selle direktor Disain aastani 1977 ja kas see on hea Milton on olnud ja on kultuuri alal väga olemas disain Ameerika eelmise sajandi mitmel ja erineval viisil. Glaser on eelmistes postitustes nähtud kunstikujundaja kuju eelkäija ja kuidas seda saab Obery nicolas ja kummitused.

Aastal kirjastamise maailm ajakirjandus koos oma elukaaslasega Walter bernard Ma loon WBMG disainistuudio ja tegelen ajalehtede, nagu La Vanguardia, The Washington Post ja O Globo, või uue kujundusega. Ta andis juhtkirjade kujundamise konsultatsioone ajakirjadele nagu Paris Macht, L'Express, Esquire, L'Europeo, The Washington Post Magazine või Village Voice. 

  Milton Glaser ei ole piirdunud disainimisega, vaid on suure osa oma elust pühendanud ka Koolituse koolitusele New Yorgi kujutava kunsti koolLisaks on ta kunstijuhi klubi kuulsuste saali ja Ameerika graafikainstituudi (AIGA) liige.

 Tööga silmitsi seistes on sageli küsimus: kellega ma räägin? Kes on need inimesed? Kuidas nad saavad teada? Millised on teie eelarvamused? Millised on teie ootused? Me ei tohi laske meil juhivad meie stiil ja isiklik maitse, oluline on suhelda, stiil tuleb välja jätta, mõelda, milline on disaineri roll.

Tema dekaloog kujunduse ja elu kohta on hästi teada, siin jätan selle tema enda kätte selgitatuks:

 1. Saate töötada ainult teile meeldivate inimeste heaks.

 See on uudishimulik reegel, mille õppimine võttis mul kaua aega, sest tegelikult tundsin oma praktika alguses vastupidist. Professionaalsus nõudis, et te ei meeldiks eriti inimestele, kelle heaks töötasite, või vähemalt säilitate kaugema suhte, mis ei tähendanud lõunasööki klientidega ega suhtlemist. Mõni aasta tagasi sain aru, et asi oli vastupidi. Avastasin, et kõik väärtuslikud ja sisukad tööd, mis ma olin teinud, tulid armastavatest suhetest klientidega. Ma ei räägi professionaalsusest; Ma räägin kiindumusest. Ma räägin mõnede levinud põhimõtete jagamisest kliendiga. See on tegelikult teie elunägemus kliendi omaga kooskõlas. Muidu on võitlus kibe ja lootusetu.

 Ühel õhtul istusin oma autos Columbia ülikooli väljas, kus mu naine Shirley õppis antropoloogiat. Ootamise ajal kuulasin raadiot ja kuulsin reporterit küsimas: "Kas teil on nüüd seitsekümmend viis, kas teil on meie publikule nõu vanaduseks valmistumiseks?" Ärritunud hääl ütles: "Miks kõik minult viimasel ajal vanaduse kohta küsivad?" Tundsin John Cage'i hääle ära. Olen kindel, et paljud teist teavad, kes ta oli - helilooja ja filosoof, kes mõjutas selliseid inimesi nagu Jasper Johns ja Merce Cunningham ning muusikamaailma üldiselt. Vaevalt tundsin teda ja imetlesin tema panust meie aega. "Tead, ma ei tea, kuidas vanaduseks valmistuda," sõnas ta. “Mul polnud kunagi tööd, sest kui sul on tööd, siis kunagi võtab keegi selle sinust välja ja siis pole sa vanaduseks valmis. Minu jaoks on see olnud kaksteistkümnendast eluaastast sama. Ärkan hommikul ja proovin saada aimu, kuidas täna leiba lauale panna. Seitsmekümne viie ajal on sama: ärkan igal hommikul üles ja mõtlen, kuidas ma täna leiba lauale panen. Olen vanaduseks suurepäraselt valmistunud.

 (See on osa punktist 1) Kuuekümnendatel oli mees nimega Fritz Perls, kes oli geštalti psühholoog. Kunstiajaloost tuletatud geštaltteraapia teeb ettepaneku, et enne detaile peaksite mõistma "tervikut". Mida peate jälgima, on kogu kultuur, kogu pere ja kogukond jne. Perls pakkus välja, et kõikides suhetes võivad inimesed olla nii mürgised kui ka üksteist rikastavad. See ei pruugi olla tõsi, et sama inimene on kõigis suhetes mürgine või rikastav, kuid kahe inimese koosmõju võib põhjustada mürgiseid või rikastavaid tagajärgi. Ja oluline asi, mida võin öelda, on see, et on olemas test teha kindlaks, kas keegi on teie suhtes mürgine või rikastav. Siin läheb test: Sa pead veetma natuke aega inimesega, olgu selleks siis joomine, õhtusöögile minek või spordimängu vaatamine. See ei ole liiga oluline, kuid lõpuks vaadake, kas tunnete end rohkem või vähem energilisena, kas olete väsinud või tugevnenud. Kui olete rohkem väsinud, siis olete mürgitatud. Kui teil on rohkem energiat, olete rikkaks saanud. The test see on peaaegu lollikindel ja ma soovitan seda kasutada kogu elu.

 Oma karjääri alustades tahtsin olla professionaal. See oli minu püüdlus, sest spetsialistid tundusid teadvat kõike - rääkimata sellest, et ka nemad saavad selle eest palka. Hiljem, pärast mõnda aega töötamist, avastasin, et professionaalsus ise oli piirang. Lõppude lõpuks tähendab professionaalsus enamikul juhtudel "riski vähendamist". Nii et kui soovite oma autot parandada, pöördute mehaaniku juurde, kes teab, kuidas teie probleemiga toime tulla. Ma arvan, et kui teil on vaja ajuoperatsiooni, ei taha te olla loll arst, kes leiutab uue viisi oma närvilõpmete ühendamiseks. Palun tehke seda nii, nagu see on minevikus hästi toiminud.

Kahjuks on meie valdkond, nn loominguline (ma vihkan seda sõna, sest seda kasutatakse sageli valesti, ma vihkan asjaolu, et seda kasutatakse nimisõnana, kas kujutate ette, et nimetate kedagi loovaks?) vähendada riske või teete seda samamoodi nagu varemgi, saab selgeks, miks professionaalsusest ei piisa. Lõppude lõpuks on meie valdkonnas nõutav pidev üleastumine. Professionaalsus ei too kaasa üleastumist, sest see sisaldab eksimisvõimalust ja kui olete professionaalne, siis teie instinkt nõuab mitte ebaõnnestumist, vaid edu kordamist. Nii et professionaalsus kui elupüüdlus on piiratud eesmärk.

 Olles modernismi poeg, kuulsin seda mantra terve elu: "vähem on rohkem." Ühel hommikul enne ärkamist sain aru, et see on täielik jama, absurdne ja üsna tühi asi. Kuid see kõlab olulisena, kuna sisaldab endas mõistuse suhtes vastupidavat paradoksi. Kuid see ei toimi, kui mõelda maailma visuaalsele ajaloole. Kui vaatate Pärsia vaipa, ei saa te öelda, et vähem on rohkem, sest mõistate, et selle vaiba iga osa, iga värvimuutus, kuju muutus on selle esteetilise kvaliteedi jaoks hädavajalik. Ei saa kuidagi tõestada, et sile vaip on parem. Sama Gaudí teose, Pärsia miniatuuride, juugend ja palju muud. Mul on alternatiivne maksimum, mis minu arvates on sobivam: „piisavalt on rohkem.

 Ma arvan, et see mõte tekkis mul esimest korda, kui vaatasin Picasso imelist härja akvarelli. See oli illustratsioon Balzaci novellile "Tundmatu meistriteos". See on pull, mis on väljendatud kaheteistkümnes erinevas stiilis, alates väga naturalistlikust versioonist kuni lihtsaks jooneks taandatud abstraktsioonini, mille kõik astmed on vahel. Selle trükise vaatamisel ilmneb selgelt, et stiil pole asjakohane. Kõigil neil juhtudel, alates äärmuslikust abstraktsioonist kuni ustava naturalismini, on kõik stiilivälised. Stiilile truu on absurdne. See ei vääri teie lojaalsust. Pean ütlema, et vanade disainiprofessionaalide jaoks on see probleem, sest valdkonda juhivad rohkem kui kunagi varem majanduslikud huvid. Stiilimuutus on tavaliselt seotud majandusteguritega, nagu teavad kõik, kes Marxi loevad. Väsimus tekib ka siis, kui inimesed näevad kogu aeg sama asja liiga palju. Nii et umbes iga kümne aasta tagant toimub stiilimuutus ja asjad lähevad teisiti. Fondid tulevad ja lähevad ning visuaalne süsteem muutub natuke. Kui teil on aastaid disainerina töötatud, on teil peamine probleem, mida teha. Ma mõtlen, et lõppude lõpuks on teil välja töötatud sõnavara, mis on teie enda vorm. See on üks viis oma eakaaslastest eristamiseks ja identiteedi kujundamiseks disainivaldkonnas. Oma veendumuste ja eelistuste säilitamisest saab tasakaalustav tegevus. Küsimus muutuste otsimise või oma eripärase kuju säilitamise vahel muutub keeruliseks. Meil kõigil on teada kuulsate arstide juhtumeid, kelle töö läks ootamatult moest välja või täpsemalt ajas kinni. Ja on kurbi lugusid nagu Casandre, vaieldamatult 20. sajandi XNUMX. aastate suurim graafiline disainer, kes ei suutnud oma viimastel aastatel ära elada ja tegi enesetapu.

 Aju on keha kõige aktiivsem organ. Tegelikult on see kõigi elundite muutustele ja taastumisele kõige vastuvõtlikum organ. Mul on sõber nimega Gerard Edelman, kes on suur ajuuuringute teadlane, kelle sõnul on aju analoogia arvutiga kahetsusväärne. Aju sarnaneb pigem metsiku aiaga, mis kasvab pidevalt ja levitab seemneid, taastub jne. Ja ta usub, et aju on vastuvõtlik - viisil, millest me pole täielikult teadlikud - igale kogemusele ja kohtumisele, mis meil elus on.

Samuti arvan, et joonistamine töötab samamoodi. Olen tohutu joonistamise pooldaja mitte sellepärast, et minust sai illustraator, vaid et usun, et joonistamine muudab aju samamoodi nagu õige noodi leidmine viiuldaja elu. Joonistamine muudab teid tähelepanelikuks, see paneb teid tähelepanu pöörama sellele, mida näete, mis pole nii lihtne.

 Kõik räägivad alati enesekindlusest, oma tegemistesse uskumisest. Mäletan, et üks kord joogatunnis ütles õpetaja, et kui te arvate, et olete jõudnud valgustumiseni, siis olete vaimselt öeldes jõudnud oma piiridesse. Ma arvan, et see on praktilises mõttes tõsi. Igasugused sügavalt kinnistunud veendumused takistavad teid eksperimenteerimisele avanemast ja seetõttu pean ma kindlat ideoloogilist positsiooni küsitavaks. Mind ajab närvi, kui keegi millessegi liiga palju usub. Skeptiline olla ja kahtlustada pikaajalisi veendumusi on hädavajalik. Muidugi peab skeptilisuse ja küünilisuse erinevus olema selge, sest küünilisus piirab inimese avatust sama palju kui kirglikke veendumusi: nad on nagu kaksikud. Lõppkokkuvõttes on mis tahes probleemi lahendamine olulisem kui õigus. Nii kunstimaailmas kui disainis on tunda isemajandamise tunnet. Võib-olla algab see koolist. Kunstikoolid alustavad sageli Ayn Randi ainulaadsest isiksusemudelist, seistes vastu ümbritseva kultuuri ideedele. Avangarditeooria on see, et üksikisikuna saate maailma muuta, mis on tõsi kuni hetkeni. Üks kahjustatud ego tunnustest on absoluutne kindlus.

Koolid julgustavad ideed mitte kompromisse teha ja oma tööd iga hinna eest kaitsta. Noh, asi on selles, et meie ülesanne on jõuda kokkuleppele. Sa pead lihtsalt teadma, kus kompromisse teha. Omaenda pime jälitamine lõpeb hinnaga, välistades võimaluse, et teistel võib olla õigus, ei võta arvesse asjaolu, et disainis tegeleme alati kolmkõlaga: klient, publik ja sina ise. Ideaalis võidavad mingisuguste läbirääkimiste teel kõik osapooled, kuid sageli on vaenlane enesekindlus. Nartsissism tuleneb tavaliselt mingist lapsepõlvetraumast, mida ei tohiks süvendada. See on inimsuhete väga keeruline aspekt. Mõni aasta tagasi lugesin armastuse kohta väga tähelepanuväärset asja, mis kehtib ka teistega suhete olemuse kohta. See oli tsitaat Iris Murdochilt tema järelehüüdes. Ta ütles: "Armastus on äärmiselt keeruline tõsiasi, et mõista, et teine, kes pole üks, on tõeline." Kas pole fantastiline?! Parim järeldus armastuse teemal, mida võite ette kujutada.

 Eelmisel aastal kinkis keegi mulle sünnipäevaks Roger Rosenblatti armsa raamatu «Vananemine graatsiliselt»(Vananeb graatsiliselt). Ma ei saanud pealkirjast toona aru, kuid see sisaldab reegleid vananemiseks. Esimene reegel on parim: “Pole vahet. Pole tähtis, mida arvate. Järgige seda reeglit ja lisate oma elule aastakümneid. Pole tähtis, kas varem või hiljem, kas olete siin või seal, kas ütlesite seda või mitte, kas olete tark või rumal. Kui tulite välja kiilakas või segaduses või kui teie boss vaatab teid vihaselt või teie poiss või tüdruksõber vaatab teid vihane, kui olete vihane. Kas saate selle edutamise, auhinna või maja - pole vahet. " Lõpuks tarkus. Siis kuulsin imelist lugu, mis tundus olevat seotud reegliga number kümme: Lihunik avas ühel hommikul oma äri ja seda tehes pistis jänes pea ukse vahelt läbi. Lihunik oli üllatunud, kui küülik küsis: "Kas teil on kapsast?" Lihunik ütles: "See on lihunikupood, me müüme liha, mitte köögivilju." Jänes hüppas minema. Järgmisel päeval avas lihunik oma äri ja küülik pistis pea välja ja küsis: "Kas teil on kapsast?" Nüüd vihane lihunik vastas: "Kuulake mind, väike näriline, ma ütlesin teile eile, et me müüme liha, mitte köögivilju, ja järgmine kord, kui te siia tulete, haaran teid kaelast ja küünitan need floppy kõrvad maa külge." Jänes kadus järsult ja nädala jooksul ei juhtunud midagi. Siis pistis küülik ühel hommikul pea nurgast välja ja küsis: "Kas teil on küüned?" Lihunik ütles: "Ei." Siis ütles küülik: "Tal on kapsas."

Jänese lugu on oluline, sest mulle tuli pähe, et lihapoes kapsa otsimine oleks nagu disainivaldkonna eetika otsimine. Samuti ei tundu see parim koht selle leidmiseks. Huvitav on märkida, et uues AIGA eetikakoodeksis (Ameerika graafika instituut) Klientide ja teiste disainerite käitumise kohta on märkimisväärne hulk teavet, kuid mitte ühtegi sõna disaineri suhetest avalikkusega. Eeldatakse, et lihunik müüb söödavat liha ja mitte eksitavaid kaupu. Mäletan, et lugesin, et Venemaal Stalini-aastatel oli kõik, mis sildistati "veiseliha", tegelikult kana. Ma ei taha ette kujutada, mida sildistati "kana". Me võime aktsepteerida mõningast minimaalset petmist, näiteks valetamist nende burgerite rasvasisalduse kohta, kuid kui lihunik müüb meile mädanenud liha, läheme mujale. Kas meil on disaineritena vähem vastutust oma avalikkuse ees kui lihunikul? Kõik, kes on huvitatud graafilise disaini registreerimisest, peaksid arvestama, et numbrimärgi taga on avalikkuse, mitte disainerite või klientide kaitsmine. "Ärge kahjustage" on arstidele mõeldud hoiatus, mis on seotud nende suhetega oma patsientidega, mitte kolleegide või laboritega. Kui meid oleks sisse kirjutatud, muutuks tõe rääkimine meie äris olulisemaks.

 Rohkem informatsiooni - Obery nicolas ja kummitused