Mis on brutalistlik disain?

brutalistlik disain

Allikas: Graafik

On kujundusi, mida mõõdetakse nende abstraktse psühholoogia järgi, on teisi, mida mõõdetakse graafiliste elementide hea koostise ja leviku järgi. On ka teisi, millel seevastu on stseenis näidatud tasakaalustamatuse tõttu suur buum.

Aastakümneid on disain olnud üks enim kritiseeritud kunstisuundi. See nähtus on pannud paljud disainerid enesestmõistetavaks pidama terviklik disain või täielik antidisain. Selles postituses näitame teile, mis on üks teistest vooludest, mida te ei teadnud ja mis on täis kujundeid, värve ja väljendeid, mida kõik ei mõista.

Me alustasime.

Brutalistlik disain: mis see on?

Brutalistliku disaini päritolu

Allikas: Pamono

Brutalistlik disain või kutsutakse ka brutalism, on määratletud kui teatud tüüpi esteetiline liikumine ja mis sisaldab teatud funktsioone ja vastab ootustele, sellest ka nimi ning defineeritakse ka kui utilitaarne.

Et seda mõnevõrra omapärast voolu paremini mõista, on selle põhieesmärk saada disainist antidekoratiivne nägemus ning eksponeerida ja avalduda kujunduste ehitamisel kasutatud toorainete kasuks. Ja kindlasti mõtlete, millises stiilis ta oli palju rohkem esile tõstetud, sest See oli kindlasti 1950.–1970. aastate arhitektuuris. Vähesed ei tea, et see on nüüd oma sisikonnast uuesti esile kerkinud ja moodsas digitaaldisaini sektoris levinud.

Ja miks on sellele tänapäeval nii palju tähtsust omistatud, sest see on üks vooludest, mis on oma vaatajate tähelepanu visuaalselt kõige enam köitnud. See paljastab selle, mis on vajalik, et osata teistest eristuda ja see muudab selle külmaks ja kõvaks stiiliks.

põhijooned

Brutalismi omadused on tavaliselt visuaalsed, see asjaolu muudab selle nii erineva stiili ja raskesti omastatavaks. Erinevalt teistest on kunstivoolud kulgenud oma eelkäija järgi. Brutalismis on nad käinud ühest meediumist teise. Alustame:

  • Materjalide väljapanek: sellel on oma stiil, milleks on arhitektuur, ja sellel puudub seos online-meediaga.
  • Nad kasutavad ühevärvilisi toone, mis tulenevad hallist, valgest ja mustast.
  • Seda määratletakse kui funktsionaalset ja mittetäielikku või alasti stiili, kuna disain ning kunstiline ja ilus ei vasta selle standarditele.
  • Väga olulised on moodulelemendid ja nende kordamine.
  • Tükid on tavaliselt liigendatud sirgjooneliste servadega. Lisaks ei redigeerita ega manipuleerita neid tükke.

Brutalistlik disain: päritolu

brutalistlik arhitektuur

Allikas: ArchDaily

Selle voolu ajalugu nii omapärane ütleme nii algab läbi hävingu, nende jaoks oleme 1940. aastatel ja koos sellega ka II maailmasõja lõpp. Sel perioodil lebavad paljud Ühendkuningriigi hooned ja näivad olevat täiesti lagunenud ja varemeis.

Riik üldiselt peab monumentaalse katastroofi uuesti üles ehitama, kuid ta peab seda tegema võimalikult kiiresti, kuna nad peavad tagama oma naabritele eluaseme ja valitsushooned, kus nad saaksid korda teha riigi, mis oli täielikult laastatud. ühineb ka toorainepuudusega.

Teisest kohast leiame Nõukogude Liidu, riigi, kus on käimas täielik hoonete modelleerimine ja ehitamine. selle eest, valmistuvad ehitama paneelmaju, mida nimetatakse Hruštšovkadeks, mõned majad on valmistatud odavate materjalidega ja identsed teiste varasemate mudelitega. Selle arhitektuuristiili eesmärk on eemalduda kodanlusest ja luksusest ning peegeldada kommunistlikku sotsiaalset võrdsust.

See stiil levib taas Ühendkuningriiki, luues selliseid hooneid nagu Hunstantoni kool, Smithsoni väljak Westminsteri linnas, Balfroni torn ja rahvusteater. Ja ka mujal maailmas Illinoisi Tehnoloogiainstituudi vilistlaste mälestussaaliga, Austraalias Perthi kontserdimajaga, Torontos asuva Robartsi raamatukoguga.

Nii see liikumine sündis.

Aastaid hiljem

Selle uue stiili suur populaarsus tõi endaga kaasa suuri tagajärgi, sealhulgas totalitaarse režiimi. See tähendab, et materjalide ja ressursside, näiteks suurte ühevärviliste lõuendite kasutamine muutis selle voolu värvitu ja imposantse vooluks.

Selle liikumise lõpp saabus 70. aastatel., kuid tänaseks on see jätnud üle maailma laiali laiali suured ajaloomälestised, mis pakuvad suurt huvi.

Brutalistlik disain digiajastul

digiajastu

Allikas: Design Shack

Palju aastaid pärast brutalismi disaini lõppu arhitektuurilises disainis võeti kasutusele uus aspekt või meedium, digitaalajastu. Arengu ja tehnoloogilise arenguga oli see vool digitaalsetes liidestes olemas.

Praegu on see digitaalajastul kasutusele võetud liikumine eemaldunud kogu füüsilisest või toormaterjalist ning säilitanud autentsusest ja palju tõhusamast konstruktsioonist tuleneva juure.

Brutalism veebidisainis on alati olnud funktsionaalne. Üks korduvamaid veebisaite on kuulus Craigslist. Paljud disainerid ei tea, et kui nad kasutavad lihtsaid ja kasulikke ressursse, keskenduvad nad sellele stiilile oma projektides ja töödes.

Arhitektuuristiili omadustega võrreldes on tüpograafias ja stiilis väga selgelt esile tulnud. erinevates värvivalikutes. Erinevalt eelmistest ei ole need enam ühevärvilised.

Brutalism: praegu

Tänaseks on brutalism pöördunud tagasi oma arhitektuuriliste juurte juurde. Digiajastul on võimalik visualiseerida tühja ekraani, kus tekstuurid ja värvid on peidetud. Kõik redigeerimised eemaldatakse ja kuvatakse digitaalsed fondid ja ruutmaterjalid.

Brutalism ja graafiline disain

Graafilises disainis

Allikas: milmetricks

Brutalism graafilises disainis oli kohal tänu selle eelkäijale, Šveitsi stiil või tuntud ka kui rahvusvaheline stiil. Väga silmapaistev stiil 50ndatel. See stiil on tuntud oma disaini objektiivsuse ja ratsionalismi poolest. Seetõttu lähenesid nad funktsionaalsematele aspektidele ja kaugenesid kunstilisest.

Seetõttu pöörati suurt tähtsust tüpograafilisele kontrastile ja järjestatud joontele, lisaks kasutati lihtsad ja ümarad geomeetrilised kujundid, paksud kirjatüübid, pooltooniekraanid, ruumide ja arhitektuuri materjalide tekstuuride pildistamine.

Disainerid või kunstnikud

Thomas danthony

Allikas: Thomas danthony

Thomas danthony

Ta on Prantsusmaal sündinud, kuid Londonis asuv graafiline disainer ja illustraator. Pärast Handsome Future auhinna võitmist on ta tõestanud, et on üks lootustandvamaid ja andekamaid illustraatoreid. Selle kliendid on võimsaimad: M&C Saatchi, Microsoft, Nokia ja Little White Lies. See on osa brutalistlikust disainistiilist ja säilitab oma geomeetriliste kujundite tõttu Šveitsi stiili juured.

Tema töö sisaldab sageli narratiivi, mida täiustab nutikas valgustuse kasutamine, mis võimaldab piltidel nii lugu rääkida kui ka vaataja mõtlema panna.

Ernst Keller

Ernst Keller sündis 1891. aastal Šveitsis Aaraus. Ta õppis kunsti ja kirjandust ning lõi disainerikarjääri jooksul Kunstgewerbemuseumi plakateid Zürichist erinevatele heategevusorganisatsioonidele ja paljudele heraldikalogodele.

Tema töö disainerina on kõrgelt hinnatud ka tüpograafias ja arhitektuuris graafilises disainis. Aga kui Ernst Keller on millegi jaoks põhiline, siis tänu tema tööle õpetajana ja uskumatule mõjule, mis tal oli paljudele õpilastele.

1918. aastal alustas Keller disaini ja tüpograafia õpetamist mainekas Kunstgewerbeschule'is (Tarbekunstikoolis) Zürichis. Seal jätkas ta kuni pensionile minekuni 1956. aastal, olles aastakümneid õpetanud noori disainereid, kes 50. aastatel Šveitsi stiili arendasid. Ernst Kellerit peetakse Šveitsi stiili, hiljem rahvusvahelise tüpograafilise stiilina tuntud isaks.

Selle põhjuseks on Kelleri õpilaste suur hulk, kes hiljem seda disainistiili kujundasid ja populariseerisid. Ernst Kelleri panus uuenduslike õpetamispõhimõtete väljatöötamisse disainikoolituses mängib põhimõttelist rolli. Tegelikult oli ta ühe maailma esimese süstemaatilise graafilise disaini koolitusprogrammi looja.

Tema aastatepikkune õpetamistöö aastatel 1918–1956 andis tulemuseks väga erinevad disainerid. Nende hulgas on uue graafilise disaini peategelased nagu Richard Paul Lohse, Josef Müller-Brockmann ja Carlo Vivarelli või erinevad kunstilise illustreerimise talendid nagu Heiri Steiner, Lora Lamm või K. Domenic Geissbühler ning uuendusmeelsed disainerid nagu Hermann Eidenbenz või Gérard Miedinger.

 Max Bill

Ta on olnud meie aja üks terviklikumaid ja mitmekülgsemaid kunstnikke. Universaalseks geeniuseks tunnistatud ta töötas muuhulgas arhitekti, maalikunstniku, skulptori, disaineri, õpetaja ja poliitikuna. Läbi tema elu on kõik distsipliinid olnud ühtsed, kunsti ja muu tegevuse vahel ei olnud selget vahet, kõik oli osa ühest globaalsest ideest.

Ta sündis 1908. aastal Zürichi lähedal asuvas töölislinnas Winterthuris, kuhu ta läks käsitöökooli kullassepa erialale õppima. enne õpingute alustamist 1927. aastal Bauhausis, kus õpetasid Vasili Kandinsky, Paul Klee, Josef Albersi, László Moholy-Nagy ja Walter Gropiuse kaliibriga tegelased. Bill jäi kaheks aastaks Dessausse, mille jooksul ta omandas kooli õpetused ja määratles oma töö üldjooned.

Järeldus

Kui olete nii kaugele jõudnud, siis loodan, et olete sellest kokkuvõttest õppinud, mida oleme teile näidanud. Ja mis on teie jaoks rohkem arhitektuur või digiajastu?


Artikli sisu järgib meie põhimõtteid toimetuse eetika. Veast teatamiseks klõpsake nuppu siin.

Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata.

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.

bool (tõene)