Fotograafias on palju tehnikaid, strateegiaid ja nippe palju professionaalsema ja muljetavaldavama tulemuse saavutamiseks. Knolling, mis on fotograafia haru, õitseb kuid paljud ei tea täpselt, millele see termin viitab.
Sel põhjusel oleme koostanud teabekogu, et te teaksite, millest me räägime, ja ennekõike selleks, et saaksite aimu, mis on tehnika, kuidas seda teha ja mõned praktilised näited. Tee seda?
Mis on knollimine
Alustame esimesest. Ja see mõistab knollingu kontseptsiooni suurepäraselt. Kuid me teeme seda praktilisel viisil. Minge Amazoni või Aliexpressi ja otsige tööriistakomplekti.
Kõige kindlam on see, et paljudel fotodel on sulle kate või kott ja selle kõrval kõik tooted, mida komplekt kaasas on, eks? On visuaalne viis potentsiaalsele kliendile näidata kõike, mis tal selle ostmisel on.
Noh, see fotograafiatehnika pole midagi muud kui küürimine, fotograafia variant, mida tuntakse ka kui "zenitaalset natüürmorti".
Knolling'i eesmärk ei ole midagi muud kui objektide seeria esitamine, kuid mitte ebakorrapäraselt paigutatud; vastupidi, Need peavad olema väga hästi järjestatud ja mõnel juhul "roogitud", et ka kõige väiksem tükk neist oleks näha.
Kui oleme täpsemad, kõik objektid peavad olema üksteise suhtes 90 kraadi nurga all, nii, et luuakse täiuslik, rabav, originaalne kompositsioon, mis kahtlemata paistab silma.
Mis on tehnika päritolu
El selle fotograafiatehnika looja ei ole keegi muu kui Andrew Kromelow, majahoidja, kes otsustas tellida kõik Frank Gehry arhitektuuristuudio riistad, et töötajate tööd kergendada. Nii et ta pani kõik tükid kokku, korraldades need suuruse, kuju jne järgi. ja paigutas igaüks neist 90 kraadise nurga alla.
Ilmselgelt jättis ta rea juhtnööre, mistõttu on teada, et just Kromelow ise ristis selle tehnika küürutamiseks ning selgitas arhitekti suureks üllatuseks kõike, mida ta oli teinud ja kuidas ta seda tegi. Kuid kindlasti aitas see tal sellest päevast alates palju organiseeritum olla.
Aastaid hiljem, Gehryga koos töötanud kunstnik Tom Sachs tutvus knollinguga ja otsustas kasutada selle tehnika kontseptsiooni, et luua ainulaadselt kaunis kompositsioon. Tegelikult on teada, et see kunstnik kasutas seda tehnikat oma töö jaoks, luues manifesti "Always be knolling" (ABK), kus ta andis neli sammu, mida tuli selle teostamiseks järgida.
nokitsemise tüübid
Nüüd, kui oleme selgeks teinud, mis on knolling ja mis on selle tehnika päritolu, peaksite teadma, et koos selle evolutsiooniga Välja on tulnud kahte tüüpi nokitsemist:
- See, mis koondab erinevaid elemente, mis on omavahel seotud idee või kontseptsiooni kaudu. Näiteks tööriistakomplekt, millest me varem rääkisime, mis võimaldas teil kasutada erinevaid tööriistu (käärid, köied, labidad jne)
- See, mis põhineb rookimisel. Seda tüüpi näide võib olla arvuti, mida te tükkhaaval "lahti rookid", näidates kõike pisidetailideni (kiibid, kruvid, liitmikud, kaablid...).
Kuidas nokitsemist harjutada
Nagu oleme teile varem öelnud, Tom Sachs pani välja neljapunktilise manifesti, milles oli täpselt kirjas, kuidas nöökimist teha. Ja need punktid on järgmised:
- Otsige üles materjalid, tööriistad, raamatud..., mis teil kodus on ja mida ei kasutata.
- Visake ära see, mida ei kasutata, isegi see, mis muudab meid ebakindlaks, kas seda kasutatakse või mitte.
- Ülejäänud objektid tuleb grupeerida suhte järgi. See tähendab, et peate leidma seose nende kõigi vahel. See paneb meid rühmi looma.
- Nüüd tuleb igas rühmas kõik elemendid joondada täisnurga all ja alati tasasel pinnal.
Teised kunstnikud, kes on oma töödes kasutanud knollingut
Klolling-tehnika loomisest alates, 1897. aastal, on lisaks Tom Sachsile olnud palju kunstnikke, kes on sellega tegelenud.
Selle näited võivad olla Todd McLellan, Austin Radcliffe, Ursus Wherli või Emily Blincoe. Kõigil neil on raamatud, millest leiate palju näiteid nende kunstilistest kompositsioonidest, fotodest ja muudest kunstidest, millega nad on küürutanud.
Tegelikult on tuhandeid või miljoneid pilte, mis kajastavad neid kompositsioone ja võivad olla üsna edukad, kui on vaja müüa e-kaubanduses või töötada koos kaubamärgiga, et esitleda kliendile võimalikke kujundusi.
Kuidas seda projektide esitlemisel kasutada
Loomingulisena peate projekti jõudmisel sellele kliendile oma ideed parimal võimalikul viisil esitama. Ja mõnikord võimaldavad paljud need projektid kompositsiooniga natuke mängida.
Kujutage näiteks ette, et teie kliendiks on tootja. Kõigi toote komponentide üksikasjalik esitus võib aidata pakkuda oma klientidele originaalsemat visiooni. Ja samal ajal, esindades nii palju, korrapäraselt ja millimeetrilise korraldusega, paistab see palju rohkem silma, kui näitaksite talle ainult mõnda fotot toodetest kõigi võimalike nurkade alt.
Teine näide võib olla koos bränding töötab. Kui teilt küsitakse logo või persoonibrändi kujundust, annab selle logoga mitme elemendi näitamine omamoodi makettina, kuid nokitsemistehnikaga tellituna sellele teise, professionaalsema õhu. Isegi kui nad ei öelnud teile, et tahavad anda sellele "realismi" või et nad kavatsevad seda kasutada kontori- või müügielementides, võib selle ette panemine aidata neil tulemust palju hõlpsamini näha ja selle tööga ühenduse luua. teinud.
Jah, olge valmis joonlauda käepärast hoidma ja kontrollige, et kõik elemendid oleksid hästi järjestatud ja 90 kraadise asetusega et pildistamine ja lõplik kujundus saavutaksid oodatud tulemuse.
Kas sulle on nüüd selgem, mis asi on kloppimine?