Kujundus on üks väheseid kunstivaldkondi mis on suudab segada reklaami kujutlusvõimega. Sel põhjusel seiklevad paljud inimesed disainimaailmas ja iga päev tutvustab see ennast üha enam. Nii naised kui ka mehed on aastakümneid disainimaailmas osalenud, kuid tänapäeval on naised väga oluline aktiivne osa.
Selles artiklis me seda teeme teekond läbi naiste pealetungi ja püsivuse kogu disainiajaloo vältel. Ajaloo tundmine on oluline, kuna see takistab teid vigu tegemast ja kui olete pürgiv disainer või disainer, kes soovib teada saada, siis tea seda loo osa see inspireerib teid täielikult.
Naisdisainerid
Disainer, keda me selles artiklis mainime, on see, kes lühidalt öeldes Panin disainimaailmas tooni, lisaks sellele, et teda tunnustatakse esimese tunnustatud naisdisainerina. Tema nimi oli Cipe Pineles, naine, kes põhiliselt iseloomustas ennast esimesena, kes palkas plastikakunstnikke väljaannete illustreerimiseks, lisaks edukale sisenemisele New Yorgi direktorite kuulsuste saali.
Hoolimata Austrias sündimisest peeti teda esimeseks tunnustatud naiseks graafilise disaini alal Ameerika Ühendriikides. Lisaks sellele Ta oli paljude USA tunnustatud ajakirjade direktor ja osales teatud aspektide loomisel Lincolni keskuses.
Cipe'i mõju oli väga suur, sest seikles graafilise disaini maailmas, kui see oli väga haruldane leia sellest naisi, mistõttu tunnistab tänapäeval iga graafiline disainer teda uue põlvkonna graafiliste disainerite inspiratsioonina ja asutajana.
Kolmekümnendatel jäädvustas kaks maailma suurimat couture-ajakirja: Vogue ja Vanity Fair ja see oli tingitud tema heast pildistamis- ja illustreerimisoskusest, lisaks sellele, et eemaldan nendelt kahelt ajakirjalt "kaunistusajakirjade" sildi.
See viis ajakirjad edu ja lugupidamiseni, eriti seetõttu, et Pineles kasutas erinevate illustratsioonide tegemiseks Euroopa modernismi. Mitte ainult seda, vaid ka oli vastutav tekstide suuruse ümberkujundamise eest, nii et nüüd olid need palju väiksemad, lihtsamad ja asusid lehel kõikjal.
See hakkas jätma kehtestatud piirid ja varasem tundunud vorm oli nüüd ruum, kus inimene sai vabalt midagi teha. Näiteks, marginaale enam ei peetud ja kõrgmoe fotod asendati nüüd lihtsate piltidega, kuid samas väga sügavate ja loomingulistega.
Kujundlik tüpograafia
Autor ello, mõlemad ajakirjad võlgnevad selle disaineri eest oma kuulsuse. Üks tehnikatest, mida Cipe kasutas, nimetati “kujundlikuks tüpograafiaks”. Seda tüüpi tehnikat kasutatakse endiselt, kuid XNUMX. aastateks oli see midagi täiesti uut. Selle tehnika abil ei paigutatud fotosid enam tekstide ümber, vaid veeristele pandi ainult lihtsad esemed või sellele viitavad pildid.
Selle tehnikaga, Manipuleeris Pineles ka sisugaja muutis tähti, kriimustas neid, rebis neid jne ..., et luua lugejatega visuaalne mäng, mis lühidalt öeldes andis piisavalt häid tulemusi, et mõlemad ajakirjad oleksid edukad ja et tehnika püsiks tänaseni .
Sürrealism oli veel üks asi, mida see kuulus disainer kasutas ja tegi uskumatuid teoseid, mida tänapäevalgi saab hinnata. Tekstide tähtede, peegeldunud piltide, idamaiste sümbolite, kujundliku tüpograafia muutmine ja teised olid elemendid, mida kunstnik kasutas.
Kuigi teda pole enam füüsiliselt olemas, tema töökoht on endiselt ja jääb inspiratsiooniks graafilise disaini maailmas, olenemata disaineri soost.
Kunagi olen seal ...