Visuaalse kompositsiooni üks põhielemente on pilgu käsitlus. See, mis tundub triviaalne, on tegelikkuses midagi fundamentaalset ja see kujundab meie fotosid ja seega kogu tõlgendust. Autor Jacques Lacan avaldas sellele elemendile (Sigmund Freudi teoste põhjal) psühhiaatria ja psühhoanalüüsi mõõtmetest erilist mõju. Ta rääkis meiega skoopiline ajam, see tähendab mingi pingeseisund vaatamise, vaatlemise ja jälgimise vahel. Skoopiline ajam on vajadus, mida iga inimene peab jälgima, vaatama ja visuaalselt uurima, samuti vajadus seda jälgida. Lõpuks tõlgib soovimänguks, kus meie pilgu fookus muudab kogu ehitatavat maailma, kuid see ei puuduta ainult perspektiivi ja viisi, kuidas fotograaf või otse meie kaamera pilte võtab või vaatleb, vaid ka seda, kuidas tegelased ja esemed nad meie seest leiavad visuaalses universumis kasutavad ja kasutavad nad oma pilku. Kuidas kõik elemendid on läbi pilgu seotud ning milliseid tagajärgi ja olulist koormust see endas kannab.
Selle kõige põhjalikumaks ja praktilisemaks selgitamiseks käsitleme ühte kõige olulisemat reeglit pildimaailmas. Pilk valitseb. Rida üldisi näiteid, mis aitavad meil anda oma piltidele kooskõla, harmooniat ja mis aitavad meil oma loojate tööriistade osas suuremat teadlikkust ja kontrolli omada. Kogu oma karjääri jooksul avastate, et kõigil elementidel, mis võivad olla tähelepanuta jäetud, või isegi nendel, mida pidasite kulutatavaks või ebaoluliseks, on kunstilise ja professionaalse töö arendamisel tohutu tähtsus.
Enne alustamist tahaksin midagi lisada ja täpsustada. Kuigi me räägime normist ja viidame sellele sisule reeglina, pidage meeles, et võib olla teatud erandeid ja loomulikult ei tohiks me kunagi lubada, et reegel või teoreetiline postulaat meid piiraks, sest tegelikult on mõnedel juhtudel saame (ja paljudes teistes peame) akadeemilisusest eemalduma. Ideaalis peaksime proovima leida erinevaid rikkuse allikaid ja seejärel neid kasutada vastavalt oma stiilile ja vajadustele. Seda tüüpi allikad võivad pärineda kõige puhtamast teooriast või meie enda praktikast.
Pilkreegel: laengute ja tähenduste ülekandmine fotokeeles
Millest see reegel täpsemalt koosneb? See seisneb meie tegelase vaatluse tähtsuse ja tähtsuse omistamises. Näiteks kui pildistame noormeest profiililt, peame kaadrisse andma rohkem ruumi pildistatava esiosale kui tagumisele osale, see tähendab, et pilgu suunale rohkem tähelepanu ja ruumi anda. Sel moel anname oma peategelase vaatlusaktile suurema rõhuasetuse ja suurema väljenduslaengu.
Kuid see läheb kaugemale füüsilisest vaatamisest ja siin muutub see kõik tõesti huvitavaks. Saame soovitada teatud asju, luues oma konstruktsioonis füüsilisi ebajärjekindlusi, ja sel viisil saame oma publikut kõrgemal ja võib-olla täpsemal tasandil kaasata.
Oota hetk ... Mida me silmas pidame?
Mäletan, et infoteaduskonnas oli üks muljetavaldavamaid ja revolutsioonilisemaid õppeaineid, mida mul oli võimalus õppida, pildianalüüs. Analüüsisime nädalaid ja nädalaid visuaalset ettepanekut, reklaamplakatit, maali, filmi fragmenti, mis ei ületa kolmekümmet sekundit ja võib-olla just siis, kui näete seda tüüpi väljakutseid, avastate visuaalse keele ulatuse ja jõu . Pea terve kuu kulutamine foto analüüsimisele võib olla mõnevõrra üllatav. Mõistate, kui keeruline on graafiline ehitus. Üks minu mällu jäänud plakatitest oli Dolce & Gabbana üks vastuolulisemaid. Selles oli rühma mehi ümber naise. Üks neist hoidis noort naist kinni ja näis teda vägivaldselt valitsevat. Esmapilgul teadsime kõik või arvasime, et teame, et see naine on sattunud väärkohtlemise ohvriks ja et neil meestel on tema ja olukorra üle kindlasti kontroll.
Pärast ametliku analüüsi tegemist, võttes arvesse nende tegelaste kineetikat, prokseemikat ja eriti pilku, oli muljetavaldav avastada, et naine kontrollis seda olukorda tõesti. Hoolimata esimesest ilmingust, mis meile end esitles, oli see, et see oli selle meeste rühma allutatud ja kontrolli all, on tõde see, et kui keskendume pilgumängule ja analüüsime kõigi tegelaste vahelist seost, jõuame järeldusele sellest on ta kindlasti kontrollija ja mõnes mõttes on nad pigem alistuvad tegelased.
Selle all mõtlen, et vaatamist ei pea alati toetama formaalsed, visuaalsed, selgesõnalised ja selged probleemid. Vaatamine võib olla täiesti psühholoogiline. Meie tegelane võib küll vaadata ühte kohta, kuid tegelikult emotsionaalselt vaatab ta teist kohta. Võib-olla varjab meie tegelane meie eest midagi, mida meie fotograaf meile ilmutab. Miks mitte? Pakun välja graafilisema näite, mille abil olete kindel, et saate sellest paremini aru. Siin on meil kaks väga sarnast pilti. Esimeses jookseb peategelane ettepoole. Fotograaf loob ühenduse, mis nõustub graafilise konstruktsiooniga, austab pilgu normi. Me teame seda, kuna see jätab pildistatava ette rohkem ruumi kui tagumine osa, see annab pilgule esiletõstmise ja tähtsuse. Meie iseloom on selge, siiras ja pöörame tähelepanu tema vaatlusaktile. Kuid teisel korral leiame kaks last jooksmas, ainult sel juhul on nende taga olev ruum suurem tähelepanu kui ruum, kuhu nende pilk on suunatud. Tänu sellele konstruktsioonile teame, et need tegelased tegelikult ei ootagi. Nad vaatavad kuidagi tagasi tühjusele, mille nad maha jätavad. Seejärel leiame melanhoolia varjundid. Need noored hülgavad midagi ja meie pealtvaatajatena tunneme teatud tühjust.
