Kuuekümnendad jätsid meie ajaloos jälje sadadele asjadele ja üks huvitavamaid komponente, mis sel perioodil aset leidis, oli hipilaine ja selle vastukultuur. Inimese primitiivsus tuli avalikkuse ette, tõstes vabadust ja kõige küsitavamaid väärtusi klassikalises ja ruudukujulises ühiskonnas, nagu tol ajal valitses. Temaga sündis psühhedeelne kunst.
Teadvus saab selle voolu järgijate uueks jumalaks, kes maavälise kogemuse otsimisel (või võib-olla ebasoodsa reaalsuse eest põgenedes) pöördusid korduvalt narkootikumide poole eesmärgiga ületada teadvuse piirid ja siseneda sisemusse, võib-olla kõige sügavamale, kuhu nad võiksid jõuda. Ja kui teadvus oleks uus jumal, oleks ravim selle jumalani jõudmise võti, kuna seda mõeldi kui võimsat ainet, mis on võimeline kandma oma kasutajaid universumi muudesse mõõtmetesse.
Alex Gray paistab silma huviga metafüüsika ja vaimse mõtiskluse vastu. Vaatamata üsna akadeemilisele kunstnikule (ta õppis Columbuse kunsti- ja disainikolledžis) iseloomustavad teda voolavad, lõdvestunud ja peaaegu improviseeritud kompositsioonid. Tema töö eesmärk oli tasakaal. Kuidagi tahtis ta leida täiusliku kombinatsiooni, mida iga inimene peaks kogema, et saavutada puhas mõtisklus ja harmoonia vaimu, keha ja vaimu vahel. Ta oli peaaegu kinnisideeks inimese anatoomiast, kuni õppis seda enam kui kümme aastat New Yorgi ülikoolis. Pääsete juurde nende lehele siit.
Michael Garfield on seda suundumust visuaalsel tasandil üks esindavamaid ja kavatseb oma loomingu kaudu lahti harutada ja materialiseerida muusikaga seotud energiavälja. Ta on osalenud lugematutel kunstifestivalidel nagu Wakarusa, Global Sound Conference, Sonic Bloom või Electric Forest ja paljud nimetavad teda elava kunsti Indiana Jonesiks. Tema kohta saate rohkem teada, linkides see aadress.
Jonathan Solter arendab oma kunsti kogu San Francisco rannikul ja pöörab palju tähelepanu käsitlusele, mida ta illustreerimiskunsti kaudu ruumidele osutab, et anda oma ettepanekutele suurepäraseid väljendusnüansse. Ta teeb suure osa oma kompositsioonidest otse-eetris läbi seinamaalingute. Kas olete huvitatud sellest suurepärasest kunstnikust? Sisestage selles suunas ja naudi tema head tööd.
Eric Nez nimetab end tõeliseks hingevisionääriks, kellel on õnn saada kingitus, et ta saab oma visioone kujutava kunsti kaudu maailmale edastada. Jooga ja alternatiivne elustiil, kus loodus ja ravimtaimed omandavad suure tähenduse, on nende hea töö toit koos vaimulike või metafüüsiliste teaduste ja transpersonaalse psühholoogiaga. Teadvuse areng on tema pühendumuse telg ja muutuste kehastus rikastava ja maagilise vahendina, mis suunab universumi tarkust. Ta peab oma tööd materialiseerumiseks ning oma evolutsiooni ja isikliku kasvu viljaks isiklikus sfääris. Avastage tema kohta rohkem siin.
Pouyan Khosravi sündis Iraanis kaheksakümnendatel, hiljem elas ta Indias, kuni kolis lõpuks Ühendkuningriiki, kus ta praegu elab. Enda sõnul otsustab ta pärast müstilise kogemuse esimeses isikus elamist kunstist selle maailma kallale asuda. Tema suurim kinnisidee on arendada ja väljendada kunsti kaudu inimese psüühika ja inimese vaimu saladusi. Kui soovite selle fantastilise kunstniku kohta rohkem teada saada kliki siia.
Dennis Konstantini rännakul uute väljendusvormide leidmiseks leidis ta viisi kunsti loomiseks, mida ta ise nimetas "kvantrealismiks", mille peamine omadus seisneb asjade essentside struktuuri ühtlustamises värvispektriga. Kuubismi, pointillismi või futurismi mõjul ei taha kunstnik millegi koopiat, vaid väljendab tegelikkuses mittestaatilise olemust. Tema töö põhineb peamiselt muutuste maksimaalsel väljendusel ja kolmemõõtmeliste struktuuride metamorfoosil. Leia rohkem oma lehelt.
Ted Wallace on kunstnik, kes oli hiljuti keskkooli kunstiõpetaja ametist vabastatud. Praegu elab ta koos naisega Kanadas. Tema karjääri vundamendiks on töötada kogemuste kallal, kus mõtteid ja tundeid ei saa tabada ainult sõnadega. Ted Wallace õpetab maalimise, joonistamise ja mandala töötubasid Kanadas ja Tulumis. Lisateavet leiate siit.
